Derniers Avis : Pina - Page 11

Oui à cette 3D là ! Flotte ici l'esprit d'une disparue, que chacun des danseurs incarne plus par leurs corps en mouvement que par leurs propos, finalement assez quelconques. Un très bel hommage, et l'intelligence de Wenders, jamais aussi absent, jamais aussi présent. Un plaisir des yeux, un beau ballet, accessible à tous car centré sur des scènes bien calibrées. Courez-y !

Le retour en grâce de Wenders avec ce documentaire qui allie la grâce contemplative des "ailes du désir" à l'hommage crépusculaire de "Nick's movie". Utilisation novatrice du 3D.

Pina est un pari fou mené par Wim Wanders sur le thème de la dance, et qui sera finalement, à cause de la mort prématurée de Pina, un hommage au génie de la chorégraphe qui a révolutionné le monde de la danse. Non seulement ce film est une merveille, mais il est accessible à tous ceux qui ne connaissent pas le monde de la danse, et c'est même une très bonne porte d'entrée dans ce monde. La 3D amène le spectateur au milieu des danseurs, nous transportant pendant toute la durée du film dans un monde de mouvements et d'émotions ; avec la touche divine du grand Wim Wanders, pour ce qui est certainement un de ses meilleurs films. Bravo !

Film, non. Esthétique on aime ou pas.

Ensemble très déséquilibré : les 3/4 du film sont ennuyeux et appart être réellement sensible à l'atmosphère dégagé (plutôt morbide), l'intérêt ne réside que dans l'aspect documentaire.

Dernier quart du film: grand soulagement ! superbe (qui n'as aucun but documentaire) un grand souffle d'air pour sortir de l'angoisse dans laquelle nous plonge le début.

Même si la fin rattrape l'ensemble, je ne conseille vraiment pas ce film. Réservé à des profils précis.

Un film superbe, même pour les béotiens en la matière... Il suffit de se laisser emporter par les images et l'émotion vous emporte...

Singulière histoire que celle de ce film, long projet commun de Pina Bausch et Wim Wenders, devenu par la force des choses film hommage après le décès brutal de la chorégraphe. L'enchantement suscité l'an dernier par Les rêves dansants, fantastique documentaire sur la danse et la création artistique comme Acte essentiel, donnait forcément envie de prolonger l'expérience. En répondant à nos attentes, en donnant à voir une partie du travail de Pina Bausch et de ses danseurs, le film de Wim Wenders s'inscrit tout autant dans l'œuvre d'un cinéaste déjà capable du meilleur (L'Etat des choses, Paris, Texas, Les ailes du désirs) que dans l'histoire des arts. Si Pina Bausch a révolutionné la danse, notre expérience de spectateur révolutionne nos perceptions de l'art. Construit comme un dialogue visuel et sensoriel entre de longs passages de quatre des pièces de la chorégraphe, et les témoignages de ses danseurs prenant la forme de soli filmés hors du théâtre, Pina nous permet de saisir toute la force, la subtilité et la profondeur d'une création profondément humaine. Faisant appel à tous les sens, à tous les éléments, substantifique moelle de l'Humain, charnelle, violente et poétique, l'œuvre de Pina Bausch nous bouleverse autant qu'elle nous impressionne. Portée par des danseurs vertigineux se donnant corps et âmes pour un art qui nous surpasse pour mieux nous évoquer, nous parler, nous réunir, elle forme un tout essentiel et profond. L'intelligence de Wenders est de s'être effacé tout en prenant soin d'offrir à la chorégraphe le plus beau et le plus humble des écrins. Justifiant son choix de la 3D par sa volonté de nous placer au plus près des danseurs, il l'utilise pour donner de la chair à une création qui n'en manque déjà pas. Indispensable à ses yeux, cette 3D ne convainc pas forcément. Disons qu'elle semble accessoire. Ce qui compte c'est la beauté indescriptible d'une œuvre merveilleuse, dont la spontanéité semble tangible tant le travail fourni est millimétré. Témoignant en voix off sur des plans muets et pudiques, les danseurs évoquent avec respect et amour les mots d'une créatrice qui savait d'une phrase directe et humaine, sans aucun intellectualisme, leur donner la direction à prendre. Si l'on connaissait peu de choses à la danse, mais qu'on s'y connaît un peu en cinéma, littérature, musique, peinture ou architecture, s'imprégnant tout entier du spectacle que Pina nous offre, on sait désormais que de tous les arts, la danse est le plus riche mais aussi le plus pur. Et le plus beau.

Une étoile pour la femme qui m' accompagnait et avec qui j' ai rit de l'incompréhension de ce que l'on voyait .Je m' attendais à voir de la danse contemporaine comme dans l' agence emplie de sensualité je n ' ai vu que souffrances incompréhensibles de corps laids et décharnés sortant de déportation. Aucune interprétation à ses mouvements répétitifs dénués d'intéret sauf peut etre pour des schizophrènes. Hermétique et inculte à cette forme d' art ? cela me va très bien passez votre chemin pour la beauté d'une danse sensuelle et moins délirante.

