AlloCiné
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Le garçon et le héron est une expérience douce et pleine de quiétude. On s'attarde sur les détails et on écoute les bruits du monde qui nous est proposé. Le style d'animation propre au studio invite à la contemplation.
Le héro se réfugie dans un monde loin de la guerre, un monde presque antithétique à celui dans lequel il vit, où les vielles dames peureuses deviennent jeunes et courageuses et où sa mère joue avec le feu plutôt que d'en périr.
Le héro se réfugie dans un monde loin de la guerre, un monde presque antithétique à celui dans lequel il vit, où les vielles dames peureuses deviennent jeunes et courageuses et où sa mère joue avec le feu plutôt que d'en périr.
Comme si Hayao Miyazaki jetait un dernier regard sur les mondes qu’il a façonnés, non pour en proposer un nouveau mais pour les laisser tous affleurer en un même lieu. En son centre, Mahito, enfant marqué par la mort de sa mère dans un incendie en pleine guerre, tente de trouver sa place dans une nouvelle vie à la campagne. Sa rencontre avec un héron, ni guide ni véritable menace, le conduit vers une tour abandonnée. En la franchissant, il pénètre dans un monde instable, peuplé de créatures étranges, traversé de règles mouvantes.
Dans The Boy and the Heron, Miyazaki refuse toute cohérence trop nette du fantastique. Là où d’autres récits cherchent à organiser leurs univers, le film épouse une logique plus flottante, onirique, où chaque élément paraît exister sans avoir à se justifier pleinement. Les Warawara incarnent parfaitement cela, tandis qu’à l’inverse surgissent les perruches, oiseaux anthropomorphes organisés en une hiérarchie grotesque où la domination repose sur la force brute plus que sur une quelconque sagesse.
C’est pourtant dans la rencontre avec le grand-oncle que le film trouve son point de gravité. Architecte de cet univers précaire, il empile des petits blocs de pierre pour en maintenir l’équilibre. Ainsi, construire un monde, ici, revient à contenir des forces contradictoires sans jamais les résoudre. Lorsqu’il propose à Mahito de reprendre cette tâche, la question dépasse le récit : que signifie hériter d’un imaginaire, et surtout, peut-on réellement le transmettre ? Le refus de Mahito devient alors décisif. Il marque l’impossibilité de prolonger intact un monde ancien, même s’il est fascinant, et affirme que chaque génération doit inventer son propre fragile équilibre.
Dès lors, le choix final de Mahito prend une tonalité plus apaisée. Il ne s’agit pas de triompher, mais de revenir. Revenir au monde réel, avec sa guerre, ses pertes, ses imperfections irréductibles. Le film suggère alors que l’imaginaire n’est pas un refuge mais un détour nécessaire, une manière d’apprendre à habiter le réel autrement. Et si le film prend parfois la forme d’un labyrinthe, c’est peut-être parce qu’il ressemble à une ultime traversée intérieure, celle d’un cinéaste qui, après avoir tant construit, accepte de ne plus tout maîtriser, et laisse derrière lui des mondes appelés à vivre sans lui.
Dans The Boy and the Heron, Miyazaki refuse toute cohérence trop nette du fantastique. Là où d’autres récits cherchent à organiser leurs univers, le film épouse une logique plus flottante, onirique, où chaque élément paraît exister sans avoir à se justifier pleinement. Les Warawara incarnent parfaitement cela, tandis qu’à l’inverse surgissent les perruches, oiseaux anthropomorphes organisés en une hiérarchie grotesque où la domination repose sur la force brute plus que sur une quelconque sagesse.
C’est pourtant dans la rencontre avec le grand-oncle que le film trouve son point de gravité. Architecte de cet univers précaire, il empile des petits blocs de pierre pour en maintenir l’équilibre. Ainsi, construire un monde, ici, revient à contenir des forces contradictoires sans jamais les résoudre. Lorsqu’il propose à Mahito de reprendre cette tâche, la question dépasse le récit : que signifie hériter d’un imaginaire, et surtout, peut-on réellement le transmettre ? Le refus de Mahito devient alors décisif. Il marque l’impossibilité de prolonger intact un monde ancien, même s’il est fascinant, et affirme que chaque génération doit inventer son propre fragile équilibre.
