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C'est une blague ?
Sam Raimi se fout de nous avec ce pseudo film d'horreur, en effet, c'est un scandale.
Je ne comprends absolument pas comment peut on qualifier cette horreur de culte car les acteurs sont nuls, la photographie est nulle et les effets spéciaux n'en parlont pas.
Bref, n'allez pas voir cette horreur car vous pouvez utiliser ces 1h20 de film pour faire quelque chose de bien plus intéressant.
Sam Raimi se fout de nous avec ce pseudo film d'horreur, en effet, c'est un scandale.
Je ne comprends absolument pas comment peut on qualifier cette horreur de culte car les acteurs sont nuls, la photographie est nulle et les effets spéciaux n'en parlont pas.
Bref, n'allez pas voir cette horreur car vous pouvez utiliser ces 1h20 de film pour faire quelque chose de bien plus intéressant.
Film culte !
Un chef d'oeuvre du film d'horreur !
Un grand classique du film d'horreur , de Sam Raimi , qu'il a écrit et réalisé .
Un bon scénario , une histoire bien , sur le livre des morts , écrit avec du sang humain , avec beaucoup de suspens , beaucoup d'actions , beaucoup de scènes d'horreur , et un peu d'émotions .
Un film d'horreur de 1981 , avec un petit budget , même si les trucages , les effets spéciaux sont un peu du bricolage , vu le budget , c'est quand même super bien réussi , les scènes d'horreur , les trucages , le maquillage des acteurs en morts vivants , les effets spéciaux .
D'ailleurs au festival du film international de Catalogne , en 1982 , ce film a été récompensé par le prix des meilleurs effets spéciaux , à Tom Sullim , et également le prix de la critique à Sam Raimi , et reçu la récompense au Satan Awards 1983 , du meilleur film à petit budget .
Ce film démontre qu'il n'y a pas besoin d'avoir un gros budget , pour faire un chef d'oeuvre , il faut avoir avant tout , une trés bonne réalisation, un grand talent de réalisateur .
Il y a des films avec des gros budgets , qui sont nuls ! ( Pas tous bien sûr, une minorité de films , heureusement ) , et des films avec des petits budgets , qui sont des véritables chefs d'oeuvres du cinéma , en voici la preuve .
Un chef d'oeuvre du film d'horreur !
Un grand classique du film d'horreur , de Sam Raimi , qu'il a écrit et réalisé .
Un bon scénario , une histoire bien , sur le livre des morts , écrit avec du sang humain , avec beaucoup de suspens , beaucoup d'actions , beaucoup de scènes d'horreur , et un peu d'émotions .
Un film d'horreur de 1981 , avec un petit budget , même si les trucages , les effets spéciaux sont un peu du bricolage , vu le budget , c'est quand même super bien réussi , les scènes d'horreur , les trucages , le maquillage des acteurs en morts vivants , les effets spéciaux .
D'ailleurs au festival du film international de Catalogne , en 1982 , ce film a été récompensé par le prix des meilleurs effets spéciaux , à Tom Sullim , et également le prix de la critique à Sam Raimi , et reçu la récompense au Satan Awards 1983 , du meilleur film à petit budget .
Ce film démontre qu'il n'y a pas besoin d'avoir un gros budget , pour faire un chef d'oeuvre , il faut avoir avant tout , une trés bonne réalisation, un grand talent de réalisateur .
Il y a des films avec des gros budgets , qui sont nuls ! ( Pas tous bien sûr, une minorité de films , heureusement ) , et des films avec des petits budgets , qui sont des véritables chefs d'oeuvres du cinéma , en voici la preuve .
« There is something down there. »
Ancré dans un mouvement disparate dont la cohérence a surgi a posteriori, Evil Dead atteint le statut de film culte dès sa sortie au cinéma et, plus encore, en vidéo : les années ’80 voient en effet la naissance d’un mode de consommation de culture populaire nouveau qui est aujourd’hui devenu la norme : la VOD, alors via la location et la vente de cassettes VHS en vidéoclubs.