Plus complet que le documentaire précédent sur Pina Bausch.
Plus accessible.
chapeau à Wim Wenders qui fait un hommage avec certains des danseurs de Pina. Un beau cadeau. Une transmission.
Oui, l'art c'est vivre.

Wim Wenders a eu l'intelligence de disparaître totalement pour laisser place à Pina et servir son art. Le choix des lieux de danse est souvent judicieux ; les cadrages mettent en valeur les mouvements ; la 3D apporte sans doute encore un peu plus de vie. A voir pour tous ceux qui aiment la danse contemporaine et pour tous ceux qui veulent la découvrir !

Hormis l’utilisation de la 3D, qui de fait transforme le long-métrage en spectacle vivant, avec l’impression pour le spectateur d’être parmi les danseurs, Pina révèle un dispositif simplissime qui alterne les captations des spectacles sélectionnés par la chorégraphe et les témoignages des membres de sa troupe. Pour le mettre en scène, Wenders a deux excellentes idées : la délocalisation des spectacles et l’utilisation de la voix off pour les commentaires des danseurs. En effet, le cinéaste réussit l’extraction de leur milieu naturel (le théâtre ou l’opéra) des représentations des ballets en les implantant dans des décors naturels surprenants au premier abord, dont l’interaction avec l’œuvre de Pina Bausch apparaît néanmoins très vite comme évidente, logique, tombant sous le sens. Sous la rampe d’un tramway, en plein désert, au sommet d’une carrière ou même en pleine ville, le réalisateur trouve les lieux adéquats, au creux desquels le travail de recherche de la chorégraphe semble prendre et trouver tout son sens et sa valeur. Le film a aussi le mérite en filigrane de rappeler combien Pina Bausch était fidèle (les témoins attestent de nombreuses années passées à son service et même une des nouvelles participantes est la fille de deux danseurs toujours en activité) et combien sa troupe (le Tanztheater Wuppertal) se singularisait par sa mixité ethnique et sa disparité générationnelle.
C’est notamment avec Konthaktof (dont la reprise par une troupe de teenagers sert de toile de fond au formidable documentaire Les Rêves dansants de Pina Bausch) que l’ouverture aux non-professionnels et aux tranches d’âge habituellement écartées de la discipline que l’ampleur et la cohérence de la démarche de Pina Bausch prennent tout leur sens. Elle a effectivement révolutionné le rapport au corps en faisant de celui-ci l’unique support dans les limites de son anatomie, donc de ses facultés, de la représentation pessimiste de la nature humaine. Chez Pina Bausch, le corps est souvent malmené, roulé à terre, brisé, écartelé dans des postions presque incongrues. Tous les éléments constitutifs du corps doivent contribuer à l’exécution du geste chorégraphique et, en écoutant les danseuses, on est soudain surpris de la ressemblance mimétique qui se dessine avec celle qui fut leur mentor. Mais plutôt que les écouter, Wenders donne avant tout à les regarder. Alors que nous entendons les voix des danseurs égrener souvenirs, sensations et anecdotes, nous, nous sommes fixés sur des visages immobiles, rendus graves et tristes par l’absence inconsolable et éternelle qui les envahit au point de les momifier. Il n’est pas dès lors nécessaire d’en rajouter, d’en dire davantage : le chagrin de la perte, la peur du vide et les interrogations sur l’avenir affleurent sur chaque visage, jeune ou mois jeune, européen ou asiatique.
Artiste de la solitude, se questionnant sans fin sur le désir et les mécanismes de l’aspiration qui le régissent, Pina Bausch accède à l’éternité par le film de son ami Wenders qui met à son service la technologie la plus avancée, avec modestie et infiniment de tact et de respect. Grandiose et sublime.

Je n'avais pas ressenti autant de plaisir esthétique concentré dans un film.

Intriguant !... C'est surprenant, tout ce que les êtres humains peuvent faire ou subir avec leurs corps. Un film de toute évidence destiné aux passionnés d'Art, dans toutes les formes possible. Film de Wim Wenders que je ne conseillerais pas à tout le monde, mais la beauté, l'harmonie qui se dégage de certaine chorégraphie, pourrait enthousiasmer les esprits curieux.

Délicat, beau, sensible...Un film merveilleux sur une danse qui donne à voir ce que l'âme peut cacher au plus profond de l'être. Merci Pina et merci Wim :)

Tout simplement un hommage aux œuvres de Pina Bausch, les témoignages des danseurs et les scènes de danses sont des moments de poésie et d'émotions intenses...
Les couleurs, les corps, les musiques et les chorégraphies se mélangent dans un envoutant film, qui pour ma part m'a emporté...

euh, alors, comment dire, ce n'est pas un film, la 3D est euh... pas terrible, disons-le, la musique est chouette, Pina est vraiment très intéressante et les danseurs aussi, par contre le wim, il a pas envie de faire des films pour d'autres que ceux qui sont déjà gagnés à sa cause...
quel ennui, un clin d'oeil, j'ai dormi 20 minutes... j'étais pourtant en pleine forme en entrant dans la salle...