menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,8
3430 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
26 critiques
4
79 critiques
3
119 critiques
2
126 critiques
1
60 critiques
0
34 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
ce film présenté comme l'adaptation d'un livre culte était censé montré le parcourt de jeune en quête de liberté et d'une vie en dehors des normes social mais donne l’impression de voir des ados immature ne pensent qu'a faire l'amour et se défoncé et comporte beaucoup trop de longueur . je vous conseille plutôt into the wild ont l'on comprend réellement les motivations du héros et ou la réalisation est meilleur .
Ce film porté par quelques bons acteurs et d'autres plus antipathiques n'à rien d'extraordinaire. UUltra répétitif, il ne convaint jamais vraiment.
Des longueurs énormes ! Le début du film est assommant et on se demande un peu pourquoi on est dans cette salle... Après une bonne heure on commence un peu a comprendre le but du film (et encore c'est vague). J'aime bien les scènes choquantes dans les films comme ça donc c'est ce qui sauve ce film du naufrage. Hormis cela, ce film n'est pas très intéressant et les moins patient d'entre nous devront partir avant la fin du film. Pour les retissants aux films d'auteur long, très long... à éviter.
Une bande annonce plutot sage mais un film tres sexe , drogue , alcool , jazz.Pas vraiment typique du cinema americain.Certain vont detester.C'est souvent immoral , parfois un peu glauque mais transpirant de liberte.Des personnages et des tetes atypiques tous tres bien joue.Un peu long quand meme mais le nom de Dean Moriarty va rester longtemps graver dans les tetes.
tupper
Des acteurs qui font bien leur boulot, de bons moments mais globalement un manque de liant, des répétitions dans le scénario et des longueurs.
Ce film est une adaptation du roman de Jack Kerouac. Le film et bien sur moins bien que le livre. Mais il arrive a nous apporter quelques très belles scènes, mais on sens trop peur cette sensation de liberté comparé au livre. Par contre la photographie est superbe et les acteurs également. Sam Riley est super, Kirstent Stewart aussi. Mais c'est surtout Garrett Hedlund qui est prodigieux, il nous livre ici une prestation d'un charisme inoubliable.
D'est en Ouest,d'Ouest en Est, du nord au sud,du Sud au Nord, de New York à San Francisco, de San Francisco à New York, de New York à Mexico, de Mexico à Denver, de Denver à New York..etc...etc...etc...A l'instar du soporifique "Carnets de voyages" Walter Salles s'inscrit définitivement comme le roi du road movie qui ne raconte pas grand chose, voir rien du tout ! Sur la route...jusqu'au bout de l'ennui !!!
http://lecinemaduspectateur.wordpress.com/
Walter Salles savait qu’il serait attendu au tournant en adaptant le roman de la “Beat generation”. Son entrée dans la compétition cannoise et une bande-annonce réussie laissaient croire que l’esprit de Kerouac avait été retrouvé. Mais, il faut savoir que Kerouac n’a pas écrit un simple ouvrage. “Sur la Route” est le manifeste d’une Amérique qui prospère, qui se retrouve au paroxysme de sa puissance après les deux guerres mondiales. Cela entraîne un changement des consciences: ces héros de papier veulent seulement vivre, ou plutôt jouir de la vie (sexe, alcool, drogue, musique, ne pas réfléchir aux conséquences). Une seule règle les dirige: aucun attachement matériel ou géographique. Il faut vouloir prendre la route, écouter son appel et vivre, dans la misère parfois. La sensation est reine.
Le réalisateur brésilien ne réalise pas un mauvais film (certes un peu long), il oublie juste l’esprit de Kerouac. Si l’on ne prend ce film non en tant qu’objet à part, mais en tant qu’adaptation du roman, il est raté. Son problème ne réside pas dans sa réalisation, ses acteurs, ou sa qualité plastique (réussie). Il réside dans le fond même.