Dès lors, le choix final de Mahito prend une tonalité plus apaisée. Il ne s’agit pas de triompher, mais de revenir. Revenir au monde réel, avec sa guerre, ses pertes, ses imperfections irréductibles. Le film suggère alors que l’imaginaire n’est pas un refuge mais un détour nécessaire, une manière d’apprendre à habiter le réel autrement. Et si le film prend parfois la forme d’un labyrinthe, c’est peut-être parce qu’il ressemble à une ultime traversée intérieure, celle d’un cinéaste qui, après avoir tant construit, accepte de ne plus tout maîtriser, et laisse derrière lui des mondes appelés à vivre sans lui.
Un film très étonnant, que ce soit sur le plan des mœurs familiales décrites ou du passage des kamis habituels - chez l'auteur - à la science-fiction (
spoiler:
extra-terrestres
). J'ai trouvé la première partie longuette et la deuxième débordante de créativité.
). J'ai trouvé la première partie longuette et la deuxième débordante de créativité.
Bonjour tout le monde !
Un jeune homme de 82 ans Hayao Miyazaki signe un conte philosophique et poétique magnifique et magistral comme souvent chez lui ! Avec Mamoru Oshii , il est un des deux génies des films animés pour tout public! Je sais que je suis partiellement partial et partiallement partiel !
La porte 132 mène où ?
Les mondes et les cycles temporels mènent à un pénétrant message pour l ' humanité...........ici et Maintenant ( une excellente radio sur internet).
Chaque plan des 128 minutes est délicieux et magique car les images viennent à vous par une science simple et fine qui nous montre du " 3D" en 2D! Génial !
Tout est à sa place et les couleurs font sens ainsi que les musiques discrètes ou prégnantes et savamment distillées.......
Un conte philosophique poétique mais aussi métaphysique et réaliste de surcroît...........
Cher Hayao Miyazaki,.....vous êtes un magicien visionnaire et mes mots écrits sont peu face à votre œuvre cinématographique et en regard de tous vos films évidemment.
Sortez votre âme enfantine avec celle adulte ...la même en fait !
Résonnez puis raisonnez ensuite chemin faisant..
Parfois ou rarement.. il y a des chefs d' œuvre cinématographique qui sont art complet et polyforme et souvent il y a des films voire des télé-flms ..........Ici nous recevons ce cadeau sonore et visuel qui est un chef d'œuvre je pense.
Tout art unit les humains !
Fraternité et sororité !
Imagination .....tu es source de vitalité !
Si vous avez vu cette œuvre que pensez-vous de cette critique elliptique ?
Pour les autres...si vous voulez et pouvez aller voir cette magie complexe et simple ..........allez y!
Voir un conte philosophique visuel rend plus émotif et lucide........
Amicalement.
Gérard Michel
Un jeune homme de 82 ans Hayao Miyazaki signe un conte philosophique et poétique magnifique et magistral comme souvent chez lui ! Avec Mamoru Oshii , il est un des deux génies des films animés pour tout public! Je sais que je suis partiellement partial et partiallement partiel !
La porte 132 mène où ?
Les mondes et les cycles temporels mènent à un pénétrant message pour l ' humanité...........ici et Maintenant ( une excellente radio sur internet).
Chaque plan des 128 minutes est délicieux et magique car les images viennent à vous par une science simple et fine qui nous montre du " 3D" en 2D! Génial !
Tout est à sa place et les couleurs font sens ainsi que les musiques discrètes ou prégnantes et savamment distillées.......
Un conte philosophique poétique mais aussi métaphysique et réaliste de surcroît...........
Cher Hayao Miyazaki,.....vous êtes un magicien visionnaire et mes mots écrits sont peu face à votre œuvre cinématographique et en regard de tous vos films évidemment.
Sortez votre âme enfantine avec celle adulte ...la même en fait !
Résonnez puis raisonnez ensuite chemin faisant..
Parfois ou rarement.. il y a des chefs d' œuvre cinématographique qui sont art complet et polyforme et souvent il y a des films voire des télé-flms ..........Ici nous recevons ce cadeau sonore et visuel qui est un chef d'œuvre je pense.
Tout art unit les humains !