Tout comme son prédécesseur dans la catégorie « renouveau du cinéma d’horreur », Halloween (John Carpenter, 1978), Evil Dead bénéficie paradoxalement d’un budget très faible (375 000$ contre 325 000$ pour Halloween), ce qui oblige son créateur, Sam Raimi, à innover et faire avec ce qu’il a pour transformer son projet initial, le court métrage Within the Woods, en long métrage. Seulement 37 personnes composeront l’équipe du film et le côté expérimental des effets spéciaux assurera une partie de son succès. La différence entre les deux films cultes, outre l’aspect fantastique et résolument gore de celui-ci, se situe au niveau de la maîtrise artistique, Halloween étant un véritablement objet d’art visuel là où Evil Dead brille plus par un aspect spectaculaire, à travers la créativité technique et une caméra saccadée. Ce dernier garde en effet un côté amateur assumé. On notera la superposition des bruits et des images qui alternent les ombres et la couleur comme effet horrifique ainsi que les rapides mouvements de caméra et une propension plus nette au jump scare.
Reprenant les codes d’un genre qui n’a rien de nouveau mais qui demandait à être dépoussiéré, en créant de nouveaux, Evil Dead a largement mérité son statut de film culte même s’il n’est pas à proprement parler un chef d’oeuvre et s’il a quand même vieilli : certains moments horrifiques prêtent aujourd’hui plus à rire. Reconnaissons-lui enfin cette prouesse : peu de films de ce genre parviennent à maintenir une tension élevée du début à la fin.
Ancré dans un mouvement disparate dont la cohérence a surgi a posteriori, Evil Dead atteint le statut de film culte dès sa sortie au cinéma et, plus encore, en vidéo : les années ’80 voient en effet la naissance d’un mode de consommation de culture populaire nouveau qui est aujourd’hui devenu la norme : la VOD, alors via la location et la vente de cassettes VHS en vidéoclubs.
Tout comme son prédécesseur dans la catégorie « renouveau du cinéma d’horreur », Halloween (John Carpenter, 1978), Evil Dead bénéficie paradoxalement d’un budget très faible (375 000$ contre 325 000$ pour Halloween), ce qui oblige son créateur, Sam Raimi, à innover et faire avec ce qu’il a pour transformer son projet initial, le court métrage Within the Woods, en long métrage. Seulement 37 personnes composeront l’équipe du film et le côté expérimental des effets spéciaux assurera une partie de son succès. La différence entre les deux films cultes, outre l’aspect fantastique et résolument gore de celui-ci, se situe au niveau de la maîtrise artistique, Halloween étant un véritablement objet d’art visuel là où Evil Dead brille plus par un aspect spectaculaire, à travers la créativité technique et une caméra saccadée. Ce dernier garde en effet un côté amateur assumé. On notera la superposition des bruits et des images qui alternent les ombres et la couleur comme effet horrifique ainsi que les rapides mouvements de caméra et une propension plus nette au jump scare.
Reprenant les codes d’un genre qui n’a rien de nouveau mais qui demandait à être dépoussiéré, en créant de nouveaux, Evil Dead a largement mérité son statut de film culte même s’il n’est pas à proprement parler un chef d’oeuvre et s’il a quand même vieilli : certains moments horrifiques prêtent aujourd’hui plus à rire. Reconnaissons-lui enfin cette prouesse : peu de films de ce genre parviennent à maintenir une tension élevée du début à la fin.
Avec ce premier Evil Dead, Sam Raimi débarque et marque de son emprunte le genre horrifique. S'inspirant des grandes œuvres du genre (les films de George A. Romero, L'Exorciste, les romans de Stephen King...) sous un aspect plus burlesque, Raimi propose une histoire simple, largement reprise depuis, mais rarement avec un tel brio de mise en scène et tant d'originalité. La caméra est sans cesse en mouvement, proposant des angles quasiment jamais vu encore. Sam Raimi arrive à la fois à procurer chez le spectateur la peur/angoisse, le rire et parfois même la tristesse. On pardonnera volontiers au film son aspect fauché qui justement en créé toute la saveur selon moi. Evil Dead s'apprécie tel qu'il est, un p***** de chef d'œuvre !