“Sur la Route” n’est plus, d’abord, le symbole de la route. Walter Salles transforme les espaces de Kerouac pour les amener vers un confinement qui ne sied guère. Les personnages déambulent dans une succession d’endroits clos, perdant toute liberté, toute capacité de mouvement. Salles les paralysent, les enlisent dans l’Amérique qu’ils essaient justement de fuir, celle des conventions, celle des biens matériels. La route n’est plus le personnage central, c’est la voiture qui prend le relai. Et c’est encore une fois le confinement qui rapproche ces corps entassés dans la taule. Ils ne sont plus guidés par cette envie de partir.
De plus, Salles cherche (intelligemment) à retrouver le caractère subversif qu’a eu le roman lors de sa parution en 1957. Mais le monde a bien changé, et les moeurs sont largement moins farouches. La seule solution pour Salles est de ne s’attacher qu’à la drogue, qu’au sexe. “Sur la Route” version 2012 n’est alors qu’un raccourci stérile de l’oeuvre de Kerouac devenant un Best-Of des scènes érotiques, et des prises de substances. Bien sur qu’elles parsèment le roman, mais elles ne sont que le moyen d’expression de leur sentiment. Salles place la périphérie au centre, perdant l’intérêt et la perspicacité de Kerouac.
Enfin, Salles n’a pas la finesse psychologique de Kerouac. Kerouac a le génie de donner du réalisme dans des personnages loufoques, extravagants. Le plus bel exemple réside dans le personnage de Jane (joué par Amy Adams). Salles en fait une folle (attention, cela est souligné par le fait qu’elle ne soit pas peignée – la folle est toujours ébouriffée) si peu crédible qu’il y perd son propos. Le seul personnage réussi est celui de Camille (Kirsten Dunst) puisqu’elle montre son désaccord avec la façon de vivre de Dean (présente dans tous les personnages du roman). Elle montre l’ambiguité car c’est la séduction de la différence qui l’a poussée à cette lassitude destructrice. Son personnage est l’âme de l’oeuvre originelle.
“Sur la Route” était jugé inadaptable, Walter Salles le confirme.
Walter Salles savait qu’il serait attendu au tournant en adaptant le roman de la “Beat generation”. Son entrée dans la compétition cannoise et une bande-annonce réussie laissaient croire que l’esprit de Kerouac avait été retrouvé. Mais, il faut savoir que Kerouac n’a pas écrit un simple ouvrage. “Sur la Route” est le manifeste d’une Amérique qui prospère, qui se retrouve au paroxysme de sa puissance après les deux guerres mondiales. Cela entraîne un changement des consciences: ces héros de papier veulent seulement vivre, ou plutôt jouir de la vie (sexe, alcool, drogue, musique, ne pas réfléchir aux conséquences). Une seule règle les dirige: aucun attachement matériel ou géographique. Il faut vouloir prendre la route, écouter son appel et vivre, dans la misère parfois. La sensation est reine.
Le réalisateur brésilien ne réalise pas un mauvais film (certes un peu long), il oublie juste l’esprit de Kerouac. Si l’on ne prend ce film non en tant qu’objet à part, mais en tant qu’adaptation du roman, il est raté. Son problème ne réside pas dans sa réalisation, ses acteurs, ou sa qualité plastique (réussie). Il réside dans le fond même.
“Sur la Route” n’est plus, d’abord, le symbole de la route. Walter Salles transforme les espaces de Kerouac pour les amener vers un confinement qui ne sied guère. Les personnages déambulent dans une succession d’endroits clos, perdant toute liberté, toute capacité de mouvement. Salles les paralysent, les enlisent dans l’Amérique qu’ils essaient justement de fuir, celle des conventions, celle des biens matériels. La route n’est plus le personnage central, c’est la voiture qui prend le relai. Et c’est encore une fois le confinement qui rapproche ces corps entassés dans la taule. Ils ne sont plus guidés par cette envie de partir.