Fraternité et sororité !
Imagination .....tu es source de vitalité !
Si vous avez vu cette œuvre que pensez-vous de cette critique elliptique ?
Pour les autres...si vous voulez et pouvez aller voir cette magie complexe et simple ..........allez y!
Voir un conte philosophique visuel rend plus émotif et lucide........
Amicalement.
Gérard Michel
À l'occasion de la journée du cinéma en Suisse, j'ai eu l'opportunité de découvrir Le Garçon et le Héron en salle (je précise cela pour expliquer ma critique tardive). Malgré le fait que j'ai vu le film dans de bonnes conditions, et non sur un écran de télévision, je dois bien admettre avoir été déçu. C'est l'un des rares films de Miyazaki auxquels je n'ai pas adhéré.
Tout d'abord, le film n'est pas évident à comprendre. On sent que Miyazaki nous envoie de nombreux messages subtils, mais n'étant pas dans sa tête, j'ai eu du mal à saisir où il voulait en venir. La plupart de ses films étant beaucoup plus limpides que celui-ci. De plus, le rythme du film, ainsi que sa construction, n'aident pas. Le film est décousu, au point où je me suis demandé s'il ne manquait pas des scènes. Par exemple, à un moment donné, le héros se fait kidnapper par des perruches, se retrouve attaché et on ne sait pas comment il est arrivé là.
De plus, je n'ai pas saisi la nature profonde, ni la symbolique des personnages, qui ne sont pas là par hasard, et c'est là ma plus grande frustration avec ce film. Que représente l'oncle / maître de la tour ? Une sorte d'architecte de l'univers, comme en franc-maçonnerie ? Que représente le Héron, au-delà de sa fonction de guide ? En quoi est-il si important à l'histoire ? Avec son design grotesque, s'il n'avait pas été là, j'en aurais trouvé le film que meilleur.
Finalement, au visionnage de ce film, je me suis senti comme un enfant de 4 ans devant un livre illustré. J'ai regardé les belles images (les paysages sont de toute beauté), j'ai apprécié les musiques, j'ai aimé l'ambiance et le côté ésotérique de certaines séquences, mais je n'ai pas compris grand-chose à l'histoire, sinon la grande trame, avec le sentiment d'être complètement passé à côté du véritable propos de ce film.
Tout d'abord, le film n'est pas évident à comprendre. On sent que Miyazaki nous envoie de nombreux messages subtils, mais n'étant pas dans sa tête, j'ai eu du mal à saisir où il voulait en venir. La plupart de ses films étant beaucoup plus limpides que celui-ci. De plus, le rythme du film, ainsi que sa construction, n'aident pas. Le film est décousu, au point où je me suis demandé s'il ne manquait pas des scènes. Par exemple, à un moment donné, le héros se fait kidnapper par des perruches, se retrouve attaché et on ne sait pas comment il est arrivé là.
De plus, je n'ai pas saisi la nature profonde, ni la symbolique des personnages, qui ne sont pas là par hasard, et c'est là ma plus grande frustration avec ce film. Que représente l'oncle / maître de la tour ? Une sorte d'architecte de l'univers, comme en franc-maçonnerie ? Que représente le Héron, au-delà de sa fonction de guide ? En quoi est-il si important à l'histoire ? Avec son design grotesque, s'il n'avait pas été là, j'en aurais trouvé le film que meilleur.
Finalement, au visionnage de ce film, je me suis senti comme un enfant de 4 ans devant un livre illustré. J'ai regardé les belles images (les paysages sont de toute beauté), j'ai apprécié les musiques, j'ai aimé l'ambiance et le côté ésotérique de certaines séquences, mais je n'ai pas compris grand-chose à l'histoire, sinon la grande trame, avec le sentiment d'être complètement passé à côté du véritable propos de ce film.
Si les dessins sont encore fantastiques, l'histoire et le scénario ne sont pas du tout à la hauteur. Place à un déroulé bien trop décousu partant dans tous les sens, traînant en longueur. Ce retour de Myazaki me laisse bien trop souvent sur le côté en décrochage pendant ces 2h.
