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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Shadow Dancer malgré ses longueurs est un très bon film doté d'un splendide suspens et d'un excellent casting, une fin inattendue et une bonne bande son ainsi qu'une très bonne réalisation font de ce film une bonne petite surprise.
C'est toujours con à dire mais rares sont les guerres fratricides et sanglantes dans la réalité qui auront accouché d'autant de bons films au cinéma : depuis "Le Mouchard" de John Ford jusqu'à "Hunger" en passant par "Bloody Sunday" et, bien sûr, "Au Nom du Père", le conflit irlandais nous a quand même donné à voir pas mal de chefs-d'œuvre sur pellicule. "Shadow Dancer" s'inscrit dans cette lignée prestigieuse, un bon ton en dessous, quand même. Si la réalisation n'a rien de très excitant et si on a souvent l'impression d'être devant un téléfilm (attention, un téléfilm de qualité, hein, plutôt BBC que TF1, quoi...), on a quand même droit à une jolie entrée en matière et une bonne petite leçon de narration sans dialogues : en 2/3 gros plans bien sentis, on sait que le personnage qu'on suit est une terroriste qui s'apprête à poser une bombe dans le métro londonien et on comprend qu'elle n'est ni très convaincue ni très enthousiaste à cette idée. Limpide. Le b.a.-ba du langage cinématographique, certes, mais quand c'est bien fait, on applaudit. A côté de ça, l'intrigue est plutôt bien foutue et le scénario brasse des thèmes très intéressants : l'engagement, la trahison, la vengeance, la manipulation... à peu près tous les aspects de la guerre civile sont abordés dans le cadre finalement assez métaphorique de la famille. Cette richesse thématique fait la force du film mais aussi sa faiblesse puisque, du fait même de cette densité, tous ces thèmes ne vont pas toujours au bout de leur développement. Reste qu'avec sa réalisation sans chichis et son scénario touffu, James Marsh pose une ambiance sombre, pesante et tendue qui donne à "Shadow Dancer" pas mal de cachet et, finalement, de personnalité. Et puis, ce qui ne gâte rien, l'interprétation est largement à la hauteur, la jolie Andrea Riseborough en tête. Avec pas mal de substance et avec une fin sans concession, aussi dure et âpre que son sujet principal, "Shadow Dancer" est un film qui tient bien toutes ses promesses même s'il faut reconnaître qu'il va rarement au-delà.
Ce film oscille entre le réalisme et le "thriller à rebondissements". Il n'est pleinement réussi sur aucun de ces deux plans. Alors que l'IRA résiste à l'armée britannique depuis pas loin d'un siècle, on a du mal à croire que ses combattants fasse preuve d'un tel amateurisme. Les invraisemblances et incohérences sont trop nombreuses pour que cette histoire soit crédible. Côté thriller, ça manque tout de même un peu de nerf. Enfin, sur le plan idéologico-politique, le réalisateur est beaucoup plus indulgent avec les policiers anglais qu'avec les nationalistes irlandais. Seuls les Irlandais pratiquent la torture, alors que l'agent anglais se comporte comme un vrai gentleman vis à vis d'une terroriste qui vient tout de même de déposer une bombe dans le métro. Difficile à croire aussi. Et, côté "drame humain", troisième volet du film, on sombre parfois dans le mélo cornélien. Notons tout de même que Shadow dancer évite le piège du manichéisme complet.
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Que c’est lent ! Le réalisateur n’est pas Spielberg, c’est certain.
Pourtant l’histoire au cœur de l’IRA avait de solides arguments à faire valoir. Mais à trop vouloir jouer à l’économie (de dialogues, de personnages, de décors, de rythme et aussi de scénario), on a un film qui a du mal à passionner le spectateur. En son temps, Mickey Rourke dans « L’Irlandais » (A Prayer for the dying, 1987) avait mieux transmis le message de la complexité des rapports entre l’IRA et les autorités de l’Angleterre …
Pourtant l’histoire au cœur de l’IRA avait de solides arguments à faire valoir. Mais à trop vouloir jouer à l’économie (de dialogues, de personnages, de décors, de rythme et aussi de scénario), on a un film qui a du mal à passionner le spectateur. En son temps, Mickey Rourke dans « L’Irlandais » (A Prayer for the dying, 1987) avait mieux transmis le message de la complexité des rapports entre l’IRA et les autorités de l’Angleterre …
Cricriiiiiiii
Le film démarre excellemment bien par 25 premières minutes de haut niveau, avec des scènes millimétrées totalement captivantes que sont la scène d'ouverture à Belfast, la scène du métro à Londres et l'interrogatoire. A ce moment, on se dit qu'on va peut-être assister à un grand film. Malheureusement, la suite est moins glorieuse car le scénario se tasse assez violemment et rentre dans le rang du thriller ultra conventionnel aux développements téléguidés. Le rythme chute en même temps que l'intérêt pour l'intrigue qui se joue sur des éléments on ne peut plus classiques. Le film se termine donc en roue libre par un dénouement qui ne surprend pas vraiment. Dommage car le début était vraiment bon et la qualité à la fois de la mise-en-scène, de la réalisation et du casting laissait augurer un film beaucoup plus singulier, malgré un thème — le conflit nord-irlandais — déjà largement abordé.
