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La future réalisatrice de "Trois hommes et un couffin" aborde le thème du ménage à trois, déjà exploité avec beaucoup plus de talent par des grands cinéastes comme Ernst Lubitsch ou encore François Truffaut, mais n'arrive pas à rendre intéressant son film faute d'un scénario solide et surtout de personnages consistants. Reste quelques instants comiques pas totalement réussis mais qui font sourire avec le policier un peu absurde interprété par Michel Aumont.
Un film qui assez mal vieillit , alors qu’il jouissait d’une certaine « aura », à l’époque, je l’avais d’ailleurs vu, tout jeune homme . Tout d’abord une forme et une qualité cinématographique, très pauvre , des images tremblantes, des éclairages qui font dans l’à peu près, un ou deux travellings sans cohérences . On est même en dessous du niveau d’un téléfilm basique contemporain.
Le jeu des acteurs est moyen, hormis Samy Frey qui est au-dessus du lot grâce à son charisme et talent naturel, pour les autres c’est vraiment limite et souvent cela sonne assez faux. Michel Aumont sauve aussi sa partition toujours excellent dans un personnage par contre loufoque , dont on ne comprend pas trop l’intérêt. Un film daté, qui ne laissera pas une grande trace.
Le jeu des acteurs est moyen, hormis Samy Frey qui est au-dessus du lot grâce à son charisme et talent naturel, pour les autres c’est vraiment limite et souvent cela sonne assez faux. Michel Aumont sauve aussi sa partition toujours excellent dans un personnage par contre loufoque , dont on ne comprend pas trop l’intérêt. Un film daté, qui ne laissera pas une grande trace.
J'avais vu ce film lors de sa sortie et je l'avais beaucoup apprécié. Le revoyant sur où, pour l'instant, il est disponible, mon enthousiasme a un peu baissé. En effet, il y a des faiblesses dans la mise en scène et dans le jeu des comédiens que je n'avais pas remarquées il y a presque 50 ans. Par contre, le film est toujours réjouissant de par son insolence et sa subversivité.
Un film très post-soixante-huitard sur l’amour libre, le refus des conventions sociales (notamment bourgeoises) et le renversement des stéréotypes. Pas de militantisme ici, pas d’exubérance polysexuelle façon Almodovar, mais un regard à la fois audacieux et malicieux, une drôlerie gentiment insolente et décalée, qui peut toucher délicieusement à l’absurde, ainsi qu’une sensibilité dramatique tout empreinte de tendresse. Étonnant mélange de genres et de styles, certes hétéroclite et débridé, certes inégal en qualité, mais d’une singularité et d’une inventivité qui maintiennent un intérêt constant. On peut regretter certains moments d’interprétation, théâtraux ou “criards”, comme on peut se délecter de la folie douce qui émaille le récit, avec quelques scènes mémorables : la découverte de la chambre d’enfants aux allures de tombeau ; la visite de Louis à sa mère, cloîtrée dans sa démence, et à son père, qui se verse un pot de lait sur la tête ; le retour de cette visite et la consolation à trois, d’une grâce douloureuse ; les allées et venues surréalistes du policier…
Le choix du titre « Pourquoi pas ! » résume à lui tout seul, la philosophie de ce film. La réalisatrice, Coline Serreau,, nous propose un mode de relation amoureuse non conventionnel, à trois. Ce qui compte dans le trio, ce sont les sentiments vrais entre les personnes et leur envie d'être ensemble. Et puis, dans la répartition des tâches, chacun a un rôle en fonction de ce qu'il préfère et pas en fonction des habitudes sociétales. L'intérêt du film, c'est de faire réfléchir sur nos conventions culturelles ainsi que sur nos faux semblants. Parfois, le comique de la situation fait sourire mais rien n'est choquant, tout semble très naturel.
Très marqué par l’esprit soixante-huitard, le premier long-métrage de Coline Serreau, sorti en 1977, nous plongeait dans le quotidien de deux hommes et une femme vivant sous le même toit d’un pavillon de la banlieue parisienne – dans une configuration que l’on appelle communément un ménage à trois. Témoignage d’une période révolue, ce film mérite d’être vu. Tout d’abord, car il met en lumière des scènes de tendresse homosexuelle sans crudité, mais sans fausse pudeur non plus. Ensuite car il ne porte pas uniquement le focus sur ce trouple mais offre de belles séquences à des personnages secondaires délicieux – mention spéciale à Michel Aumont dans le rôle d’un inspecteur de police déboussolé. En revanche là où Pourquoi pas ! convainc moins, c’est sur le fond de l’aventure alternative vécue par les trois personnages : loin de présenter une cohabitation égalitaire et bienveillante, le bât blesse du côté du personnage incarné par Sami Frey. Quelque part entre l’autocrate et le gourou, agrégeant tous les regards et tous les désirs, il prend beaucoup de place et ne donne aucunement envie de se lancer dans une telle expérience à ses côtés.
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