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L'arrivée d'Alejandro Amenabar dans le cinéma espagnol fit l'effet d'une petite bombe en 1996 quand il présenta "Tesis", thriller angoissant qui emmenait le spectateur dans les arcanes des sociétés secrètes sur fond de "snuff movies". Le film récolta sept Goyas, l'équivalent espagnol des Césars français. Il récidive un an plus tard dans la veine du suspense toujours aidé de son compère Mateo Gil pour l'écriture du scénario. Cette fois-ci le jeune prodige s'intéresse à la vie après la mort et au mélange complexe entre le rêve et la réalité, thèmes souvent exploités dans le cinéma fantastique. Le prologue très long et assez brouillon nous montre les déambulations d'un jeune chef d'entreprise (Edouardo Noriega) narcissique, multipliant les conquêtes au nez et à la barbe de son meilleur ami (Fele Martinez), qui se retrouve soudainement atrocement défiguré suite à un accident de voiture provoqué par une conquête jalouse. Commence alors la descente aux enfers de César devenu Quasimodo qui doit expier sous un masque sa morgue insolente du temps de sa splendeur. Le scénario un peu apathique jusqu'alors devient alors confus, cherchant de manière un peu vaine à nous promener les yeux bandés entre réel et imaginaire. La conclusion elle-même légèrement fumeuse n'arrange rien à l'affaire. Les américains se sont emparés du scénario malgré ses faiblesses pour produire leur remake habituel ("Vanilla sky" de Cameron Crowe en 2001). Gageons que pour une fois leur sens du pragmatisme a apporté un peu de rythme et de clarté à une intrigue qui dans sa version espagnole serait un peu atone sans la très "caliante" Pénélope Cruz aussi présente dans le remake. Depuis Alejandro a fait beaucoup mieux. Bizarrement ce film inabouti a de nombreux adeptes.
Une merveille. Un film complexe, audacieux, captivant, qui déroute toujours plus son spectateur au fil des minutes. On sent la touche d'Amenabar qui possède vraiment un talent et un univers des plus beaux. Tout est juste, et cela est un vrai tour de force tant le scénario est puissant, fin et travaillé. On est touché par ce drame social, par la beauté du sentiment qui se révèle à travers les méandres entre rêve et réalité.
Le final onirique est d'une belle justesse, on apprécie cette approche loin des grands twists habituels lassants, et ne fait que rendre le film plus troublant qu'il ne l'était déjà.
Les acteurs sont également de très bons performeurs, c'est à souligner. Un film à voir, un film qu'on oublie pas.
Le final onirique est d'une belle justesse, on apprécie cette approche loin des grands twists habituels lassants, et ne fait que rendre le film plus troublant qu'il ne l'était déjà.
Les acteurs sont également de très bons performeurs, c'est à souligner. Un film à voir, un film qu'on oublie pas.
Après avoir vu l'excellent "Vanilla sky", je me suis senti obligé de me pencher sur le film original. "Ouvre les yeux" trouve l'excellence dans son sujet abordé, et mis en valeur par le talentueux Alejandro Amenábar. C'est puissant, et c'est le genre de film qui pourra vous laisser choisir plusieurs interprétations. Cet univers fascine, et si, comme dans mon cas, vous retrouvez des scènes que vous avez vous aussi rêvé, alors la fin ne vous surprendra même plus et la moindre explication sera désormais inutile, mais l'extase de voir porter ses propres délires nocturnes et inconscients au cinéma, et aussi fidèlement mis en scène, vous mettra une bonne et jouissive claque. Plus ou moins lucide, "Ouvre les yeux" est le genre de rêve dont on se rappellera longtemps.
Une très bonne surprise que ce "Ouvre les yeux", avec un mélange du rêve et de la réalité très bien réalisé, et si la complexité est inhérente à ce style de film entre rêve et réalité (Inception par exemple), le film est très prenant pour peu que l'on accepte de ne pas tout comprendre au départ.
Un film à voir absolument.
Un film à voir absolument.
