AlloCiné
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L'histoire n'a ni queue ni tête… C'est incompréhensible, car il y a trop d'informations, trop de choses aléatoires.
Les graphismes sont le seul point fort du film.
Les graphismes sont le seul point fort du film.
Encore un surprenant et très beau film d'animation du maître Hayao Miyazaki où l'on s'èmerveille devant le haut degrè de finition d'environnements enchanteurs, de rèalisme et de psychologie intèrieure! On pourrait presque dire que le mot animation est synonyme de japonais, tant est grande au Japon la passion et la richesse des dètails pour cet art! Le thème central du « Garçon et du hèron » est le deuil et le spectateur doit donc ressentir, lui aussi, cette douleur, afin d'accompagner le film où chaque plan, chaque image, chaque personnage suffisent à voir qu'on est bien au pays de Miyazaki! Le monde complexe qui entoure le jeune Mahito donne tout simplement le vertige! Le reste suit comme autant d'évidence avec des thèmes chers au rèalisateur! Lorsqu'on connait la crèativitè de l'auteur de « Totoro » ou encore du « Château dans le ciel », on ne peut qu'être comblè par ce voyage initiatique et onirique! Une sorte de prolongement du « Voyage de Chihiro »...
Une histoire incompréhensible et incohérente. Il y a peut-être des références Japonaises que je ne connais pas mais il n'y a aucune poésie, ce qui faisait le sel des films d'animation Japonais. Seul point positif, la musique est superbe.
C'est d'une lenteur ennuyeuse : Dûr de tenir jusqu'au bout.
C'est d'une lenteur ennuyeuse : Dûr de tenir jusqu'au bout.
Le Garçon et le Héron est un film que j'ai trouvé vraiment pas terrible.
Côté points positifs, le film est magnifique visuellement et les musiques sont vraiment belles.
Sinon, les personnages sont nuls. Mahito est un personnage oubliable, le héron est un personnage à la limite du tertiaire et Himi a des dialogues pourris pendant le peu de temps qu'elle apparaît à l'écran.
Le début commençait plutôt bien même si très lent. Mais une fois dans le monde souterrain, le film part dans une narration incompréhensible. La quête du héros se perd dans une intrigue très plate et sans rebondissements.
Je n'ai pas aimé ce film. Faites vous votre propre avis, mais je trouve que l'on a perdu la magie des précédentes oeuvres du Miyazaki.
Côté points positifs, le film est magnifique visuellement et les musiques sont vraiment belles.
Sinon, les personnages sont nuls. Mahito est un personnage oubliable, le héron est un personnage à la limite du tertiaire et Himi a des dialogues pourris pendant le peu de temps qu'elle apparaît à l'écran.
Le début commençait plutôt bien même si très lent. Mais une fois dans le monde souterrain, le film part dans une narration incompréhensible. La quête du héros se perd dans une intrigue très plate et sans rebondissements.
Je n'ai pas aimé ce film. Faites vous votre propre avis, mais je trouve que l'on a perdu la magie des précédentes oeuvres du Miyazaki.
Le Garçon Et Le Héron, tout comme les autres films Hayao Miyazaki est graphiquement magnifique. Ce film est également d’une symplicité sans nom ce qui rend chaque visionnage des plus agréables pour le public
Un conte poétique et mélancolique, visuellement somptueux. Miyazaki livre un film onirique et émouvant, parfois déroutant mais profondément marquant.
Certes c est du studio Ghibli alors on retrouve bien cette atmosphère unique un peu fantastique dans un décor maitrisé et onirique, néanmoins j ai été déçu par une intrigue simpliste avec un ensemble de références qui rend l animation assez confuse globalement et nuit assez à la lisibilité ou au visionnage d un scénario qui tient un film conducteur ou message ; un peu le bazar en résumé…
Récompensé par l’Oscar du meilleur film d’animation, un film d’aventure fantasmagorique visuellement soigné mais terni par un recit initiatique confus et moins emballant malgré un début prometteur.