Super film d'horreur avec Bruce Campbell et les démons et avec la tronsoneuse la violence du film ont s'ennuie pas une seconde
Un très bon film d'horreur de Sam Raimi avec Bruce Campbell et Ellen Sandweiss affrontant des zombies.
Evil Dead – Quand Vacances au Vert Rime avec Enfer Total
Cinq jeunes, une cabane pourrie dans une forêt plus flippante qu’une réunion chez ton banquier. Voilà le pitch. Dès qu’ils mettent les pieds dans la baraque, tu sais que ça va mal finir. C’est le genre de maison où même Scooby-Doo refuserait d’enquêter. Mais nos héros, eux, n’ont pas vu les panneaux "Mort imminente à l’intérieur". Alors ils allument un magnétophone démoniaque, comme si c’était une playlist Spotify, et réveillent l’horreur pure. Bravo les génies.
Sam Raimi, c’est le mec qui prend 2 dollars, une caméra bancale et des litres de faux sang pour te pondre un chef-d’œuvre. Chaque plan transpire le génie fauché. Les angles sont dingues, la tension est omniprésente, et le gore est tellement généreux qu’on dirait un buffet à volonté pour les fans de tripes. Et au milieu de ce chaos visuel, il balance une touche d’humour noir qui te fait autant rire que grimacer.
Bruce Campbell, c’est l’anti-Rambo. Pas de muscles, pas de stratégie, juste un mec ordinaire plongé dans un enfer démoniaque. Et pourtant, il dégage un charisme de ouf. Avec son jeu over the top et ses expressions faciales légendaires, il fait de Ash une icône de l’horreur. C’est le gars que tu veux avec toi en cas d’apocalypse, même s’il passe la moitié du temps à hurler comme un gosse.
Les démons qui possèdent les corps, les cadavres qui pourrissent en direct, les membres qui volent… Tout ça a l’air aussi cheap qu’un épisode de téléachat, mais ça fonctionne. C’est brut, c’est sale, et ça colle parfaitement à l’ambiance du film. Ici, pas de CGI aseptisés, juste des maquillages faits à la main et des litres de sang. Raimi te rappelle que parfois, le vrai génie est dans le bricolage.
Ce qui rend Evil Dead si unique, c’est son équilibre parfait entre horreur pure et délires comiques. Une scène te fait hurler, la suivante te fait éclater de rire. Sam Raimi joue avec tes nerfs comme un gamin avec un joystick. Il transforme un film d’horreur en une expérience où le fun et le malaise cohabitent à merveille.
Evil Dead, c’est plus qu’un film, c’est une claque. Un chef-d’œuvre de l’horreur qui prouve qu’avec du talent, tu peux transcender un budget ridicule. Entre l’horreur viscérale, l’humour déjanté et Bruce Campbell en mode survie ultime, c’est un classique indétrônable. Si t’aimes les tripes et les tronches terrifiées, fonce. Si t’es fragile, retourne mater Les Bisounours.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Cinq jeunes, une cabane pourrie dans une forêt plus flippante qu’une réunion chez ton banquier. Voilà le pitch. Dès qu’ils mettent les pieds dans la baraque, tu sais que ça va mal finir. C’est le genre de maison où même Scooby-Doo refuserait d’enquêter. Mais nos héros, eux, n’ont pas vu les panneaux "Mort imminente à l’intérieur". Alors ils allument un magnétophone démoniaque, comme si c’était une playlist Spotify, et réveillent l’horreur pure. Bravo les génies.
