Derniers Avis : Un été à Osage County - Page 17

Meryl Streep est époustouflante, cette chronique de vie américaine est aussi très bien interprétée par Julia Roberts

Lors des 86e Oscars, le film de John Wells concourait dans deux catégories. Meryl Streep était nommée dans la catégorie "Meilleure actrice" et Julia Robert dans celle de la "Meilleure actrice dans un second rôle". L’Académie a été très inspirée au vu de la prestation des deux comédiennes qui surpasse tout le long-métrage. Le texte est plutôt prenant et efficace à l'écran. Son adaptation, faite par l'auteur lui même (Tracy Letts), n'aurait pas démérité elle aussi d'être honorée aux nominations. Quoique peut-être pas seyant au format cinéma tant la forme est théâtrale.
La performance de Julia Roberts a beau être excellente, sa nomination aux Oscars n'a en fin de compte aucune logique. Son personnage n'a absolument rien de secondaire. Tout le récit tourne autour de sa relation avec sa mère. Le duo fait des merveilles dans ce qu'il dévoile peu à peu. A la fois conflictuelle et d'une grande réciprocité, leur relation est au centre du récit. Meryl Streep arrive immédiatement à nous faire ressentir l'affection qu'elle a pour sa fille. Le personnage de Barbara fait d'entrée figure de fille modèle. Violet voit en sa fille la force qu'elle cultive en elle même. Même si cette dernière croit masquer ses faiblesses en cachant son récent divorce. La vision que le personnage de Julia Roberts a de la séparation est assez éloquente dans la place qui est faite à la mère de famille. Sur le premier repas qui réunit cette famille, Meryl Streep commence délicatement à dévoiler les failles de la veuve. Par un discours musclé elle se place en patronne d'une smala peut-être matriarcale. Puis délègue le bénédicité à la fille prodigue, pour finalement se raviser sur le patriarche par forfait, l'oncle. Comme pour se cacher des attentes qu'elle placent en sa fille. Bien qu'elle ne cesse, par la voix de son défunt mari une fois de plus, d’exprimer la désolation face aux distances prise par la fille. Dans l'escalade de la folie elles se livrent à de belles confidences. Leur relation exclusive éclipse tout les second rôles pourtant bien campés. Juliette Lewis (Une nuit en enfer) méconnaissable et Julianne Nicholson apportent ce qu'il faut aux sœurs imparfaites. Ivy ne prête aucune attention à son allure, même si elle est bien plus jolie que ne le prétend sa mère, et finie même par afficher aucune importance au paraître. Dans sa tenue ou ses relations, l'apparence ne compte pas du tout pour celle qui semble être la fille du milieu. Au contraire de la plus jeune des sœurs. Karen incarne le mot superficiel. Alors qu'Ivy se bat pour que son amant ne soit pas traité comme un raté, le fiancé de la cadette Karen s'avère être un gros naze. Steve ressemble au gendre idéal. Belle voiture, bonne manière et bon job. Les apparences sont évidemment trompeuses. L'autre beau-fils est moins beauf mais pas vraiment attachant. Ewan McGregor est trop circonspect, un peu vide et parfois pas tout à fait juste. La scène de l'engueulade avec Julia Roberts qui est écrite pour son personnage et pour être assez forte sonne faux et creux. Les répliques lyriques s’enchaînent trop ça ne dégage ni émotion ni crédibilité. Un géant s’efface à l'écran. Le troisième fils par alliance est sacrément particuliers. Cela relate de la folie de cette histoire de famille. Ça surprend, indigne et c'est voulu et normal. Ivy en ressort encore plus écornée. C'est en tout cas un réel plaisir de voir, le très en vogue, Benedict Cumberbatch dans un rôle tout en finesse. La jeune Abigail Breslin reste prometteuse.
L'adaptation du texte garde une forme très théâtrale. Les dialogues apportent crescendo les éléments importants à l'histoire, les comédiens battissent leur personnages au fur et à mesure de leurs paroles et de leurs gestes. On est très proche du huit-clos dramatique à la Roman Polanski. Le carnage qui envahit peu à peu cette famille fait même penser à son adaptation de la pièce de Yasmina Reza. Les vérités s’enchaînent comme les scènes et se répondent dans l'horreur. A force de ne plus se mentir, la famille sème en elle un chaos incommensurable. Cette écriture très dramatique est traduite dans la mise en image. Les comédiens entrent à l'écran comme ils le feraient sur scène. Julia Roberts en fausse retenue s'arrête au pas de la porte pour écouter un conversation, vaudevillesque. Cet écoute de récit conversé garde tout de même un certain naturel, dans la forme. L'intrigue en revanche monte en puissance dans l'extravagance et le burlesque. Mais c'est ce qui fonctionne et en fait une tragédie efficace.
Les nerfs d'une famille décomposée après la perte de son père. Le recueillement expose des révélations éclatantes. Déflagration blessante qui touchera chacun des membres. Trop fougueux, brusque et hâtif, "Un été à Osage County" n’exploite pas tout son potentiel émotionnel. Et ce malgré un casting plutôt juste dans l'ensemble, Julia Roberts et Meryl Streep au sommet de leur art.