De plus, Salles cherche (intelligemment) à retrouver le caractère subversif qu’a eu le roman lors de sa parution en 1957. Mais le monde a bien changé, et les moeurs sont largement moins farouches. La seule solution pour Salles est de ne s’attacher qu’à la drogue, qu’au sexe. “Sur la Route” version 2012 n’est alors qu’un raccourci stérile de l’oeuvre de Kerouac devenant un Best-Of des scènes érotiques, et des prises de substances. Bien sur qu’elles parsèment le roman, mais elles ne sont que le moyen d’expression de leur sentiment. Salles place la périphérie au centre, perdant l’intérêt et la perspicacité de Kerouac.
Enfin, Salles n’a pas la finesse psychologique de Kerouac. Kerouac a le génie de donner du réalisme dans des personnages loufoques, extravagants. Le plus bel exemple réside dans le personnage de Jane (joué par Amy Adams). Salles en fait une folle (attention, cela est souligné par le fait qu’elle ne soit pas peignée – la folle est toujours ébouriffée) si peu crédible qu’il y perd son propos. Le seul personnage réussi est celui de Camille (Kirsten Dunst) puisqu’elle montre son désaccord avec la façon de vivre de Dean (présente dans tous les personnages du roman). Elle montre l’ambiguité car c’est la séduction de la différence qui l’a poussée à cette lassitude destructrice. Son personnage est l’âme de l’oeuvre originelle.
“Sur la Route” était jugé inadaptable, Walter Salles le confirme.
Le temps passe vite dans ce road movie avec de très bons acteurs meme si cette période d'après guerre nous offre une jeunesse alcoolisée , perdue qui recherche des paradis sous drogue s, médicaments et qui dans le sexe ne propose que manipulation perverse et aucuns sentiments. Une belle ballade sauvage et désabusée.
Il est toujours risqué d'adapter une oeuvre littéraire, à plus forte raison lorsqu'il s'agit d'une oeuvre culte qui a marqué bien des esprits voilà plus d'un demi-siècle. "On the road" est, on le sait, un roman largement autobiographique de Jack Kerouac qui est une sorte de manifeste de la Beat Generation. L'oeuvre vaut autant par la révolte adolescente qu'elle évoque que par le style à la fois relâché et poétique de son auteur. Ici il n'est pas question de rendre compte de l'écriture de Kerouac. Walter Salles - cinéaste brésilien à qui l'on doit deux parfaites réussites, "Central do Brasil" et "Carnets de voyage" - n'a évidemment retenu que le déroulement narratif du roman et ça n'est déjà pas si mal. Il en résulte un road-movie à travers les immenses étendues des Etats-Unis avec une incursion au Mexique. Le but recherché est toujours dicté par la "fureur de vivre" avec à la clé deux obsessions, le sexe et la drogue, à quoi l'on ajoutera une amitié indéfectible entre deux garçons, tous deux à la recherche d'un ailleurs faute de connaître le bonheur dans leurs familles respectives. Odyssée à la fois joyeuse et mélancolique, "Sur la route" - version Walter Salles - nous fait découvrir les paysages somptueux que les jeunes gens, toujours accompagnés de jolies femmes, parcourent, jouant avec la vie, assumant tous les risques possibles, ne cherchant qu'à donner un soupçon de sens à leur existence. Le côté "Connaissance du monde" peut de ce point de vue irriter, même si l'on prend toujours plaisir à voyager par caméra interposée. Mais c'est bien sûr la limite d'une telle entreprise cinématographique. Il n'est pas plus facile d'adapter Jack Kerouac que Marcel Proust, au demeurant plusieurs fois cité dans le film ("Swann's way", en anglais dans le texte).
Je pense que ce film ne sert à rien...
aucune intrigue... et un scénario facile.