Très bon petit film. Peu de budget mais une vraie force. Simple et sans fioriture mais avec une histoire prenante. Plusieurs rebondissements apportent du dynamisme à un film assez contemplatif. Bizarrement ce film me fait penser à Animal Kingdom en moins brut de décoffrage, moins violent mais avec également un traitement intéressant des liens familiaux dans le crime… Duo d’acteurs, Owen et Risebourough, très bons !
Un film sobre, âpre, sans esbroufe, tout en simplicité, mais cette indéniable qualité vire parfois au défaut! Et le long métrage manque, quelque peu, pour ma part, d'un peu plus d'action et de rebondissements...
Double séquence d'intro (flash back jeunesse & metro londonien) brillante. Dans le même temps révélation d'une actrice principale vraiment étonnante. Pour le reste, ça s'effiloche un peu à mesure que ça se ramollit sous le poids d'une pseudo histoire d'attirance (vraiment utile ?) entre les 2 personnages principaux. Bon mais par les temps qui courent, voilà qui se laisse regarder sans déplaisir. Et à noter une scène de sacrifice assez troublante (une mère n'abandonne jamais ses enfants). Déjà pas si mal.
Du maintes fois déjà vu avec entre autre le thème de l'agent double protégé par son agent de liaison qui tombe amoureux d'elle. Outre l’héroïne, les personnages sont très peu développés. Un film sur un contexte politique qui finalement est très peu abordé, à part la scène de l'enterrement. l 'histoire pourrait se passer n'importe où sans que ça fasse une quelconque différence. La fin arrive sans qu'on s'y attende, on aurait aimé un peu plus de profondeur et d'épaisseur. Survolé.
Un bon petit film hitchcockien. L'ambiance est suffocante. Malgré quelques longueurs, on ne décroche pas. Les acteurs sont tous excellents ; tragédie familiale qui nous amène là où l'on ne s'y attend pas. A voir.
Le sujet sur le conflit entre l’Irlande du Nord et l’Angleterre a été le sujet de nombreux films. De ce côté, « Shadow Dancer » n’est pas orignal mais là où il l’est c’est dans son traitement. James Marsh donne à son film une allure de polar familial où le conflit ne devient qu’un prétexte. Sa caméra devient alors très intimiste, suivant une famille qui est au cœur de l’IRA, et livre une vision de ce conflit qui change de l’habitude. De ce point de vue, c’est un bon point pour « Shadow Dancer ». Du point de vue des acteurs, ils sont tous d’une justesse remarquable ! Andrea Riseborough éclate au grand jour et nous prouve tous ses talents d’actrice. Clive Owen, lui, se fait plus effacer avec un rôle froid, mais il laisse ainsi plus d’espace à Andrea Riseborough, et ce n’est pas plus mal. Le reste du casting britannique est très bon aussi que ce soit Domhnall Gleeson, que l’on avait vu dans « Harry Potter », ou encore Aidan Gillen. Mais je pense que ce qui m’a le plus emballé, dans ce film, c’est l’ambiance. Il ne se passe pas grand-chose au niveau de l’action, « Shadow Dancer » n’est pas un équivalent de James Bond, mais tout se passe dans l’ambiance et dans le suspense. De ce côté, « Shadow Dancer » se rapproche plus de « La Taupe », brillant film d’espionnage de Tomas Alfredson. Autre point fort du film, le fait de placer son récit vers la fin du conflit. Il évite ainsi les clichés ou moments trop patriotiques qui n’ont pas leurs places dans ce film réaliste et froid, adjectif qui, ici, n’est pas négatif.
Plus de critiques de films sur mon blog => http://masemainecinema.wordpress.com/
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Film d'une grande qualité Esthetique. L'héroine est captivante dans son manteau rouge. Elle est la seule touche de couleur au milieu des couleurs froides des décors. L'ambiance est glaciale et le suspens bien présent, jusqu'au dénouement surprenant. A voir absolument.
Shadow Dancer s'érige dans la lignée de thrillers comme celui d'Haneke, Caché, bien que le film de James Marsh soit un peu moins politique. La réalisation est soignée, les non-dits font le film et les ouvertures sont multiples.
Très bonne réalisation avec une interprétation très juste. Histoire prenante qui se suit avec intérêt, sans longueurs pénalisantes, du début à la fin. A voir +++
Shadow Dancer est un drôle de long métrage, dans l’ensemble assez classieux. Mais on a surtout l’impression que ce film ne démarre jamais véritablement. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que cela est plus que frustrant.
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