Sam Raimi, c’est le mec qui prend 2 dollars, une caméra bancale et des litres de faux sang pour te pondre un chef-d’œuvre. Chaque plan transpire le génie fauché. Les angles sont dingues, la tension est omniprésente, et le gore est tellement généreux qu’on dirait un buffet à volonté pour les fans de tripes. Et au milieu de ce chaos visuel, il balance une touche d’humour noir qui te fait autant rire que grimacer.
Bruce Campbell, c’est l’anti-Rambo. Pas de muscles, pas de stratégie, juste un mec ordinaire plongé dans un enfer démoniaque. Et pourtant, il dégage un charisme de ouf. Avec son jeu over the top et ses expressions faciales légendaires, il fait de Ash une icône de l’horreur. C’est le gars que tu veux avec toi en cas d’apocalypse, même s’il passe la moitié du temps à hurler comme un gosse.
Les démons qui possèdent les corps, les cadavres qui pourrissent en direct, les membres qui volent… Tout ça a l’air aussi cheap qu’un épisode de téléachat, mais ça fonctionne. C’est brut, c’est sale, et ça colle parfaitement à l’ambiance du film. Ici, pas de CGI aseptisés, juste des maquillages faits à la main et des litres de sang. Raimi te rappelle que parfois, le vrai génie est dans le bricolage.
Ce qui rend Evil Dead si unique, c’est son équilibre parfait entre horreur pure et délires comiques. Une scène te fait hurler, la suivante te fait éclater de rire. Sam Raimi joue avec tes nerfs comme un gamin avec un joystick. Il transforme un film d’horreur en une expérience où le fun et le malaise cohabitent à merveille.
Evil Dead, c’est plus qu’un film, c’est une claque. Un chef-d’œuvre de l’horreur qui prouve qu’avec du talent, tu peux transcender un budget ridicule. Entre l’horreur viscérale, l’humour déjanté et Bruce Campbell en mode survie ultime, c’est un classique indétrônable. Si t’aimes les tripes et les tronches terrifiées, fonce. Si t’es fragile, retourne mater Les Bisounours.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
On m’a toujours dit du bien de ce premier film ”Evil Dead” ; je l’ai trouvé simplement pas mal, pas très marquant, il ne réinvente rien au niveau du scénario ; par contre, la réalisation de Sam Raimi est assez nouvelle et sert l’horreur d’une autre manière de ce que j’ai pu voir.
Il est vrai que l’histoire est la même que de nombreux films d’horreur de cette époque ; j’ai d’ailleurs trouvé beaucoup (trop) de similitudes avec “Massacre à la tronçonneuse”. Malgré tout, l’histoire est quand même prenante mais en sachant cela, mon intérêt n’était pas au meilleur de sa forme. De même, les personnages sont trop stéréotypés et je n’ai pas l’impression que les relations entre eux soient naturels. Sinon, la narration est très claire et on saisit les enjeux en quelques temps.
Par contre, la réalisation de Sam Raimi change de ce qu’on a l’habitude de voir, les plans sont littéralement bancales et les mouvements de caméra sont soit très lents, soit très rapides. L’horreur est prenant dans l’image et dans la musique car elle est vraiment très cool et entêtante. Le mariage des deux passent convenablement. Sans oublier les décors qui sont peut-être trop clichés mais efficaces dans ce qu’ils désignent. Globalement, une mise en scène juste et précise.
Pour l’instant, je recommande ce premier opus que j’estime être saisissant, il n’y a pas grand chose dans le scénario, mais la réalisation est vraiment belle.
Il est vrai que l’histoire est la même que de nombreux films d’horreur de cette époque ; j’ai d’ailleurs trouvé beaucoup (trop) de similitudes avec “Massacre à la tronçonneuse”. Malgré tout, l’histoire est quand même prenante mais en sachant cela, mon intérêt n’était pas au meilleur de sa forme. De même, les personnages sont trop stéréotypés et je n’ai pas l’impression que les relations entre eux soient naturels. Sinon, la narration est très claire et on saisit les enjeux en quelques temps.