Avant le cultisme Les Autres le réalisateur espagnol Alejandro Amenabar avait déjà réalisé un tour de force, injustement méconnue Ouvre Les Yeux de loin le meilleur film espagnole qui met été donné de voir. Ça commence comme une forme de drame social et le tout se transforme en Inception dégénéré. Une histoire difficile à concevoir mais qui pourtant s'avère magnifique grâce à son audace et son originalité.
Chaque plan du film est une véritable oeuvre d'art, les couleurs, les mouvements de la caméra… tout est maitrisé avec une grande perfection et Ouvre les Yeux devient bluffant en plus de son message qu'il transmet avec une grand virtuosité.
Chaque plan du film est une véritable oeuvre d'art, les couleurs, les mouvements de la caméra… tout est maitrisé avec une grande perfection et Ouvre les Yeux devient bluffant en plus de son message qu'il transmet avec une grand virtuosité.
Ouvre les yeux; mais ouvre les yeux. Tout est dans le titre mais tant l'histoire est déstabilisante, simple et en même temps compliquée; le film devient intéressant mais difficile à suivre. Chacun s'imagine alors l'histoire...
Le film est gratifié par la présence de Pénélope Cruz jeune mais déja tout à son honneur. Quand à César (Eduardo Noriega); on ne peut pas dire qu'il soit au mieux dans ce rôle la.
Le film est gratifié par la présence de Pénélope Cruz jeune mais déja tout à son honneur. Quand à César (Eduardo Noriega); on ne peut pas dire qu'il soit au mieux dans ce rôle la.
Troublant. Déroutant. Fascinant. Voilà les premiers mots qui viennent à l'esprit après la vision de ce film (le deuxième réalisé par Alejandro Amenábar, prodige du cinéma espagnol) qui nous emmène très loin, à la frontière entre rêve et réalité. Construit comme un puzzle avec un montage qui sème le trouble dès le début, "Ouvre les yeux" est certainement un choc. Brillamment écrit, le film est mené de manière intelligente de bout en bout et nous prend rapidement à la gorge. Comme César (interprété par l'excellent Eduardo Noriega), le spectateur tente de comprendre le pourquoi du comment et l'ensemble se révèle palpitant jusqu'à son final, onirique et loin des twists que l'on a l'habitude de voir. Complètement tordu certes mais absolument grandiose, le film bénéficie également d'une solide mise en scène qui soutient l'histoire et la tire vers le haut.
Alejandro Amenábar est définitivement un réalisateur à suivre. Un an à peine après le remarquable et oppressant Tesis - qui fut son tout premier long-métrage ; débuts tambour battant ! -, le jeune cinéaste espagnol continue d'alimenter son attirance thrillerienne par le biais d'un second film captivant et angoissant à souhait, parfois complexe mais qui s'avère être, au final, une lourde preuve du talent scénaristique d'Amenábar et de son fidèle compère Mateo Gil. Recrutant une nouvelle fois Eduardo Noriega et Fele Martínez entre autre, mais avec cette fois-ci la charmante Penélope Cruz en guest-star (casting parfait au passage!), le second film du futur même auteur du tant aimé Les Autres et de Mar adentro, également (très) bon, Abre los Ojos n'est ni plus ni moins qu'une aventure cinématographique terriblement attrayante, évoluant dans un domaine pourtant épineux, n'attirant pas un public très ample. Un peu comme le protagoniste dans ses troubles, on se demande comment le film va pouvoir se terminer sans décevoir, quel sera le dénouement final, comment cela va-t-il être géré, pourquoi ce film nous laisse dans une attente si hypnotisante (?), tant de questions à la réponse formidablement bien pensée et construite, la subtilité pure d'un dévoilement qui nous laisse pantois, bien que plus prévisible post-visionnage. Véritable labyrinthe où chaque baie contient toute sorte de sentiments, d'émotions et de ressentis différents nous conduisant toujours vers un futur endroit qui accentue la curiosité mais aussi une certaine crainte de minute en minute, Ouvre les Yeux est un fabuleux film de tension, en aucun cas décevant. Un thriller à la fois fantastique, romantique et dramatique - rien que ça ! - qui vaut clairement le détour, et qui aura l'honneur (ou pas) d'être (re)cuisiné à la sauce américaine quatre ans plus tard, avec Vanilla Sky.