Franchement on est perdu avec ce film, une suite de scène onorique avec des personnages peu attachants que ce soir le graçon, le héron ou les personnages secondaires. A aucun moment je ne suis rentrer dans l'histoire, car elle est mal posée. Je suis un grand fan de Miyazaki mais proposer une belle animation pendant 2 heures sans que ça ne servent un propos, c'est du gâchi. Il est loin le temps ou Miyazaki nou sproposait des films prenants tels que Porco Rosso, ou Kiki la petite sorcière. Sûrement le film de trop pour le vénérable réalisateur.
Le Garçon et le Héron - il faut toujours essayer d'accrocher à cet univers. J’ai beaucoup aimé le départ du film puis ensuite, ça part dans le fantastique et il faut réussir à y entrer ! C’est bien imaginé même si je n’arrive pas à ressentir les émotions comparé aux Disney !
3,6/5
Pour l’instant, c’est mon animé Japonais préféré
3,6/5
Pour l’instant, c’est mon animé Japonais préféré
Bon c'est de loin pas le meilleur Miyazaki 廊
D'habitude, j'aime beaucoup mais là, trop de fantasmes tuent le conte. Ça m'a fait penser à un film de Felini (j'aime pas Felini). Les fantasmes des autres ça n'est pas passionnant surtout quand ils sont apportés par camions . Le scénario s'en trouve absorbé, on perd le fil...bref ! Un peu pénible !
J'aurais jamais cru dire ça un jour d'un Miyazaki
D'habitude, j'aime beaucoup mais là, trop de fantasmes tuent le conte. Ça m'a fait penser à un film de Felini (j'aime pas Felini). Les fantasmes des autres ça n'est pas passionnant surtout quand ils sont apportés par camions . Le scénario s'en trouve absorbé, on perd le fil...bref ! Un peu pénible !
J'aurais jamais cru dire ça un jour d'un Miyazaki
Après un début plutôt réussi (le contexte de la Seconde Guerre mondiale, la perte de la mère de Nahito durant l'incendie de l'hôpital où elle travaillait puis le déménagement de Nahito avec son père et sa belle-mère dans la campagne japonaise plus propice à une vie plus calme avant l'arrivée d'un nouvel enfant dans la famille) la suite se dégrade dès lors que Nahito se retrouve dans un monde parallèle géré par un grand-oncle avant des pouvoirs de sorcellerie. La survenance de trop d'éléments alambiqués tels que la relation compliquée entre Natsuko, la belle-mère et Nahito, la tentative de coup d’état du roi Perruche et de ses perruches mangeuses d'humains, les Warawaras chassés par les pélicans.. viennent quelque peu polluer le récit. Nahito finit par revoir sa mère dans ce monde parallèle mais aucune émotion ne s'en dégage particulièrement du fait de cet ensemble confus. Dommage. Le Garçon et le héron est loin d'être une référence dans la filmographie de Miyazaki.
Un enfant endeuillé face à un monde qui se dérobe, un imaginaire foisonnant comme refuge instable. Le Garçon et le Héron avance moins comme un récit que comme une traversée mentale, parfois fascinante, parfois déroutante.
Avant de voir le film, il faut accepter une œuvre qui ne cherche ni l’aventure classique ni la lisibilité narrative. L’histoire s’inscrit dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale, marqué par la perte et le déplacement, mais bascule rapidement vers un registre symbolique et intérieur. Hayao Miyazaki privilégie une progression par fragments, visions et métaphores, au détriment d’un récit explicatif. Le film avance par glissements entre réel et imaginaire, laissant volontairement des zones opaques. Cette approche invite à lâcher prise, mais demande une disponibilité face à l’abstraction.
L’œuvre s’inscrit dans un moment particulier de la carrière de Miyazaki, souvent perçu comme un film de retour ou de bilan, qu’il transforme en geste personnel et introspectif. Il y convoque ses thèmes majeurs, l’enfance confrontée à la perte, la guerre, la transmission et la fuite vers des mondes alternatifs, sans chercher à les rendre immédiatement accessibles. La mise en scène, fidèle à l’approche artisanale du Studio Ghibli, se montre plus retenue que spectaculaire, donnant parfois le sentiment d’un film davantage méditatif qu’émotionnellement incarné.
