AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
17459 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
227 critiques
4
304 critiques
3
179 critiques
2
84 critiques
1
27 critiques
0
8 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film qui a le mérite de faire sourire; on appréciera notamment le scénario grotesque, les scènes de boxe absolument pas crédibles et gâchées par un montage approximatif et pour finir la bande son plutôt déconneuse.
Si le personnage de Jake Gyllenhaal est quasiment intéressant tous les second rôles sont ternes et prévisibles. Big up à Forest Whitaker qui fait quand même l'effort de nous rappeler qu'il est un acteur très surestimé.
Bref si vous voulez mater un bon film de boxe, restez sur Fighter, Raging Bull ou Rocky.
Si le personnage de Jake Gyllenhaal est quasiment intéressant tous les second rôles sont ternes et prévisibles. Big up à Forest Whitaker qui fait quand même l'effort de nous rappeler qu'il est un acteur très surestimé.
Bref si vous voulez mater un bon film de boxe, restez sur Fighter, Raging Bull ou Rocky.
La Rage au ventre est un autre film sur la boxe, un film qui n'apporte rien au genre. Avec un style de combat quelque peu original, basé sur la colère et l'attaque, qu'on imagine mal hors fiction, Billy Hope devient le nouveau champion du monde des mi-lourds. Le modèle "gloire-déchéance-gloire" se dessine assez rapidement et distinctement mais personnellement, je n'enlèverais pas à Antoine Fuqua l'introduction de son film. Un premier combat directement immersif et électrisant pour rapidement arriver à l'élément déclencheur de l'intrigue. Et c'est peu dire que Jake Gyllenhaal est immédiatement le point fort de cette intrigue convenue.
On pourrait regretter le manque d'originalité, la bande son "heavy rap" prête à surgonfler l'intensité des moments phares mais il faut reconnaître au réalisateur de Training Day qu'il tient la dragée haute (fallait que je la place) à d'autres films sur la boxe parfois plus subtil. Il suffit d'aimer ça, d'aimer Rocky, d'aimer Creed, d'aimer la bromance et la quête de rédemption. Et Forest Whitaker (mais qui ne l'aime pas ?)
Oui, Fuqua n'est pas connu pour sa subtilité mais pour peu qu'on soit sensible au bon vieux cocktail testostérone/se dépasser soit même pour dépasser les autres, on a là l'un de ses meilleurs films et un très bon film de boxe aux combats lisibles et prenants.
On pourrait regretter le manque d'originalité, la bande son "heavy rap" prête à surgonfler l'intensité des moments phares mais il faut reconnaître au réalisateur de Training Day qu'il tient la dragée haute (fallait que je la place) à d'autres films sur la boxe parfois plus subtil. Il suffit d'aimer ça, d'aimer Rocky, d'aimer Creed, d'aimer la bromance et la quête de rédemption. Et Forest Whitaker (mais qui ne l'aime pas ?)
Oui, Fuqua n'est pas connu pour sa subtilité mais pour peu qu'on soit sensible au bon vieux cocktail testostérone/se dépasser soit même pour dépasser les autres, on a là l'un de ses meilleurs films et un très bon film de boxe aux combats lisibles et prenants.
Lorsqu’un boxeur en pleine gloire suite au décès accidentel de sa femme perd à la fois son titre de champion du monde et la garde de sa fille, il doit se battre contre lui-même pour récupérer les deux. Sans grande originalité car suivant un récit très schématique « La rage de vaincre » est un film musclé réalisé avec une certaine habilité par Antoine Fuqua mais qui doit surtout à la performance de Jake Gyllenhaal qui outre une impressionnante transformation physique fait preuve d’un solide charisme pour porter le long-métrage qui n’évite pas l’usage de bons sentiments mais offre tout de même un récit humain et attachant.
