AlloCiné
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4,9 - Revu quelques années après l’avoir découvert en salle. Et à nouveau pleinement captivé par ce grand film qui probablement est le meilleur du genre. Bien sûr la saga Rocky est mytique portée par l’un des plus beau personnage du cinéma et le spin off Creed est dans son prolongement en mettant la barre très haut.
Mais ici, on mêle tous ces ingrédients qui fonctionnent à un véritable drame et une double lutte dont la plus essentielle, celle d’un père qui se bat pour sa fille !
J. Gyhlenhall est époustouflant dans ce rôle ! La mise en scène est sublime où chaque plan est d’une esthétique très soignée avec un superbe étalonnage.
En somme, c’est un récit captivant qui nous touche profondément avec une écriture subtile mis en scène avec brio par un des meilleurs réalisateur, A. Fuqua dont on en retrouve bien sa « patte ».
Et porté par un des meilleurs comédiens de sa génération au sommet de son art et coutumier des importantes transformations physique pour incarner ses personnages. Sa musculature est impressionnante !! Sans oublier évidement un des meilleurs comédiens de sa génération lui aussi, F. Whitaker, déjà oscarisé.
Pour finir, naturellement la bande son a elle aussi été traitée avec talent
Mais ici, on mêle tous ces ingrédients qui fonctionnent à un véritable drame et une double lutte dont la plus essentielle, celle d’un père qui se bat pour sa fille !
J. Gyhlenhall est époustouflant dans ce rôle ! La mise en scène est sublime où chaque plan est d’une esthétique très soignée avec un superbe étalonnage.
En somme, c’est un récit captivant qui nous touche profondément avec une écriture subtile mis en scène avec brio par un des meilleurs réalisateur, A. Fuqua dont on en retrouve bien sa « patte ».
Et porté par un des meilleurs comédiens de sa génération au sommet de son art et coutumier des importantes transformations physique pour incarner ses personnages. Sa musculature est impressionnante !! Sans oublier évidement un des meilleurs comédiens de sa génération lui aussi, F. Whitaker, déjà oscarisé.
Pour finir, naturellement la bande son a elle aussi été traitée avec talent
On avait déjà eu "Rocky" sur un thème identique, mais surtout "de l'ombre à la lumière" avec Russel Crowe qui ressemble à s'y méprendre à ce nouveau film sur la boxe. Le film est les acteurs sont bons, mais cette impression de déjà-vu plane tout le long du film. On peut déjà deviner la fin dès les premières minutes. Le bad boy principal en guise de boss de fin n'a aucun charisme, il n'impressionne pas, du coup ça sent un peu le pétard mouillé pour une apothéose finale. Si ce film avait été fait 10 ans plus tôt, avec un meilleur choix au casting du bad boy final (au lieu du médiocre Miguel Gomez), ça aurait pu le faire !
Émouvant, poignant, puissant ! Trois mots qui claquent. Le socle d'un film fort.
Antoine Fuqua, le réalisateur, cherche l'uppercut, celui qui met K.O. et te rétame dans la salle. Son jeu de jambes rapide et complexe t'envoie dans les cordes bien avant le douzième round. Te relève pas, tu vas en prendre une autre.
En plus, il s'est bien entraîné pour faire couler les lacrymales le bougre. Ou alors il a des stocks-options chez Kleenex. Car la boxe par Fuqua, ça mouille les yeux. Et c'est sur un scénario à gratter au couteau de Kurt Sutter (co-producteur sur "The Shield" et créateur des "Sons of Anarchy") que vous allez encaisser ce mélange de directs et de coup bas.
La réalisation est clinquante, soignée, maîtrisée. Fuqua a mis ses habits de lumière pour mieux éblouir les chanceux qui iront voir le film.
Un film qui te prend aux tripes et ne te relâche qu'une fois exsangue. Abandon, souffrances et rédemption, voilà le chemin de croix que va traverser Billy Hope, le personnage principal, champion du monde de boxe au sommet de son art et de sa gloire, qui va voir son monde s'écrouler suite à ses débordements colériques.
Tel Job, personnage malheureux et éprouvé de l'Ancien Testament, affligé de tous les maux, il va tout perdre pour mieux reconstruire son destin brisé.
À la base, c'est le rappeur Eminem qui devait jouer le rôle principal mais c'est finalement le sémillant Jake Gyllenhaal qui s'en est emparé avec maestria. Du coup, double bonus pour le spectateur qui récupère un acteur de génie et une bande-son aux petits oignons. Elle est pas belle la vie ?
Jake Gyllenhaal joue chaque rôle comme si c'était son dernier. Il remet son titre en jeu à chaque film. Excusez du peu.