Amenábar nous surprend une nouvelle fois, de la façon la plus agréable qui soit. Ce second long-métrage d'un réalisateur s'émancipant de l'inquiétude d'en faire trop pour des débuts est profondément marquant. Une nouvelle fois relatif au thème des événements passés pour ainsi évoluer crescendo jusqu'au moment tant attendu, le rythme très soutenable de ce film a donc l'effet escompté, car pour le coup, pas le temps de les fermer, les yeux. Une belle claque !
Amenábar nous surprend une nouvelle fois, de la façon la plus agréable qui soit. Ce second long-métrage d'un réalisateur s'émancipant de l'inquiétude d'en faire trop pour des débuts est profondément marquant. Une nouvelle fois relatif au thème des événements passés pour ainsi évoluer crescendo jusqu'au moment tant attendu, le rythme très soutenable de ce film a donc l'effet escompté, car pour le coup, pas le temps de les fermer, les yeux. Une belle claque !
Film intéressant sur le devenir d'un homme après son accident, qui cherche à rester celui qu'il était. On sent parfaitement le film basculer dans sa dimension onirique, devenant par la même plus sombre ; nous portant à nous questionner sur notre propre subconscient et aux manipulations qu'il peut subir. Le film est parfois déroutant mais là était certainement le but du réalisateur !
Le nom d'Alejandro Amenábar est aujourd'hui un gage de qualité, ce que vient confirmer chaque nouveau film du réalisateur. "Ouvre les yeux" est son deuxième long-métrage, après le remarquable "Tesis" et avant le célèbre "Les Autres". Ce qui lie notamment ses trois films (ainsi que le suivant "Mar Adentro") entre eux est la thématique commune du souvenir, mais abordée de manière différente dans chacun. Dans "Ouvre les yeux", la mémoire est vue par le prisme du rêve.
spoiler:
Car qu'est-ce qu'un rêve sinon une réorganisation d'événements passés ? Et Amenábar plonge littéralement le spectateur dans un rêve. Et pas un à la "Inception", qui n'a de rêve que le nom. Ici, on retrouve les incohérences, bizarreries, souvenirs décontextualisés... Tout est là. "Ouvre les yeux" est construit de manière rigoureuse autour d'un rêve lucide, dernière phase du sommeil au cours de laquelle le dormeur peut contrôler le déroulement de son rêve, qui serait mis à mal par le subconscient qui chercherait à reprendre le dessus. Quand ont a admis ça, le titre prend tout son sens car comment sort-on d'un rêve si ce n'est en ouvrant les yeux ?
Amenábar est à l'heure actuelle le seul réalisateur espagnol qui ai la stature pour rivaliser avec Pedro Almodóvar en terme de talent et il le confirme à chaque film.
Amenábar est à l'heure actuelle le seul réalisateur espagnol qui ai la stature pour rivaliser avec Pedro Almodóvar en terme de talent et il le confirme à chaque film.
Vu aujourd'hui en 2013, le film a un peu vieilli.... passerelle entre le rêve et la réalité, le scénario part dans tous les sens et la fin est grandiloquente .
Eduardo Noriega est plus troublant en "Elephant Man" qu'en genre humain car une personnalité un peu fade et un physique démodé.
Cruz est jolie mais sans relief, le psy (Chete Lera) bon acteur et fil conducteur du film.
Le scénario est intense et le rythme est bon. bon film mais sûrement pas intemporel
2ème long métrage après Tesis, Aménabar est déjà inspiré de l'univers d'Hitchcock jusqu'à dans la musique qui souligne l'intrique (composé par lui).
Ne pas voir le mauvais remake "Vanilla Sky"
Eduardo Noriega est plus troublant en "Elephant Man" qu'en genre humain car une personnalité un peu fade et un physique démodé.
Cruz est jolie mais sans relief, le psy (Chete Lera) bon acteur et fil conducteur du film.