Plutôt bien les références à ses autres films sont bien placées j’aime beaucoup le travail de miyazaki
Un film plus difficile à cerner que les précédents. L’œuvre ressemble à un passage de relai questionnant l’avenir à travers divers sujets : écologie, transmission, pouvoir et relations humaines
Le Garçon et le Héron est un dessin animé des studios Ghibli plutôt joli et tout en poésie.
Hayao Miyazaki est toujours aussi inspiré pour mêler onirisme et drame, et arrive, d'un long-métrage à un autre à toujours se renouveler sans perdre son style.
Le film est très bon (l'animation des studios Ghibli toujours aussi belle). Le doublage de qualité.
Sur toute la filmographie du cinéaste japonais, je ne suis pas sûr que ce soit ce film-ci que je retiendrais, mais il reste d'excellente qualité.
A voir.
Hayao Miyazaki est toujours aussi inspiré pour mêler onirisme et drame, et arrive, d'un long-métrage à un autre à toujours se renouveler sans perdre son style.
Le film est très bon (l'animation des studios Ghibli toujours aussi belle). Le doublage de qualité.
Sur toute la filmographie du cinéaste japonais, je ne suis pas sûr que ce soit ce film-ci que je retiendrais, mais il reste d'excellente qualité.
A voir.
mouaif. Clairement pas le meilleur du studio même peut être un de celui qui m'a laissé le plus indifférent. Il n'y a pas vraiment de narration, les personnages sont peu attachants. Difficile de tenir éveillé jusqu'au bout. très déçu par ce film.
"Le Garçon et le Héron" est le dernier film en date d'Hayao Miyazaki, 10 ans après le dernier. L'attente était donc importante, bien que le synopsis ne m'est pas plus emballé que ça. Et globalement, mon avis face à ce projet reflète finalement bien mon ressenti sur ce synopsis de départ, car même si j'y trouve beaucoup de qualités, le long-métrage ne m'a pas transcendé pour autant. Dans la forme, on est vraiment face au style habituel de ce réalisateur. L'animation est toujours de qualité, portée par un univers riche et une ambiance vraiment particulière. Celle-ci se ressent très rapidement au sein du film, dès les premières minutes, où la désorientation du personnage vient se caractériser dans des flous et dans des déformations des dessins. La première partie est globalement dans ce thème, avec cette envie d'introduire à l'ambiance du film, avant de faire accélérer l'histoire lors de la deuxième. Cette première heure était donc sympathique, mais j'avoue que je commençais à prendre mon mal en patience, à attendre que l'histoire démarre véritablement. Malheureusement, une fois que le récit fut vraiment lancé, ma déception est venu avec cela. On sent qu'il y avait vraiment beaucoup d'idées au sein de ce projet. Ce monde "du dessous" cache beaucoup de thématiques et de choses intéressantes à développer. Mais dans l'ensemble, le gros problème est qu'il en a beaucoup trop ! On se retrouve à enchaîner les séquences et les métaphores de manière bien trop rapide, nous n'avons pas le temps de bien nous poser pour réellement apprécier toutes ces subtilités. Par conséquent, je dois dire que la conclusion est particulièrement frustrante, car on ressort de ce film en ayant l'impression d'avoir vu beaucoup de choses qui sont finalement peu exploités. Peut-être que cette impression vient du fait que ce projet sera probablement le dernier de ce réalisateur, et qu'il a voulu mettre beaucoup de ces dernières idées dans ce film. Mais le résultat est un peu trop indigeste à mon goût. En soi, le long-métrage reste plutôt correct et il a des qualités. Mais pour un projet aussi important qu'un film de Miyazaki, je m'attendais à bien mieux. Pour conclure, un ensemble trop confus.
Fable colorée ayant comme sujet principal le deuil, le Garçon et le Héron se décline comme une œuvre tout à fait singulière. Théâtre d'un chaos constant, qu'on peut supposer avoir été orchestré à dessein par Miyazaki, la dimension de l'imaginaire et du surnaturel qui envahit tout au point de supplanter complètement le "réel" - Mais quel, réel ? -, et dans laquelle se trouve propulsé le jeune Mahito, a de quoi désarçonner. Les thèmes sont nombreux. Le tumulte généralisé, comme un symbole des déséquilibres intérieurs d'un enfant ayant perdu tout repères, est également une habile métaphore sur l'état d'une humanité belliqueuse et destructrice. Comme en écho à la brutalité, à la folie des hommes pendant la guerre, les oiseaux ne pensent qu'à tuer, faisant preuve en cela d'une décontraction tout à fait déstabilisante. La disharmonie de ce monde fantastique est avant tout celle d'un monde, cette fois bien terrestre, qui s'est embrasé en s'engageant dans une guerre totale, annihilatrice, abimant la vie dans son ensemble. Quant à Mahito, vaine, sa recherche de l'être cher symbolise une phase de "déni" ou le chemin du deuil, car est-il seulement possible d'accepter l'inacceptable, la disparition de la personne que l'on aime et qui nous aime ? Une vie se conçoit-elle, quand la douleur emplit tout ? Si elle se conçoit, comment vivre avec elle, alors ? Qui a t-il, après ? D'autres êtres chers, et la vie. D'un chaos finalement interrompu, d'un tumulte heureusement apaisé, nait une nouvelle dimension, un espace pour décider d'aller de l'avant. Il n'appartient plus, alors, qu'aux êtres concernés de décider de faire le premier pas.
Film riche, le Garçon et le Héron est difficile d'accès. Sa structure, volontairement brouillonne et hyperactive, égraine de nombreux sujets sans forcément donner toutes les clés nécessaires pour en saisir toutes les subtilités. C'est là probablement le principal reproche qu'on peut lui faire. Assumé, ce choix donne pourtant matière aux plus diverses interprétations. Et après tout, ne serait-ce pas l'essentiel ?
Film riche, le Garçon et le Héron est difficile d'accès. Sa structure, volontairement brouillonne et hyperactive, égraine de nombreux sujets sans forcément donner toutes les clés nécessaires pour en saisir toutes les subtilités. C'est là probablement le principal reproche qu'on peut lui faire. Assumé, ce choix donne pourtant matière aux plus diverses interprétations. Et après tout, ne serait-ce pas l'essentiel ?
Un autre presque chef-d'œuvre du légendaire miyazaki, par pur passion du scénario le film nous plonge instantanément dans une histoire sans précédents, les personnages sont chacuns contributeurs a l'histoire du film, malgré ce long-métrage magnifique, l'attente était haute au vu des autres réels chef-d'œuvre qu'on été composés par Miyazaki, je recommande follement ce film (mon avis est sûrement inutile, je débute dans la culture cinématographique)
A plus de 80 ans un film bien dans la lignée des meilleurs de Hayao Miyazaki, film testament comme s'il était ce personnage très vieux qui "compose" plus ou moins en toute liberté un monde imaginaire peuplé d'animaux et autres phénomènes et objets bizarres. Beaucoup de S.F. et de poésie plus qu'autre chose aussi je ne vois pas dans ce film une influence autre que celle de ce réalisateur que l'on peut considérer comme le meilleur réalisateur d'animation qui ait existé. Tout n'est pas fluide, égal et compréhensible dans le déroulé mais il y a beaucoup d'ingrédients bien proportionnés, amusants, surprenants plus que convenus et sympathiques bien que souvent un peu violent dans cette durée d'environ 2h.
J’ai mis la moyenne car pour etre tout à fait honnête …. Je n’ai pas compris le film.
Mais alors pas du tout. Pourtant j’aime les œuvres d’Hayao Miyazaki mais après dix ans d'absence, je ne m’attendais pas du tout à cela.
Je veux bien le coté personnel et introspectif, mais là je n’ai réussi à saisir le fil rouge. Au vu des critiques je m’attendais à quelques chose de beaucoup plus saisissant et émotif et hélas celui-ci (et je suis triste de le dire) m’a laissé de marbre.
Je n’en ferais pas plus la critique.
Mais alors pas du tout. Pourtant j’aime les œuvres d’Hayao Miyazaki mais après dix ans d'absence, je ne m’attendais pas du tout à cela.
Je veux bien le coté personnel et introspectif, mais là je n’ai réussi à saisir le fil rouge. Au vu des critiques je m’attendais à quelques chose de beaucoup plus saisissant et émotif et hélas celui-ci (et je suis triste de le dire) m’a laissé de marbre.
Je n’en ferais pas plus la critique.
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