Petit à petit il se forge une carrière de champion du monde des mi-lourds chez les acteurs. Nul doute que les lourds c'est pour bientôt ! Allo Oscar, j'ai un tuyau pour toi mon ami.
D'autant que Jake s'est donné les moyens en subissant un entraînement intensif lui faisant prendre jusqu'à 7 kilos de masse musculaire. Il faut le voir sourire à son adversaire pour le défier, la gueule en sang, le regard halluciné et possédé pour comprendre que l'acteur s'est fondu corps et âme dans son rôle.
Le casting est dingue parce qu'à Gyllenhaal, s'ajoute Forest Whitaker, acteur hors catégories (je ne ferai aucun commentaire sur les poids lourds le concernant) qui nous délivre une prestation magistrale, lunaire, comme il en a le secret. Ce type est un comédien magnifique qui englobe l'écran de sa présence comme une couverture chaude et rassurante.
Bien sûr le film n'est pas exempt de défauts utilisant souvent de grosses ficelles pour mieux nous émouvoir. Kurt Sutter est plus subtil dans ses épisodes de "Sons of Anarchy". Mais la formule fonctionne, le film est exempt de cynisme et joue la carte de l'émotion. Ce n'est pas si fréquent. Allez mon pote, monte sur le ring ! 4/5
Antoine Fuqua, le réalisateur, cherche l'uppercut, celui qui met K.O. et te rétame dans la salle. Son jeu de jambes rapide et complexe t'envoie dans les cordes bien avant le douzième round. Te relève pas, tu vas en prendre une autre.
En plus, il s'est bien entraîné pour faire couler les lacrymales le bougre. Ou alors il a des stocks-options chez Kleenex. Car la boxe par Fuqua, ça mouille les yeux. Et c'est sur un scénario à gratter au couteau de Kurt Sutter (co-producteur sur "The Shield" et créateur des "Sons of Anarchy") que vous allez encaisser ce mélange de directs et de coup bas.
La réalisation est clinquante, soignée, maîtrisée. Fuqua a mis ses habits de lumière pour mieux éblouir les chanceux qui iront voir le film.
Un film qui te prend aux tripes et ne te relâche qu'une fois exsangue. Abandon, souffrances et rédemption, voilà le chemin de croix que va traverser Billy Hope, le personnage principal, champion du monde de boxe au sommet de son art et de sa gloire, qui va voir son monde s'écrouler suite à ses débordements colériques.
Tel Job, personnage malheureux et éprouvé de l'Ancien Testament, affligé de tous les maux, il va tout perdre pour mieux reconstruire son destin brisé.
À la base, c'est le rappeur Eminem qui devait jouer le rôle principal mais c'est finalement le sémillant Jake Gyllenhaal qui s'en est emparé avec maestria. Du coup, double bonus pour le spectateur qui récupère un acteur de génie et une bande-son aux petits oignons. Elle est pas belle la vie ?
Jake Gyllenhaal joue chaque rôle comme si c'était son dernier. Il remet son titre en jeu à chaque film. Excusez du peu.
Petit à petit il se forge une carrière de champion du monde des mi-lourds chez les acteurs. Nul doute que les lourds c'est pour bientôt ! Allo Oscar, j'ai un tuyau pour toi mon ami.
D'autant que Jake s'est donné les moyens en subissant un entraînement intensif lui faisant prendre jusqu'à 7 kilos de masse musculaire. Il faut le voir sourire à son adversaire pour le défier, la gueule en sang, le regard halluciné et possédé pour comprendre que l'acteur s'est fondu corps et âme dans son rôle.
Le casting est dingue parce qu'à Gyllenhaal, s'ajoute Forest Whitaker, acteur hors catégories (je ne ferai aucun commentaire sur les poids lourds le concernant) qui nous délivre une prestation magistrale, lunaire, comme il en a le secret. Ce type est un comédien magnifique qui englobe l'écran de sa présence comme une couverture chaude et rassurante.
Bien sûr le film n'est pas exempt de défauts utilisant souvent de grosses ficelles pour mieux nous émouvoir. Kurt Sutter est plus subtil dans ses épisodes de "Sons of Anarchy". Mais la formule fonctionne, le film est exempt de cynisme et joue la carte de l'émotion. Ce n'est pas si fréquent. Allez mon pote, monte sur le ring ! 4/5
Très attendu, le dernier film d’Antoine Fuqua ne déçoit pas. Tendu et émouvant, La Rage Au Ventre porte pour une fois bien son nom français, mettant en scène un personnage enragé, habité par une volonté proche de la folie, tandis que le film équilibre habilement une trame trop prévisible et un univers violent. Si on est finalement bien en dessous de la puissance d’un Fighter (David O. Russell, 2010) et autre Warrior (Gavin O’Connor, 2011), La Rage Au Ventre prend aux tripes dès qu’on accroche à la performance remarquable d’un Jake Gyllenhaal transformé et impressionnant.