Les thématiques centrales gravitent autour du deuil et de la construction de soi. La perte agit comme un déséquilibre durable, ouvrant des brèches dans le réel et transformant l’imaginaire en espace de recomposition. Le passage à l’âge adulte est présenté comme un chemin incertain, sans résolution claire, où l’acceptation prend le pas sur la réparation. La transmission est également interrogée, à travers ce qu’il faut préserver, transformer ou laisser disparaître.
En filigrane, le film oppose deux visions du monde, un ordre figé fondé sur le contrôle et la continuité forcée, et un monde imparfait, instable mais vivant. Le message reste volontairement ouvert. Miyazaki ne propose ni morale ni réponse rassurante, mais affirme que vivre implique le désordre, la perte et l’incertitude, et que refuser cette instabilité revient à refuser le monde lui-même.
J’ai été touché par la richesse visuelle et l’ambition poétique de l’ensemble. L’animation impressionne par sa liberté et sa beauté, et certains motifs dégagent une mélancolie sincère. La réflexion sur la perte et la transmission passe davantage par les images que par le récit, avec une vraie sensibilité. En revanche, cette approche très elliptique m’a parfois laissé à distance. L’opacité de certaines séquences a freiné mon engagement émotionnel.
Si le film séduit par sa densité symbolique et sa liberté formelle, il peut aussi désorienter. L’accumulation d’allégories et de figures secondaires donne parfois l’impression d’un objet plus conceptuel qu’incarné, semblant dialoguer davantage avec les obsessions personnelles de son auteur qu’avec le spectateur. Certains éléments restent volontairement ouverts, renforçant une sensation d’inachèvement et de retrait.
Il en ressort une œuvre sincère, ambitieuse et visuellement remarquable, mais inégale dans l’impact émotionnel. Un film dense et personnel, plus stimulant à interpréter qu’à vivre, qui fascine par sa liberté tout en laissant une impression de distance.
Avant de voir le film, il faut accepter une œuvre qui ne cherche ni l’aventure classique ni la lisibilité narrative. L’histoire s’inscrit dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale, marqué par la perte et le déplacement, mais bascule rapidement vers un registre symbolique et intérieur. Hayao Miyazaki privilégie une progression par fragments, visions et métaphores, au détriment d’un récit explicatif. Le film avance par glissements entre réel et imaginaire, laissant volontairement des zones opaques. Cette approche invite à lâcher prise, mais demande une disponibilité face à l’abstraction.
L’œuvre s’inscrit dans un moment particulier de la carrière de Miyazaki, souvent perçu comme un film de retour ou de bilan, qu’il transforme en geste personnel et introspectif. Il y convoque ses thèmes majeurs, l’enfance confrontée à la perte, la guerre, la transmission et la fuite vers des mondes alternatifs, sans chercher à les rendre immédiatement accessibles. La mise en scène, fidèle à l’approche artisanale du Studio Ghibli, se montre plus retenue que spectaculaire, donnant parfois le sentiment d’un film davantage méditatif qu’émotionnellement incarné.
Les thématiques centrales gravitent autour du deuil et de la construction de soi. La perte agit comme un déséquilibre durable, ouvrant des brèches dans le réel et transformant l’imaginaire en espace de recomposition. Le passage à l’âge adulte est présenté comme un chemin incertain, sans résolution claire, où l’acceptation prend le pas sur la réparation. La transmission est également interrogée, à travers ce qu’il faut préserver, transformer ou laisser disparaître.
En filigrane, le film oppose deux visions du monde, un ordre figé fondé sur le contrôle et la continuité forcée, et un monde imparfait, instable mais vivant. Le message reste volontairement ouvert. Miyazaki ne propose ni morale ni réponse rassurante, mais affirme que vivre implique le désordre, la perte et l’incertitude, et que refuser cette instabilité revient à refuser le monde lui-même.
J’ai été touché par la richesse visuelle et l’ambition poétique de l’ensemble. L’animation impressionne par sa liberté et sa beauté, et certains motifs dégagent une mélancolie sincère. La réflexion sur la perte et la transmission passe davantage par les images que par le récit, avec une vraie sensibilité. En revanche, cette approche très elliptique m’a parfois laissé à distance. L’opacité de certaines séquences a freiné mon engagement émotionnel.
Si le film séduit par sa densité symbolique et sa liberté formelle, il peut aussi désorienter. L’accumulation d’allégories et de figures secondaires donne parfois l’impression d’un objet plus conceptuel qu’incarné, semblant dialoguer davantage avec les obsessions personnelles de son auteur qu’avec le spectateur. Certains éléments restent volontairement ouverts, renforçant une sensation d’inachèvement et de retrait.
Il en ressort une œuvre sincère, ambitieuse et visuellement remarquable, mais inégale dans l’impact émotionnel. Un film dense et personnel, plus stimulant à interpréter qu’à vivre, qui fascine par sa liberté tout en laissant une impression de distance.
N'ayant bénéficié d'aucune promotion, ni bande-annonce, ni projection pour la presse, ni publicité dans les médias, son seul visuel publicitaire avant la sortie fut l'agrandissement d'un dessin de Hayao Miyazaki représentant un personnage énigmatique ressemblant à un héron.
Cela a suffi pour provoquer la magie: à sa sortie en salle, au Japon comme en France, "Le garçon et le héron" a créé l'évènement en signant le meilleur démarrage jamais obtenu par un film du studio Ghibli (Japon) et devenant le plus gros succès pour un film de Hayao Miyazaki en première exploitation (France).
Obtenant plusieurs récompenses, dont le Golden Globe et l'Oscar du Meilleur film d'Animation en 2024, cette réalisation tire -entre autre- son inspiration du roman "Et vous, comment vivrez-vous?" de Genzaburo Yoshino (publié en 1937), et de la propre vis de l'animateur japonais.
Les premières minutes suffisent à nous faire plonger sans résistance dans la poésie bouleversante de l'histoire-, découvrant à chaque plan des images d'une beauté rare, un imaginaire débordant d'émotions, à la fois sublime et imprévisible.
"Le garçon et le héron" nous questionne sur la transmission et le sens de l'existence, à travers l'histoire de Mahito qui est en quête de racines et de repères.
Enfance et crépuscule de la vie, achèvement et espoir, cette fresque délicate joue sur le fil qui sépare sans diviser les rêves de la réalité, créant ainsi ce doux vertige, incontrôlable, telles des larmes s'écoulant après avoir été profondément enfouies.
Une fois de plus, et qui s'en plaindrait, Hayao Miyazaki nous touche en plein cœur.
Cela a suffi pour provoquer la magie: à sa sortie en salle, au Japon comme en France, "Le garçon et le héron" a créé l'évènement en signant le meilleur démarrage jamais obtenu par un film du studio Ghibli (Japon) et devenant le plus gros succès pour un film de Hayao Miyazaki en première exploitation (France).
Obtenant plusieurs récompenses, dont le Golden Globe et l'Oscar du Meilleur film d'Animation en 2024, cette réalisation tire -entre autre- son inspiration du roman "Et vous, comment vivrez-vous?" de Genzaburo Yoshino (publié en 1937), et de la propre vis de l'animateur japonais.
Les premières minutes suffisent à nous faire plonger sans résistance dans la poésie bouleversante de l'histoire-, découvrant à chaque plan des images d'une beauté rare, un imaginaire débordant d'émotions, à la fois sublime et imprévisible.
"Le garçon et le héron" nous questionne sur la transmission et le sens de l'existence, à travers l'histoire de Mahito qui est en quête de racines et de repères.
Enfance et crépuscule de la vie, achèvement et espoir, cette fresque délicate joue sur le fil qui sépare sans diviser les rêves de la réalité, créant ainsi ce doux vertige, incontrôlable, telles des larmes s'écoulant après avoir été profondément enfouies.
Une fois de plus, et qui s'en plaindrait, Hayao Miyazaki nous touche en plein cœur.
Un chef d'oeuvre absolu .
Un grand cinéaste.
Magnifique dessins du Studio Ghibli.
Musique magistral.
Un grand cinéaste.
Magnifique dessins du Studio Ghibli.
Musique magistral.
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