Le scénario est intense et le rythme est bon. bon film mais sûrement pas intemporel
2ème long métrage après Tesis, Aménabar est déjà inspiré de l'univers d'Hitchcock jusqu'à dans la musique qui souligne l'intrique (composé par lui).
Ne pas voir le mauvais remake "Vanilla Sky"
Un film superbe, troublant, poignant et qui laisse un souvenir impérissable.
A voir absolument.
A voir absolument.
Un film qui fait de l’ambiguïté rêve/réalité sa principale force. Il ouvre la génération de tous ces récits un peu barrés, de donnie darko à inception en passant par Vanilla sky, qui pour le coup, se contente de faire le même film avec des acteurs plus "bankable".
Pas indispensable je pense, Noriega et Cruz s'en tiraient pas mal du tout. Avec une petite préférence pour Noriega néanmoins.
"Ouvre les yeux" n'échappe pas aux caractéristiques du genre, affichant les défauts de ses qualités. Bien sûr, l'éternel questionnement du type "mais alors, on est dans un rêve" qui nous occupe pendant les 2/3 du film est précisément ce qui fait qu'on s'y laisse prendre, mais est aussi ce qui peut nous faire lâcher parce qu'à la longue, identifier le rêve dans la réalité du rêve, ça torture un peu les neurones. Dans le genre, Shutter Island garde pour moi une longueur d'avance, mais là n'est pas le sujet.
On retrouve ce qu'on attend dans un thriller, les montées d'angoisse pendant les confrontations face au miroir sont bien filmées ce qui en accentue le pouvoir. Le parti pris de centrer l'action autour de la relation psy/malade est intéressant et astucieux.
Pas des masses convaincu par le twist final non plus, qui ne m'a pas fait me retourner dans mon lit. Pas un chef d'oeuvre pour moi donc, même si pendant le film on a pas le nez sur sa montre et qu'on y passe plutôt un bon moment.
Et puis, Amenabar a quand même le mérite de nous montrer que le cinéma espagnol ne se limite pas aujourd'hui à Almodavar.
Pas indispensable je pense, Noriega et Cruz s'en tiraient pas mal du tout. Avec une petite préférence pour Noriega néanmoins.
"Ouvre les yeux" n'échappe pas aux caractéristiques du genre, affichant les défauts de ses qualités. Bien sûr, l'éternel questionnement du type "mais alors, on est dans un rêve" qui nous occupe pendant les 2/3 du film est précisément ce qui fait qu'on s'y laisse prendre, mais est aussi ce qui peut nous faire lâcher parce qu'à la longue, identifier le rêve dans la réalité du rêve, ça torture un peu les neurones. Dans le genre, Shutter Island garde pour moi une longueur d'avance, mais là n'est pas le sujet.
On retrouve ce qu'on attend dans un thriller, les montées d'angoisse pendant les confrontations face au miroir sont bien filmées ce qui en accentue le pouvoir. Le parti pris de centrer l'action autour de la relation psy/malade est intéressant et astucieux.
Pas des masses convaincu par le twist final non plus, qui ne m'a pas fait me retourner dans mon lit. Pas un chef d'oeuvre pour moi donc, même si pendant le film on a pas le nez sur sa montre et qu'on y passe plutôt un bon moment.
Et puis, Amenabar a quand même le mérite de nous montrer que le cinéma espagnol ne se limite pas aujourd'hui à Almodavar.
Un film avec un twist final qui nous scotche, nous happe dans une autre dimension du cinéma. Le réalisateur s'affranchit des codes de différents genres pour nous pondre un film hypnotique, qui nous scotche et nous plonge la tête baissée dans la psychologie délabrée d'un jeune homme défiguré. Noriega est incroyable de justesse, et nous fait partager sa douleur et son incompréhension. La fin peut paraitre tirée par les cheveux, mais c'est finalement celle qui fait le plus de sens et nous bluffe le plus. L'auteur traite de pas mal de sujets, en survole certains mais reste fort de conviction. L'effet est là, ce film marque.
Un étrange voyage entre rêves et cauchemars, un scénario qui nous tient en haleine jusqu'à un final impressionnant, une sacrée claque...
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