Par contre, la réalisation de Sam Raimi change de ce qu’on a l’habitude de voir, les plans sont littéralement bancales et les mouvements de caméra sont soit très lents, soit très rapides. L’horreur est prenant dans l’image et dans la musique car elle est vraiment très cool et entêtante. Le mariage des deux passent convenablement. Sans oublier les décors qui sont peut-être trop clichés mais efficaces dans ce qu’ils désignent. Globalement, une mise en scène juste et précise.
Pour l’instant, je recommande ce premier opus que j’estime être saisissant, il n’y a pas grand chose dans le scénario, mais la réalisation est vraiment belle.
A l'époque ça devait sûrement être bien, mais là non. Effets spéciaux pourris, limite risible. Je comprends que Les nuls l'aient parodié avec Red is dead...
Alolfer
Sam Raimi dans toute sa splendeur ! Le début du mythe du personnage de Ash Williams commence, avec une interprétation superbe de Bruce Campbell. Film fou et impressionnant pour l'époque
Un Nanar à l'époque, devenu culte par la suite ! Tourné avec tres peu de moyens, les images ont un peu vieillies, mais l'histoire est assez originale, et l'aspect tragico-comique de ce pur film d'horreur en font toute sa magie !
Evil Dead un film culte pour moi, qui n'a d'ailleurs jamais réellement était égalé à ce jour.
Beaucoup mieux que la plus pars des "pseudos" films d'horreur sorties ces dernières années.
Alors oui il y avait un petit budget, mais attention n'oubliez pas que film est sorti en 1981 par conséquent il n'est pas tout jeune donc forcément par rapport au film d'aujourd'hui "effets spéciaux..." on est loin du compte. Mais moi je trouve pourtant que c'est le point fort de ce genre de film et que les effets spéciaux tuent les films d'horreur, car je trouve qu'a vouloir trop en faire ils perdent en réalisme.
Prenez pour exemple le nouveau evil dead 2013 zero pour moi.
Beaucoup mieux que la plus pars des "pseudos" films d'horreur sorties ces dernières années.
Alors oui il y avait un petit budget, mais attention n'oubliez pas que film est sorti en 1981 par conséquent il n'est pas tout jeune donc forcément par rapport au film d'aujourd'hui "effets spéciaux..." on est loin du compte. Mais moi je trouve pourtant que c'est le point fort de ce genre de film et que les effets spéciaux tuent les films d'horreur, car je trouve qu'a vouloir trop en faire ils perdent en réalisme.
Prenez pour exemple le nouveau evil dead 2013 zero pour moi.
Quand en 1981 Sam Raimi signe son cultissime Evil Dead, rien ne préparait au spectacle sidérant que le réalisateur livrait sur son plateau d'argent. Exit la morosité d'un cinéma d'horreur fade et conformiste, ici seul le mauvais goût fait sa loi, qu'importe le budget de misère accordé au projet.
Le programme de Evil Dead, déguisé en intrigue fantastique banale, s'avère plus ample que prévu dès lors que les protagonistes mettent le pied dans la maison. Les motifs récurrents du cinéma d'horreur sont ici exacerbés et mis au service d'un humour corrosif du plus bel effet : les codes classiques sont détournés et la part belle est laissée au gore bête et méchant réalisé à partir d'effets datés qui ont conservé en une quarantaine d'années un charme morbide délicieusement kitsch qui fait du film un pur produit d'époque, une capsule temporelle pas toujours aisée d'accès mais diaboliquement ensorcelante pour quiconque étant réceptif au délire ambiant.
De série Z fauchée à véritable objet de fascination, Evil Dead envoûte grâce à sa mise en scène en constante réinvention. Chaque situation est abordée avec une hauteur différente, de la posture omnisciente au point de vue subjectif, pour en tirer des frissons de terreur nuancés, venant de sources multiples et étant souvent désamorcés par la gratuité jouissive de la violence. Sam Raimi hurle à chaque seconde son désir d'exulter et parvient à extirper le potentiel de chaque scène pour souvent finir en bain de sang.
La radicalité d'une telle proposition de cinéma a donc de quoi rebuter le public hermétique à ce genre d'expériences au même titre qu'il ravira les cinéphiles en quête d'aventures toujours plus extrêmes, mais pour cette seconde catégorie un problème se hisse : celui de ne pas être allé plus loin encore. L'assomption de la démarche de la part de l'auteur ne fait aucun doute, mais le jusqu'au-boutisme était à portée de mains et seul un ingrédient manque pour atteindre cet état d'orgasme cinématographique : la tronçonneuse, introduite à mi-parcours mais jamais utilisée à plein escient. Cette dernière aurait pu être le point culminant du long-métrage mais il n'en est rien, laissant l'adepte de gore déçu de la négligence de ce détail qui avait pourtant tant de potentiel.
Dans un film au récit bien pauvre mais au charme indéniable, amener toutes ses idées à bien aurait été un effort d'autant plus appréciable qu'il y manque une apothéose grandiose. Mais c'est à se demander ce qu'il reste à reprocher à Evil Dead, infaillible dans son plan et irréprochable dans la forme de son exécution. Aussi immoral que bourrin, il s'en émane une aura jubilatoire que bien peu de comédies d'horreur ont su égaler avec le temps. Comme quoi dès lors que l'on débarque avec des idées plein la tête peu importe le budget nous pouvons faire de vraies merveilles. Un classique intemporel de la série Z, un véritable film culte !
Le programme de Evil Dead, déguisé en intrigue fantastique banale, s'avère plus ample que prévu dès lors que les protagonistes mettent le pied dans la maison. Les motifs récurrents du cinéma d'horreur sont ici exacerbés et mis au service d'un humour corrosif du plus bel effet : les codes classiques sont détournés et la part belle est laissée au gore bête et méchant réalisé à partir d'effets datés qui ont conservé en une quarantaine d'années un charme morbide délicieusement kitsch qui fait du film un pur produit d'époque, une capsule temporelle pas toujours aisée d'accès mais diaboliquement ensorcelante pour quiconque étant réceptif au délire ambiant.
De série Z fauchée à véritable objet de fascination, Evil Dead envoûte grâce à sa mise en scène en constante réinvention. Chaque situation est abordée avec une hauteur différente, de la posture omnisciente au point de vue subjectif, pour en tirer des frissons de terreur nuancés, venant de sources multiples et étant souvent désamorcés par la gratuité jouissive de la violence. Sam Raimi hurle à chaque seconde son désir d'exulter et parvient à extirper le potentiel de chaque scène pour souvent finir en bain de sang.
La radicalité d'une telle proposition de cinéma a donc de quoi rebuter le public hermétique à ce genre d'expériences au même titre qu'il ravira les cinéphiles en quête d'aventures toujours plus extrêmes, mais pour cette seconde catégorie un problème se hisse : celui de ne pas être allé plus loin encore. L'assomption de la démarche de la part de l'auteur ne fait aucun doute, mais le jusqu'au-boutisme était à portée de mains et seul un ingrédient manque pour atteindre cet état d'orgasme cinématographique : la tronçonneuse, introduite à mi-parcours mais jamais utilisée à plein escient. Cette dernière aurait pu être le point culminant du long-métrage mais il n'en est rien, laissant l'adepte de gore déçu de la négligence de ce détail qui avait pourtant tant de potentiel.
Dans un film au récit bien pauvre mais au charme indéniable, amener toutes ses idées à bien aurait été un effort d'autant plus appréciable qu'il y manque une apothéose grandiose. Mais c'est à se demander ce qu'il reste à reprocher à Evil Dead, infaillible dans son plan et irréprochable dans la forme de son exécution. Aussi immoral que bourrin, il s'en émane une aura jubilatoire que bien peu de comédies d'horreur ont su égaler avec le temps. Comme quoi dès lors que l'on débarque avec des idées plein la tête peu importe le budget nous pouvons faire de vraies merveilles. Un classique intemporel de la série Z, un véritable film culte !
Film d'horreur culte de Sam Raimi. Une ambiance macabre, du sang à gogo, un peu kitsch mais hyper efficace. J'ai adoré !
Quand quelques ados biberonnés à « Massacre à la Tronçonneuse » (1974) et «The Hills Have Eyes « (1977) sèchent les cours et, financés par les boulangers du coin, se lancent dans le cinéma, nait alors la série d’horreur la plus culte des temps modernes. Nous sommes en l’an 1981: Roméro et ses zombies sont déjà grand-pères, Carpenter en est encore aux échauffements et « Cannibal Hollocaust » (1980) pousse ses premiers cris polémiques. Là, du haut de leur vingtaine, Sam Raimi, Bruce Campbell et consorts surpassent leurs maîtres en combinant brillamment leur style et en y ajoutant une touche bien à eux: le burlesque.
Les cancres donnent alors une bonne grosse claque (et un coup de tronçonneuse) aux bienpensants qui voudraient encore croire que budget rime avec qualité. Evil Dead, c’est mal joué, très moche et imparfait, mais quelle ingéniosité! Des personnages principaux incarnés par…une vieille cabane, une forêt et de la fumée, des travelling démoniaques slalomant entre les branches, des plongées, des contre-plongées, des vues à la première personne usées jusqu’à l’os, des jeux d’échelle et de profondeur, des plans à l’envers, qui se retournent ou se penchent. Rien, absolument rien n’est interdit!
Même dans les jeux sonores Raimi ne respecte rien, isole certains sons, y met de l’écho, les sature ou y place un silence sans fin, avant le sursaut.
La fin en crescendo plonge dans la psychose, vire en une sorte de parc d’attraction pour aliéné. Le personnage de Ash, combattant les symboles de ses amitiés et de ses amours vérolés, s’en prend littéralement plein la tronche (du sang et tant d’autres choses!). Il est déjà le héros attachant et comique des suites. Jamais un film ne pourra revendiquer de porter un tel vent de fraicheur, marqué à vif de l’empreinte d’une jeunesse déchainée qui refuse de quitter le monde de l’enfance et en même temps transfigure cette dernière en un univers infernal et à gerber.
On fonce alors vers le deuxième opus qui a achevé d’enfoncer le clou bien profondément dans la cervelle de la série B.
Les cancres donnent alors une bonne grosse claque (et un coup de tronçonneuse) aux bienpensants qui voudraient encore croire que budget rime avec qualité. Evil Dead, c’est mal joué, très moche et imparfait, mais quelle ingéniosité! Des personnages principaux incarnés par…une vieille cabane, une forêt et de la fumée, des travelling démoniaques slalomant entre les branches, des plongées, des contre-plongées, des vues à la première personne usées jusqu’à l’os, des jeux d’échelle et de profondeur, des plans à l’envers, qui se retournent ou se penchent. Rien, absolument rien n’est interdit!
Même dans les jeux sonores Raimi ne respecte rien, isole certains sons, y met de l’écho, les sature ou y place un silence sans fin, avant le sursaut.
La fin en crescendo plonge dans la psychose, vire en une sorte de parc d’attraction pour aliéné. Le personnage de Ash, combattant les symboles de ses amitiés et de ses amours vérolés, s’en prend littéralement plein la tronche (du sang et tant d’autres choses!). Il est déjà le héros attachant et comique des suites. Jamais un film ne pourra revendiquer de porter un tel vent de fraicheur, marqué à vif de l’empreinte d’une jeunesse déchainée qui refuse de quitter le monde de l’enfance et en même temps transfigure cette dernière en un univers infernal et à gerber.
On fonce alors vers le deuxième opus qui a achevé d’enfoncer le clou bien profondément dans la cervelle de la série B.
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