Juste une catastrophe. Je mets 2 étoiles pour le jeu des acteurs qu'on a pas l'habitude de voir dans ce genre là, mais qui malgré tout s'en tire bien.

Un film à éviter si vous avez besoin de vous distraire, rien de divertissant là dedans, à éviter absolument, ce film est déprimant au possible.

Un film injustement démoli par la critique, du moins une partie dominante de la presse. Je n'ai pas trouvé matière à être aussi négatif. Certes, l'histoire est lourde de tensions exacerbées, de noirceur et de pessimisme. Certes Meryl Streep incarne un personnage excessif, bourré aux médicaments, qui en devient presque dément, agressif, violent et destructeur.

Mais je me suis laissé prendre à cette déliquescence du lien familial, à ce spectacle des déchirements des personnages assemblés pour mieux se disloquer.

Qu'importe que le trait soit parfois lourd. Le jeu des acteurs est bon, souvent excellent, l'ennui et les ravages de l'environnement de ces plaines interminables bien ressenti. Et c'est aussi cet univers qui concourre à modeler les esprits tels qu'ils nous apparaissent.

Les vies sont ratées ou en passe de l'être, la violence est présente, la dureté et l'apret aussi. Peu parmi les membres de cette famille échappent au désastre.

La seule sagesse et retenue venant de la domestique indienne, calme et maitresse d'elle-même.

A voir, sans hésiter

un film avec des acteurs de qualité ( julia roberts, merly streep, evan mcgregor, benedict cumbertach), une histoire émouvante, tragique et surtout un film a voir !

Super film sur les rapports mère-fille, un film qui vous prend aux tripes avec une distribution impeccable : mention spéciale pour Meryl Streep et Julia Roberts qui sont au sommet de leur art dans ce film.

Belles interprétations pour ce film qui regroupe certainement l'oscar du meilleur casting....Meryl Streep est tout simplement géniale dans son rôle et surtout méconnaissable!!!
Un scénario banal, des histoires du quotidien sans prétention mais on accroche de suite!
On se retrouve dans ce film(non pas dans l'aspect déjanté, mais plutôt banal).
pas besoin de grands effets spéciaux et de scénarios ambitieux, juste une histoire simple mais authentique et pleine d'"motions!
Un bon moment dans une région assez peu mise en avant au cinéma.

quelle déception ce film. bon ça permet de faire un petit som. Méryl Streep n'est pas dans le rôle pour moi c'est son plus mauvais film. quant à Julia Roberts... une Joconde suffit il était inutile de la lui faire ressembler. bref un film qui ne risquait pas d'avoir un oscar.

Un été à Osage County nous invite à passer deux heures avec la famille Weston. Le temps de sonner en rémanence avec nos souvenirs et nous livrer des mémorables disputes. La maxime du film « En famille, on se soutient. En famille, on se déchire… » n’a jamais été aussi bien retranscrite à l’écran.

Lisez la critique complète sur le blog de Marvelll.

Bon film ! Les acteurs sont vraiment bons (Julia Roberts et Meryl Streep en tête ; elles ont d'ailleurs reçu chacune une nomination aux oscars pour leur rôle respectif). Certaines scènes sont vraiment très drôles et contiennent des répliques cultes ("Eat the fish bitch !"). Les images de l’Oklahoma, superbes, sont servis par une bonne BO. Le film nous amène à nous interroger sur les liens familiaux, sujet universel à travers lequel on pourra tous s'y retrouver. Seuls bémols : un ultime rebondissement familial un peu too much vers la fin (en tout cas il n'était pas vraiment nécessaire vu cette famille déjà sans dessus dessous ; cependant ce film étant l'adaptation d'une pièce de théâtre on peut supposer que l'adaptateur a juste repris le scénario de la pièce tel quel) et quelques moments un peu ennuyeux.