Ayant rarement été satisfait des films d'Antoine Fuqua, c'est avec une certaine appréhension que je suis allé voir La rage au ventre, bien m'en a pris ! En effet, le réalisateur ne déroge pas à un style violent mais celui-ci est cette fois mis au service d'un scénario digne de ce nom, interprété par deux grands acteurs de talent. D'abord, Jake Gyllenhaal méconnaissable dans la peau d'un boxeur écorché, d'un homme brisé mais ô combien vrai et touchant, un vrai prétendant pour les oscars ! Dans un second temps c'est la prestation de Forrest Whitaker qui interpelle, toujours plus juste. La mise en scène est appliquée et bien plus fine qu'à l'accoutumée, le tout nous offre un très bon moment de cinéma et entre dans la catégorie des grands films de boxe.
En voulant regarder ce film d'Antoine Fuqua, j'avais laissé mon cerveau à l'entrée de la salle et m’apprêtait à visionner un film d'action sur la boxe, agréable à regarder et qui s'oublie sitôt sorti de la salle. Bien mal m'en a pris, je ne pouvais pas plus me tromper et j'ai reçu un uppercut en pleine tête. Ce film est tout sauf ça, à se demander si c'est bien le réalisateur de "la chute de la Maison Blanche" aux commandes. Même si la trame est classique, le scénario construit autour est d'une intelligence remarquable, les personnages d'une complexité intéressante, et surtout des performances d'acteurs très surprenantes, avec en tête l'incroyable prestation de Jake Gyllenhaal, qui est tout simplement magistrale. Juste parfait dans son rôle, et totalement crédible ! ce qui implique un monstrueux travail de préparation, quelques mois de salle, et des injections massives de testostérone pour l'acteur de Brokeback Mountains. Forest Whitaker est à la hauteur de sa réputation, et incarne le rédempteur à merveille, avec son beau côté obscur.
Et une mention spéciale à la jeune et surprenante Oona Laurence, très juste et crédible dans son personnage. Au final, une jolie claque aux préjugés et un très beau film, vraiment mémorable, plein d'émotions et d'intelligence. À voir !
Et une mention spéciale à la jeune et surprenante Oona Laurence, très juste et crédible dans son personnage. Au final, une jolie claque aux préjugés et un très beau film, vraiment mémorable, plein d'émotions et d'intelligence. À voir !
La Rage au Ventre : Magistral film sur l'histoire d'un champion de boxe déchu qui devra en passer par les pires drames avant de se voir offrir une chance de rédemption.La performance de Jake Gylenhall en boxeur mi lourd est une nouvelle fois saisissante ( après l'excellent Night Call) et il nous donne la chair de poule sur et en dehors du ring. La réalisation d'Antoine Fuqua est sobre et les scènes de combat intenses. Ires bonne bande son avec notamment un titre d'Eminem .Meme si l'histoire demure somme toute classique les personnages secondaires sont tres bons notament Forrest Whitaker en
spoiler:
coach expérimente de la derniere chance et 50 Cent en agent véreux et businessman moderne.et un
X A voir et a revoir 5/5
X A voir et a revoir 5/5
Antoine FUQUA revient à un genre fort du cinéma américain, le film de boxe. L'intrigue de "La Rage au ventre" reste classique, mais diablement efficace. Malgré son lot de bons sentiments, le film a l'avantage d'être réaliste et de ne pas déverser dans la vengeance primaire. Jake GILLENHAAL livre probablement sa performance d'acteur la plus aboutie. Il mériterait d'être nominé aux Oscars. Les seconds rôles sont également bien écrits, mention spéciale à Forest WHITAKER. La mise en scène est brillante et le divertissement se révèle total.
BeatJunky
Et oui, encore un film sur la boxe! Et celui ci ne révolutionnera pas le genre mais il réussit malgré tout a émouvoir. Faut dire que ce se sport est propice pour les histoires de mec qui réussissent à dépasser leurs limites. Ici, c est jake Gyllenhall qui nous interprète Billy Hope, qui, pour retrouver la garde sa fille trouver la volonté de remonter sur le ring mais surtout de remettre de l ordre dans sa vie partie en cacahuète depuis la mort de sa femme. Niveau scénarioçca ne va pas chercher plus loin, c est l histoire de Billy Hope après tout... Niveau mise en scène c est donc plutôt classique mais ça reste largement suffisant pour maintenir le spectateur dans le flow, le garder dans cette lutte du boxeur contre ses démons. Le film passe en effet assez vite malgré le peu d originalité dans le scénario. On retrouve tous les ingrédients classique au genre avec la tragédie, le retour à la commet', le vieux coach sage qui ça aider l homme a se reconstruire etc.. Malgré tout, j ai apprécié et suis ressorti ému par cette énième histoire de boxeur sur le retour probablement beaucoup grâce à la très bonne interprétation de Gyllenhaal, décidément acteur très polyvalent mais aussi grâce à Mr Fuqua qui n est pas le plus mauvais des metteurs en scène non plus! Je conseille évidement!
Guillaume
Acteurs bien impliqués, réalisation efficace mais scénario déjà éprouvé. Ce film englobe donc bon nombre d'éléments positifs, qui permet au spectateur un moment honnête de cinéma. Sans être non plus un chef d'œuvre du septième art.
Ravi de ne pas avoir vu la bande annonce, puisque cette descente aux enfers était pour moi une surprise et d'une grande émotion. J'ai pleuré, été intéressé, intrigué et Jake est pour moi l'un des meilleurs acteurs de tous les temps. Un grand film.
Réalisé par Antoine Fuqua, qui nous avait habitué jusqu'ici à des films un peu bourrin (du genre chute de la maison blanche). Pour la rage au ventre, il nous offre un film viril (comme il sait le faire!), fort, puissant mais aussi avec une large palette de sentiments et d'émotions. Même si dans sa trame globale, on retrouve les recettes du film de boxe (avec la défaite , la rage, la violence et la revanche), le film se montre puissant dans la façon dont les scènes sont amenées par un scénario tonique et très bien réglé. Bel et si bien que le film est passionnant !
Mais le clou, outre le film et l'histoire ainsi déployée avec brio réside dans le jeu ébloussant de Jake Gyllenhaal à la fois puissant et d'une grande fragilité. Un rôle exceptionnel qui le place haut dans le firmament des meilleurs acteurs d'aujourd'hui. Digne d'un grand prix. Beau, viril, puissant, rageur, mais de cette fragilité touchante et déployant tous les facettes de l'émotion. A voir ne serait ce rien que pour le jeu de Jake Gyllenhaal. Sans oublier (néanmoins) les autres acteurs(ices), notamment la jeune Oona Laurence dans le rôle de Leila Hope.
Mais le clou, outre le film et l'histoire ainsi déployée avec brio réside dans le jeu ébloussant de Jake Gyllenhaal à la fois puissant et d'une grande fragilité. Un rôle exceptionnel qui le place haut dans le firmament des meilleurs acteurs d'aujourd'hui. Digne d'un grand prix. Beau, viril, puissant, rageur, mais de cette fragilité touchante et déployant tous les facettes de l'émotion. A voir ne serait ce rien que pour le jeu de Jake Gyllenhaal. Sans oublier (néanmoins) les autres acteurs(ices), notamment la jeune Oona Laurence dans le rôle de Leila Hope.
Antoine Fuqua réussit a nous captivés avec ce film dramatique intense et scotchant. Un film de boxe qui rappel un petit peu un certains Rocky Balboa et qui nous livre une histoire de rédemption, offrant ainsi un rôle en or à Jake Gyllenhaal. Charismatique et avec une imposante musculature, le comédien obtient un de ses meilleurs rôles. Une véritable curiosité jusqu'au dénouement final. La mise en scène et la violence des combats sur le ring sont assez efficaces pour nous tenir en haleine. Retour inattendu à un genre fort du cinéma américain.
Southpaw était mal parti... Sujet banal, celui de la rédemption via le sport, casting correct sans atteindre le sommet du box office US, réalisateur inconnu... Les préjugés s'accumulent pendant que gyllenhal enfile ses gants. Et puis l'acteur monte sur le ring, et la transformation physique s'impose, la nouvelle largeur entre ses deux épaules prenant littéralement toute la place de l'écran. Et c'est au final sa prestation qui transcende le film, de ses moments de deuil à ceux de colère, sans oublier ces combats des plus réalistes sur le ring (les vingt dernières minutes étant d'ailleurs bluffantes) Réussissant à gommer les aspects prévisible (et ils sont nombreux) de Southpaw, épaulé par des seconds rôles efficaces (Mc Adams et Whitekar), c'est quasi exclusivement le rôle tenu par son rôle principal qui transforme donc Southpaw en bonne surprise.... Ouf
Avec Warrior, le plus beau drame sportif qu'il m'ait été donné de voir. Poignant, émouvant, un Jake Gyllenhaal toujours aussi dérangeant et impliqué dans ces rôles.
Une belle démonstration de la complexité de la vie, illustré au travers de la boxe.
Une belle démonstration de la complexité de la vie, illustré au travers de la boxe.
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