Les acteurs sont à la hauteur, les images pas trop mal, bien qu'un peu trop "bougeotte" certaines fois... mais bon... ça releve pas ce film ou les gens ne pensent qu'à baiser, se défoncer et bouger de ville...
aucun intérêt pour moi
aucune intrigue... et un scénario facile.
Les acteurs sont à la hauteur, les images pas trop mal, bien qu'un peu trop "bougeotte" certaines fois... mais bon... ça releve pas ce film ou les gens ne pensent qu'à baiser, se défoncer et bouger de ville...
aucun intérêt pour moi
L'ambiance de Sur la route est vraiment réussie, c'est un vrai road trip ou les personnages balancent toute leur vie par la fenêtre pour traverser le pays, mais bon c'est bien gentil 5 minutes mais quand ils font ça plein de fois dans le film sans but réel, c'est lourd.
Le problème étant que les relations entre les personnages n'évoluent pas ou alors de manière obscure, au bout d'un moment on a qu'une envie c'est qu'ils se posent et qu'ils fassent enfin quelque chose d'utile.
Le film est surtout trop long à mon gout, ce passerait mieux avec 30-40 minutes en moins mais bon les acteurs ne sont pas mauvais pour autant, c'est déjà ça, de plus il y a de la bonne musique et du sexe à volonté :P
Ah oui et Viggo Mortensen, il dépote !!
Le problème étant que les relations entre les personnages n'évoluent pas ou alors de manière obscure, au bout d'un moment on a qu'une envie c'est qu'ils se posent et qu'ils fassent enfin quelque chose d'utile.
Le film est surtout trop long à mon gout, ce passerait mieux avec 30-40 minutes en moins mais bon les acteurs ne sont pas mauvais pour autant, c'est déjà ça, de plus il y a de la bonne musique et du sexe à volonté :P
Ah oui et Viggo Mortensen, il dépote !!
le roman de Jack Kerouac, trouve ici un bel écho dans le film de Walter Salles....Ce film c'est un peu l'expérience qui précède l'écriture, quoique pour certains écrivains, ce soit le contraire....La jeunesse a besoin d'expériences initiatiques, alcool, sexe, drogue peuvent en être les éléments catalyseurs...C'est ce qui se passe dans ce film (attention au moins de douze ans, plusieurs scènes de sexe très explicites) où des amis vont échanger les lieux, les filles, les rencontres pour en quelque sorte donner un sens à leurs existences...Le principe est bien connu...Le film n'a pas de temps mort et l'histoire est limpide, il s'agit d'aller souvent de la côte Est à la côte Ouest, au travers de paysages magnifiques, chez l'un ou l'autre des amis....beaucoup de déchirures amoureuses, un monde d'illusions, le film malheureusement s'il conte bien, manque de moments d'émotions, trop de rythme empêche la vraie émotion, celle de la contemplation, de l'empathie et, je dirais presque de la prise de conscience des personnages....C'est un peu le seul reproche à ce film éloquent par ailleurs qui laisse quand même un beau message sur la vie, , sur la passion (un peu comme la fureur de vivre ou into the wild) ....A voir.
"Sur la route" se laisse doucement regarder. Rien de transcendent, puisque tout réside dans les interactions entre personnages. La première partie est assez classique dans le genre road-movie dramatique, le réalisateur préférant s'attarder sur les divagations philosophiques des personnages principaux. La deuxième partie est bien plus passionnante, et l'histoire gagne en intensité. L'interprétation est à la hauteur, la photographie finit par lasser, mais le tout reste très correct. J'aurais néanmoins aimé plus de folie.
BeatJunky
un très bon moment qui donne envie de voyager tout en concluant que cette vie de voyage ne dure qu'un temps. Acteurs impeccables et mise en scène classique mais efficace font de ce film un très bon road movie plaisant et qui passe assez vite malgré ces 2h20.... Je m'attendais à plus de présence de Miss Twilight mais le peu de scènes où elle figure confirme que sa carrière ne s'arrêtera pas là....
A voir.....
A voir.....
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse