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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,2
867 notes
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Toutes les notes
Ursula Meier explore la misère sociale et la précarité avec pudeur et sans jamais sombrer dans du misérabilisme larmoyant. La mise en scène très posée et la grande qualité des acteurs en font un conte social que l'on suit avec intérêt et émotion. La Suisse d'en haut face à la Suisse d'en bas...2 mondes séparés par une télécabine...
Simon, 12 ans, assure sa subsistance et celle de Louise en troussant des skieurs de la station. Une vie qui commence par une enfance difficile, d'autant qu'on est soufflé au milieu de l'histoire par la révélation d'un secret de famille qui sonne comme une vraie claque et laisse beaucoup craindre quant au bon développement de Simon.
Mélany T
C'est dommage, le récit manque d'émotions et de mixité mais la très belle mise en scène, le lieu singulier, les acteurs parfaits et l'histoire prenante convainquent.
Il y a des passages excellents, d'autres passages plus qu'inutiles, et hélas, ce sont plutôt les passages inutiles qui l'emportent. Ce film souffre de cette tare qui veux, afin d'être sûr d'être compris du spectateur, on accentue tout. Ainsi, on se retrouve avec un jeune garçon de 12 ans au comportement et à l'esprit trop irréaliste pour être vraiment soutenu et crédible. Bref, cette exagération juste exaspérante et ses quelques passages à vide empêcheront l'enfant d'en haut de sortir vraiment son épingle de son jeu. Dommage, car certains éléments valaient vraiment la peine. Bon ; n'oublions pas que c'est du cinéma Suisse... Le paysage vaux le détour
J'ai plutôt bien aimé ce film, sans avoir été transcendé non plus. Disons que c'est un film social assez classique dans son propos, puisqu'il traite à la fois de la pauvreté sociale et de la pauvreté affective, qui sont étroitement liées ici.
Comme dit plus haut, la photographie est parfois très réussie, mais difficile d'échouer à ce niveau là avec des paysages si magnifiques. C'est vraiment très bien interprété, Léa Seydoux est rayonnante et joue parfaitement son rôle de fille SDF un peu paumée avec son petit côté "bad girl" qui me plaît beaucoup. C'est pour moi une des meilleures actrices français en activité (loin devant Cotillard, que j'adore également). Le gamin joue également très bien, ce qui rend très crédible la relation entre ces deux personnages.
Pour parler donc du propos de ce film, j'ai trouvé qu'il était plutôt bien développé, que cette relation frère-soeur suscite beaucoup d'interrogations, elle est très ambiguë, voire même malsaine par moments (j'en raconte pas plus, sinon je dévoile tout). On suit avec intérêt l'évolution de cette relation du début jusqu'à la fin. La soeur, qui alterne chômage et emploi précaire, devient de plus en plus dépendant de son frère, et ce dernier cherche désespérément une reconnaissance sentimentale chez elle. Ce que j'ai bien aimé, c'est la cohabitation de ces deux personnages, qui jouent en quelque chose au jeu du chat et de la souris, sans pouvoir réellement se trouver. A l'image de cette dernière scène que j'ai trouvé splendide, qui conclut l'histoire de la plus belle des manières l'histoire.
Alors pourquoi pas transcendant ? Parce que je pense que ça aurait pu voler en éclat, peut-être que les personnages ont été écrits avec un peu trop de retenue, et qu'on tourne un petit peu en rond au milieu du film. Disons que ça ne brise pas le conventionnel. Dommage, on est pas loin de l'excellence.
Comme dit plus haut, la photographie est parfois très réussie, mais difficile d'échouer à ce niveau là avec des paysages si magnifiques. C'est vraiment très bien interprété, Léa Seydoux est rayonnante et joue parfaitement son rôle de fille SDF un peu paumée avec son petit côté "bad girl" qui me plaît beaucoup. C'est pour moi une des meilleures actrices français en activité (loin devant Cotillard, que j'adore également). Le gamin joue également très bien, ce qui rend très crédible la relation entre ces deux personnages.
Pour parler donc du propos de ce film, j'ai trouvé qu'il était plutôt bien développé, que cette relation frère-soeur suscite beaucoup d'interrogations, elle est très ambiguë, voire même malsaine par moments (j'en raconte pas plus, sinon je dévoile tout). On suit avec intérêt l'évolution de cette relation du début jusqu'à la fin. La soeur, qui alterne chômage et emploi précaire, devient de plus en plus dépendant de son frère, et ce dernier cherche désespérément une reconnaissance sentimentale chez elle. Ce que j'ai bien aimé, c'est la cohabitation de ces deux personnages, qui jouent en quelque chose au jeu du chat et de la souris, sans pouvoir réellement se trouver. A l'image de cette dernière scène que j'ai trouvé splendide, qui conclut l'histoire de la plus belle des manières l'histoire.
Alors pourquoi pas transcendant ? Parce que je pense que ça aurait pu voler en éclat, peut-être que les personnages ont été écrits avec un peu trop de retenue, et qu'on tourne un petit peu en rond au milieu du film. Disons que ça ne brise pas le conventionnel. Dommage, on est pas loin de l'excellence.
Après un étonnant « Home », Ursula Meier confirme avec cette seconde réalisation sa singularité pour l’écriture ainsi que pour sa mise en scène d’apparence banale mais qui au fil du récit, à la manière d’un Petit Poucet semant ses cailloux, distille et imprime ses ressorts dramatiques afin de souligner la relation ambiguë de ses deux personnages principaux. Subtil, glaçant, violent parfois, ce portrait d’un enfant en manque cruel d’affection atteint son paroxysme avec un plan final sidérant d’efficacité et de simplicité. Face à une Léa Seydoux parfaite dans un rôle pas forcément sympathique, le jeune Kacey Mottet Klein époustoufle et son personnage aurait certainement suscité l’admiration de François Truffaut.
Alors que son précédent film laissait une impression d'étrangeté savoureuse, la réalisatrice revient ici à une narration plus classique. Bien que servi par un interprète principal doué, le scénario est à la fois lent et un peu prévisible. Un film qui peut de voir en famille avec des enfants de 12-13 ans. Sympathique sans excès.
L'histoire d'un moins que rien du niveau inférieur qui va prendre les miettes des gagnants des niveaux supérieurs.
Il n'y a pas si longtemps, il restait deux espaces paradisiaques préservés où le vol n'avait pas sa place, la plage (je ne parle pas de celles de Marseille) et les stations de ski. Hélas, même dans les hauteurs des dieux tout blancs immaculés, la trêve des confiseurs a cessé. Faute de combattants éduqués sans doute, la pauvreté n'ayant pas changé.
C'est donc cette histoire de deux ou trois derniers tabous qu'essaye d'écrire la réalisatrice de l'excellent "Home". Vol, deux fois symbolique, inceste, et statut inamovible de la mère à une époque où la naissance est enfin choisie par les gens responsables. Sauf qu'une mère peut-être une pétasse et une salope comme une autre.
Évidemment, comme dans son précédent opus, on soulignera son courage de remettre en cause la sacro sainte croyance en la famille havre de paix, sauf qu'avec Isabelle Huppert en fol-dingue, on était en train de planer, avec Léa c'est tout doux, on atterrit douloureusement dans un ersatz des frères Dardenne.
Aucun problème sur les acteurs, sur le côté malsain qui effleure souvent de ces destins brisés qui n'ont rien à envier aux fantasmes bourgeois, qu'ils soient désœuvrés ou pervers. Ce gauchisme de bon aloi est presque rafraîchissant tellement il flirte avec l'extrême droite la plus décomplexée. Oui, les pauvres, continuez à vous multiplier avec talent, vous faîtes honneur à votre rang et le bonheur illumine vos soirées.
Il y a deux twists de scénario bienvenus, il y a une propreté d'image rare dans ce type de réalisation indé, comme dans « Home ».
Ce n'est peut-être qu'un accident de parcours, courage, laissons une chance à une jeune réalisatrice qui, effrayée par son originalité et son talent a voulu singer les maîtres du néo réalisme de gauche sans laisser parler son cœur moins ancré et sa géniale fibre artistique.
Reste un superbe pamphlet sur les pauvres, que l'on analysera comme l'on veut suivant son bord politique, contrairement aux délires séniles d'un Guédiguian par exemple. Car la rigueur de la réalisatrice fait merveille dans le constat de l'intérêt de certains choix.
Par contre, si vous voulez vous divertir ou oublier notre dur quotidien, je propose plutôt les pirates !
NOTA : il m'a fallu passer sur la fiche film d'Allo Ciné pour reconnaître la superbe anglaise des cimes, Scully tout simplement, jamais elle n'a été aussi belle ! Vivement qu'elle reparte à l'assaut du septième art.
Il n'y a pas si longtemps, il restait deux espaces paradisiaques préservés où le vol n'avait pas sa place, la plage (je ne parle pas de celles de Marseille) et les stations de ski. Hélas, même dans les hauteurs des dieux tout blancs immaculés, la trêve des confiseurs a cessé. Faute de combattants éduqués sans doute, la pauvreté n'ayant pas changé.
C'est donc cette histoire de deux ou trois derniers tabous qu'essaye d'écrire la réalisatrice de l'excellent "Home". Vol, deux fois symbolique, inceste, et statut inamovible de la mère à une époque où la naissance est enfin choisie par les gens responsables. Sauf qu'une mère peut-être une pétasse et une salope comme une autre.
Évidemment, comme dans son précédent opus, on soulignera son courage de remettre en cause la sacro sainte croyance en la famille havre de paix, sauf qu'avec Isabelle Huppert en fol-dingue, on était en train de planer, avec Léa c'est tout doux, on atterrit douloureusement dans un ersatz des frères Dardenne.
Aucun problème sur les acteurs, sur le côté malsain qui effleure souvent de ces destins brisés qui n'ont rien à envier aux fantasmes bourgeois, qu'ils soient désœuvrés ou pervers. Ce gauchisme de bon aloi est presque rafraîchissant tellement il flirte avec l'extrême droite la plus décomplexée. Oui, les pauvres, continuez à vous multiplier avec talent, vous faîtes honneur à votre rang et le bonheur illumine vos soirées.
Il y a deux twists de scénario bienvenus, il y a une propreté d'image rare dans ce type de réalisation indé, comme dans « Home ».
Ce n'est peut-être qu'un accident de parcours, courage, laissons une chance à une jeune réalisatrice qui, effrayée par son originalité et son talent a voulu singer les maîtres du néo réalisme de gauche sans laisser parler son cœur moins ancré et sa géniale fibre artistique.
Reste un superbe pamphlet sur les pauvres, que l'on analysera comme l'on veut suivant son bord politique, contrairement aux délires séniles d'un Guédiguian par exemple. Car la rigueur de la réalisatrice fait merveille dans le constat de l'intérêt de certains choix.
Par contre, si vous voulez vous divertir ou oublier notre dur quotidien, je propose plutôt les pirates !
NOTA : il m'a fallu passer sur la fiche film d'Allo Ciné pour reconnaître la superbe anglaise des cimes, Scully tout simplement, jamais elle n'a été aussi belle ! Vivement qu'elle reparte à l'assaut du septième art.
C'est un film social et familial.
Social parce que c'est un film sur les riches qui peuvent faire du ski, qui sont propriétaires de jolis chalets, et sur les classes moyennes qui elles vivent en bas, dans la vallée, près des autoroutes et des usine qui fument et non au grand air, un peu étouffés par les montagnes qui les entourent.
Familial car ce film nous dépeint une famille incroyable. On pense avoir à faire à un soeur et un petit frère, mais on apprend que c'est la fille et le fils. Ca semble tellement incroyable qu'au début on n'y croit pas ou on ne veut pas y croire. C'est comme un couple qui se déchire, et qui se rabiboche. Toujours en conflit mais qui s'aime quand même. La mère est pourtant froide, inexistante. C'est son fils qui ripaille à gauche à droite, fait des affaires illégales, vole les riches.
Ce film fonctionne car le personnage du fils est très fort, c'est lui qui fait tourner la boutique et époustoufle le spectateur.
Social parce que c'est un film sur les riches qui peuvent faire du ski, qui sont propriétaires de jolis chalets, et sur les classes moyennes qui elles vivent en bas, dans la vallée, près des autoroutes et des usine qui fument et non au grand air, un peu étouffés par les montagnes qui les entourent.
Familial car ce film nous dépeint une famille incroyable. On pense avoir à faire à un soeur et un petit frère, mais on apprend que c'est la fille et le fils. Ca semble tellement incroyable qu'au début on n'y croit pas ou on ne veut pas y croire. C'est comme un couple qui se déchire, et qui se rabiboche. Toujours en conflit mais qui s'aime quand même. La mère est pourtant froide, inexistante. C'est son fils qui ripaille à gauche à droite, fait des affaires illégales, vole les riches.
Ce film fonctionne car le personnage du fils est très fort, c'est lui qui fait tourner la boutique et époustoufle le spectateur.
la réalisatrice s'est découvert son Léaud , et certes le filme de belle manière au milieu d'une histoire improbable entre la vallée et les hauteurs d'une station de ski en Suiise ou le gamin pour survivre vole du matériel aux skieurs pour le revendre en bas .ça se laisse voir pour la performance du petit .
Des images qui parlent d'elles-même et qui sont en harmonie parfaite avec le sujet, à savoir deux jeunes qui vivent un peu en marge de la société et qui se débrouillent tant bien que mal, et ces deux là jouent admirablement bien, tout le film repose sur leur épaules. Le titre est parfait et justifie à lui seul l’idée de ceux d’en haut qui se la coulent douce et ceux d’en bas qui rament, le trait est un peu gros mais ça parle à tout le monde. La dernière image est sublime. L’affiche d’un film est très important et ceux qui ont suffisamment de talent savent le montrer à travers celle-ci, dans le cas présent c’est réussit. 4 étoiles.
Même avec un ours en argent je ne voulais pas voir L'enfant d'en haut. Mais ma curiosité a été choisie quand j'ai lu que cela pourrait être un prétendant à un Oscar du meilleur film étranger. Je pensais que l'histoire d'un enfant de douze ans qui volait du matériel de ski à des riches dans une station de ski suisse pour les vendre dans la vallée aux plus chanceux devait être quelque chose d'intéressant. Mais c'était quelque chose de tellement prévisible que même la torsion incroyable impliquant sa sœur ne souleva pas un sourcil. Il y a des dialogues terribles qui manquent de puissance. L'histoire est sous-exploitée par le scénariste et le réalisateur. Même la présence de Gillian Anderson n'a rien apporté au film. Pour terminer sur une bonne note le jeune Kacey a un bel avenir en tant qu'acteur...
Cinéma L'Enfant d'en haut
le 25/04/2012 à 19h04
Simon et Louise, drôle de couple.....c'est plutôt "la France d'en bas comme Raffarin le disait, il y a quelques années déjà.....
Là encore (Dardenne, Louise Wimmer etc) on vit d'expédiants et les valeurs s'effondrent.
La pauvreté dans la vallée, le fric étalé là-haut où tout est beau au soleil....
Simon 13 ans à peine subvient aux besoins de "la famille" réduite au frère et à la grande soeur, (quoique) moins adulte que lui.
Lui Simon, n'est encore qu'un enfant; il a monté un véritable business de petits trafics où la morale et la culpabilité..ne sont pas omniprésentes....
Du coup la réalisatrice crée un "malaise"; on ne peut s'empêcher de penser:
- est-ce si mal de voler à ceux qui possèdent ?
- quand on manque de tout, est-ce juste de voir tant de richesses devant les yeux ?
Les deux jeunes comédiens sont épatants.
Les détracteurs de Léa Seydoux (rôle sobre et éffacé des adieux à la Reine) voient ici, une comédienne à la palette étendue: jeune femme sensuelle, immature, très expressive.
La réalisatrice maîtrise le récit, nous montre les grands espaces et la beauté pour les nantis et la laideur pour les "pauvres"", beau film
le 25/04/2012 à 19h04
Simon et Louise, drôle de couple.....c'est plutôt "la France d'en bas comme Raffarin le disait, il y a quelques années déjà.....
Là encore (Dardenne, Louise Wimmer etc) on vit d'expédiants et les valeurs s'effondrent.
La pauvreté dans la vallée, le fric étalé là-haut où tout est beau au soleil....
Simon 13 ans à peine subvient aux besoins de "la famille" réduite au frère et à la grande soeur, (quoique) moins adulte que lui.
Lui Simon, n'est encore qu'un enfant; il a monté un véritable business de petits trafics où la morale et la culpabilité..ne sont pas omniprésentes....
Du coup la réalisatrice crée un "malaise"; on ne peut s'empêcher de penser:
- est-ce si mal de voler à ceux qui possèdent ?
- quand on manque de tout, est-ce juste de voir tant de richesses devant les yeux ?
Les deux jeunes comédiens sont épatants.
Les détracteurs de Léa Seydoux (rôle sobre et éffacé des adieux à la Reine) voient ici, une comédienne à la palette étendue: jeune femme sensuelle, immature, très expressive.
La réalisatrice maîtrise le récit, nous montre les grands espaces et la beauté pour les nantis et la laideur pour les "pauvres"", beau film
La force du film d’Ursula Meier est la qualité de l’interprétation de Léa Seydoux, mais surtout celle particulièrement bluffante et naturel de Kacey Mottet Klein. «L’Enfant d’en Haut» est un drame social, réalisé tout en fragilité, mais peu crédible et non dénué de longueur. Du coup, j'ai eu de la peine à rentrer dedans.
Petit film sympa sur une famille hors normes, qui se débrouille comme elle peut dans un HLM obscur au fin fond de la Suisse. Une ou deux scènes marquantes, et le jeune acteur qui incarne le rôle-titre nous fait une composition remarquable.
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