J'avoue avoir eu parfois un peu de mal à me sentir concerné par « Un été à Osage County », ce qui a toutefois eu l'avantage de faire grandir mon intérêt au fil des minutes tant le résultat est en définitive moins convenu que ce que l'on pouvait craindre. Si la réalisation de John Wells paraît parfois limité et que l'on sent bien le poids des conventions théâtrales à plusieurs reprises (malgré de louables efforts d' « aération »), il y a quelque chose de fort au cœur du récit, permettant de rendre ce petit monde intéressant voire intrigant, d'autant qu'on évite avec bonheur le manichéisme et la caricature. Certains personnages sont certes plus captivants que d'autres, mais grâce à une excellente distribution pour une fois bien exploitée (dont une Julia Roberts vraiment remarquable), cela passe sans mal. De plus, hormis un rebondissement assez naze, le reste apparaît souvent juste, permettant de donner un sens assez profond à cette histoire sans en faire trop, les astuces scénaristiques et les différentes situations venant renforcer ce sentiment. Enfin, on échappe avec bonheur à l'éternel couplet « la famille, y a que ça de vrai », l'œuvre se terminant même sur une note plutôt amère, ce qui ne la rend que plus touchante. Pas le film du siècle donc, mais un drame plutôt subtil intelligemment agrémenté de quelques notes plus légères : appréciable.

August Osage County est une grande déception car avec un tel casting on était en droit de s'attendre à plus d'étincelles. Tous les acteurs sont prodigieux, que ce soit Julia Roberts, Meryl Streep, Chris Cooper et j'en passe. Autre point fort : il y a finalement beaucoup de répliques drôles et c'est plutôt bien écrit. Si le réalisateur réussit à créer une vraie atmosphère dans cet univers brûlant comme l'enfer, on reste malheureusement très loin des meilleurs Tennessee Williams dont le film s'inspire. Mais le principal problème vient du travail d'adaptation de la pièce à proprement parler car la structure du scénario est très problématique. L'intrigue met beaucoup trop de temps à démarrer, la première scène est très inutile par exemple. Le film centre toute l'histoire autour du personnage joué par Meryl Streep, ce qui semble être une erreur car c'est le personnage le plus antipathique du lot. Or c'est le seul personnage du film qui a droit à un véritable arc complet. Prendre le point de vue d'un autre personnage et le suivre du début à la fin aurait très certainement permis au film de gagner en rythme et le tout aurait très certainement gagné en émotion. Sans compter qu'il est bien dommage que la plupart des intrigues secondaires restent inachevées et nous laissent donc sur notre faim. Restent quelques scènes spectaculaires mais dénuées de force émotionnelle.

Ce film est très bien joué, c'est sûr, mais terriblement déprimant. De plus, comme tous les films issus du théâtre, il ne propose pas de belles images.

"Un été à Osage County" est tout ce que le cinéma hollywoodien en période d'Oscars représente sinon de pire au moins de moins bon : une brochette d'acteurs prêts à tout pour remporter un prix, un fond dramatique d'histoire de famille, un cadre rural... tout y est ! Sauf l'essentiel : ce film ne dégage aucune émotion, à aucun moment ! Meryl Streep en fait des tonnes (et pour une rare fois, je l'ai trouvée pénible), Julia Roberts essaie de jouer "sérieux" (et s'en sort assez bien), le climat familial du film est insupportable : un énorme loupé sauvé de l'horreur par les décors et quelques scènes par ci par là qui valent le coup. Bien maigre bilan !

Amenant la rencontre de deux mastodontes du cinéma hollywoodien, entourés d'un beau casting, ce drame familiale n'apporte rien de nouveau. Des histoires de familles qui se déchirent, on en a déjà vu des centaines donc rien de neuf. La réalisation est trop classique. Il faut tout de même souligner que les acteurs sont excellents dans leurs rôles respectifs et que plusieurs bonnes lignes de dialogues arrivent, un peu, à remonter le tout qui n'est pas très réjouissant.