Brillantissime.... un jeu d'acteurs sublime... autour de la boxe, quand un homme perd sa femme, et perd tout ce qui lui est cher. La remontée à la surface est difficile, mais on s'attache à ce boxeur. Bravo
C'est un homme qui apprend à être père et qui veut montrer à tout le monde qu'il n'est pas fini dans le milieu de la boxe! Pour s'en sortir, il doit remonter sur le ring et prendre son destin en main! Une première partie catastrophique dans une histoire prèvisible et larmoyante, avec tous les poncifs du genre! il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent! Jake Gyllenhaal, qui fut tant de fois gènial ("Prisoners"), est tout juste passable! En dèpit de son entrainement intensif et d'avoir gagnè plusieurs kilos de masse musculaire pour incarner au plus près le boxeur meurtri Billy Hope! Le film prend vraiment son envol quand il y a Forest Whitaker (« Boire est un sport de solitaire »), exceptionnel (comme toujours) en entraîneur et mentor. "Southpaw" parle de boxe, d'espoir, de rèdemption, avec des images très violentes où Antoine Fuqua apporte le punch nècessaire en brouillant la frontière entre rèalitè et fiction! On assiste à la mètamorphose impressionnante de Jake Gyllenhaal en Billy Hope! Dans ce film, il s'est transformè en boxeur professionnel, quitte à en faire un peu trop en dehors du ring! L'acteur s'est beaucoup investi et laisse un peu de lui même sur le ring! Au final, Fuqua a fait un film moyen, sur le modèle des films de boxe qui l'ont prècèdè! Musique du regrettè James Horner à qui "Southpaw" est dèdiè...
Fuqua, Gyllenhaal, Whitaker, Newton, ces noms suffisent à résumer le film, c'est excellent, la vie de ce boxeur, foudroyé par ce drame, sa plongée en enfer, sa remontée, son succès. Rien n'est laissé au hasard, le tout s'enchaîne merveilleusement bien, on est entraîné dans la tourmente et on vit pleinement cette histoire, certes classique, mais fort et fabuleusement interprétée.
Dik ap Prale
Sans échapper aux travers du genre, forcé de décrire les bas quartiers et les nombreux usurpateurs que ce sport pas toujours noble attire, Antoine Fuqua film surtout la souffrance d'un homme en dehors du ring, en dehors même de ce quartier qu'il l'a vu grandir; Les tourments lui viennent de plus profond, et le travail ne repose pas sur une préparation physique mais sur une préparation, une réparation mentale. La première partie met rapidement en avant son passé, les coups durs qu'il a subis et en quelques plans, elle met en lumière cette femme qu'il l'apaise. Sans être harnaché au ring le personnage est surtout en équilibre quand la rage est enfin apaisée dans les bras de cette femme qui l'aime plus que tout. Le récit est efficace et repose sur des prestations solides malgré la présence d'un 50cents oubliable. Forest Whitaker et Jake Gyllenhaal au sommet de leur art.
La boxe est sûrement le sport le plus représenté au cinéma, probablement parce que cet affrontement entre deux hommes sur un ring est incroyablement cinégénique. Le revers de la médaille c’est que beaucoup de thèmes connexes y ont déjà été abordés : l’homme qui part de rien et obtient la gloire, la rédemption du héros qui se transcende pour renaître de ses cendres, etc… Ce qui fait du film d’Antoine Fuqua une redite, un rabâchage de tout cela. Mais, de façon surprenante, le film n’en est pas moins passionnant. D’abord, les combats de boxe sont magnifiquement filmés, particulièrement la longue séquence du dernier combat qui vous scotche littéralement à votre siège et ce même si on se doute un peu du résultat final. Ensuite, il faut souligner la prestation de Jake Gyllenhaal qui offre une prestation ultra-habitée autant physiquement dans les combats, qu’émotionnellement, et avec beaucoup de subtilité, dans les passages plus dramatiques. Alors, même que le film joue quand même beaucoup sur les terres conquises de longue date par la saga “Rocky”, il arrive à nous la faire oublier le temps de ces deux grosses heures en suant et saignant pour nous jeter dans la vie de ce boxeur très talentueux, mais un peu ingérable et qui voue un amour infini à sa femme et à sa fille. Vraiment une des prestations de boxeur les plus électrisantes que j’ai vues depuis longtemps. Un film classique dans ses thèmes, donc, mais qui avec une réalisation incroyablement intense et une prestation d’acteur furieuse, nous offre un des films de boxe appelé à devenir un incontournable du genre. À ne surtout pas manquer !
Clémentine K.
Très bon film avec Jake Gyllenhaal comme on ne l’avait jamais vu. Ici dans une nouveau registre, l’acteur montre à nouveau tout son talent.
Le film est loin d'être original et le spectateur est tenté de faire le rapprochement avec "Rocky" notamment.Trop de clichés (l'entraîneur usé, la mort dramatique de sa femme, etc) et de ficelles scénaristiques déjà vues et mal employées ce qui rend le film prévisible et sans surprise. Le film repose essentiellement sur la très bonne performance du bon Gyllenhaal car le reste es ultra basique et sans grand intérêt.
La rage au ventre est un nouveau film de boxe, genre à la mode, après les récents Creed, Fighter, Match retour sans oublier les classiques Million Dollar Baby, Rocky ou Raging Bull ! Rien de révolutionnaire dans ce film si ce n'est dans les combats plus immersif et sans slowmotion baveux que l'on retrouve trop souvent. La construction du film est très classique, tout va bien au début puis un drame oblige le héros à se reconstruire et à revenir sur le devant de la scène pour sa revanche. Mais cette construction reste bancale car la première partie est trop longue, le drame est trop évident si bien qu'on attend vraiment que l'accident pour que le film démarre. Le véritable intérêt du film réside dans le héros interprété par Jack Gyllenhaal, acteur monstrueux, qui se retrouve habité par son rôle et qui tient le film sur ses épaules.
Film très touchant. Au final, il résume bien qu'il faille parfois toucher le fond pour rebondir. Jake Gyllenhaal est vraiment grandiose dans ce rôle de boxeur un peu paumé et touché par la malheur. Le rôle de la fille de Billy est vraiment génial aussi, cette comédienne était très juste et très touchante. Forest Winthaker est égal à lui même, c'est-à-dire excellent.
L'histoire se suit bien, les combats de boxes sont fluides et les stratégies simplifiées à l'excès mais cela semble fait à dessein. On ressort de ce film ému sans toutefois oublier que la rage peut être un moteur !
L'histoire se suit bien, les combats de boxes sont fluides et les stratégies simplifiées à l'excès mais cela semble fait à dessein. On ressort de ce film ému sans toutefois oublier que la rage peut être un moteur !
Nicolas V
Comme tout bon films de sport, il y a une double histoire. Pas seulement le challenge pour gagner , etre le meilleur compétiteur, mais une histoire de dépassement de soi. Le personnage principal , comme dans les bons vieux Rocky connait la gloire, le succès, la richesse mais une fois à terre, ce dernier doit se battre à la vie comme dans son sport. La rage au ventre est au coeur de ce sujet. Ayant perdu sa fille, Jake genhehaal est époustouflant de profondeur dans ce père à genoux. L'acteur joue à merveille un personnage jonglant entre arrogance, bestialité, souffrance, doute, peur. Le film repose sur sa prestation est l'acteur est époustouflant. Un grand acteur.
Dès le debut, le film prend aux tripes avec un combat poignant. La suite est très bien réalisé. Les fans de Antoine fuqua ( training day, equalizer .... ) apprécieront une fois de plus sa mise en scène dynamique et ses thèmes préférés toujours présents ( un personnage en quête de redemption, la violence de personnages principaux ) avec une bande sonore hip hop percutante, la rage au ventre porte bien son nom.
Dès le debut, le film prend aux tripes avec un combat poignant. La suite est très bien réalisé. Les fans de Antoine fuqua ( training day, equalizer .... ) apprécieront une fois de plus sa mise en scène dynamique et ses thèmes préférés toujours présents ( un personnage en quête de redemption, la violence de personnages principaux ) avec une bande sonore hip hop percutante, la rage au ventre porte bien son nom.
Porté par la performance exceptionnelle de Jake Gyllenhaal (qui aurait bien mérité une nomination aux Oscars), Southpaw nous livre un film de boxe fort et empli d'émotions jusqu'aux larmes. Avec une image propre et un côté peut-être un peu trop classique on passe 2 heures dont on ressort avec le coeur réchauffé par une belle histoire.
La Rage au Ventre, dernier-né de la filmographie d'Antoine Fuqua, permet au réalisateur de nous montrer un nouveau visage. Celui-ci délaisse pour un temps l'action et les montées d'adrénaline (qui avaient atteint leur paroxysme avec Equalizer) pour s'intéresser à un drame plus poignant et touchant. Les sentiments du spectateur sont mis à rude épreuve et le film vaut son pesant d'or surtout grâce à l'interprétation, efficace et talentueuse mais le film pêche cependant par son manque d'originalité (la rédemption d'un boxeur a été vue et revue au cinéma) et par la sobriété de sa réalisation. Un bon film avec un Jake Gyllenhaal toujours aussi impressionnant!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse