Derniers Avis : Les Misérables - Page 22

Un pur chef-d'oeuvre! Incontestablement le meilleur film de l'année, voire de la décennie! Et quel plaisir pour nos oreilles! Certes, de nombreuses scènes n'apparaissent pas, mais le film reste fidèle au livre. Les acteurs sont talentueux, ils ont des voix magnifiques, les décors et les costumes sont superbes, les musiques sont à couper le souffle! Les 2h30 passent bien trop vite, on se retrouve plongé au coeur de l'action et on ressent toutes les émotions des personnages. A voir, surtout sur grand écran, ça vaut vraiment le coup!!!

Misérable, c'est le mot, mais sans "s" alors. Déjà, il devrait être interdit aux Américains de tenter d'adapter les chefs d'oeuvres de la littérature française. Ici, on a droit à l'adaptation d'une adaptation (le musical de broadway), c'est donc encore pire. Tout pue la superproduction hollywoodienne, ratée en plus, car les décors sont particulièrement moches et sonnent aussi faux que la voix de Russell Crowe. Et que dire de l'horrible réalisation de Tom Hooper... Un supplice parfois, surtout lors des longs plans rapprochés sur le visage, ou la caméra s'agite sans arrêt, tuant ainsi dans l'oeuf toute émotion. Sauvons tout de même du massacre Anne Hathaway, qui incarne ici la meilleure Fantine toutes adaptations confondues avec son interprétation d' "I dreamed a dream". Un moment de grâce, pour un oscar mérité.
Aller, passons vite à autre chose.

Les décors sont impressionnants, les costumes et le maquillage sont réussis, la mise en scène est bonne... MAIS les acteurs sont franchement moyens dans l'ensemble (j'aimais bien Anne Hathaway mais là c'était pas possible !) et devoir subir plus de 2h de musique sans aucun dialogues c'est au dessus de mes forces !

avec un couple thénardier exceptionnel le film donne un aspect plus souriant que tragique.
les décors sont magnifiques,les chansons belles et les acteurs très convaincants.
une très jolie version.

L'oeuvre de Victor Hugo est encore pour la énième fois adapté en film. On pourrait parler de manque d'originalité venant de Tom Hooper mais il s'avère que ce film est une comédie musicale. Donc, ceux qui n'apprécient guère ce genre de long métrage peuvent passer leur chemin. Cela n'empêche pas de le regarder quand même. ''Les Misérables'' version Tom Hooper commence fort mais les évènements s'enchaînent trop vite au début et gâche le plaisir. Ce détail disparaît dans le film pour mettre en place les enjeux des personnages (Jean Valjean, Fantine...) qui sont plus ou moins bien exploités. En effet, Tom Hooper n'intensifie pas assez les personnages et les tensions dans les scènes. Qui dit comédie musicale, dit musique et là nous sommes face à un répertoire musicale qui est diversifié et beau à entendre. Les paroles des chansons sont magnifiques et ont plus d'impact grâce aux acteurs du film. Celle qui a bien mérité son Oscar, c'est bien Anne Hathaway, tout simplement époustouflante en Fantine et à droit à un plan séquence musicale de plus de 3 minutes absolument poignant. Helena Bonham Carter et Sacha Baron Cohen sont jouissif en Thénardier, ils y prennent un malin plaisir à les incarner et cela se voit. Hugh Jackman en Jean Valjean est quand lui assez bien dans son ensemble, un protagoniste ''torturé'' par son passé et par sa vie se doit de faire les bons choix, mais manque de plus de profondeur pour qu'on ait plus de pitié pour lui. Russel Crowe en Javert reste quand à lui bien dans l'ensemble mais l'acteur des fois en fait un peu trop. Le reste du casting est bon lui aussi et sont assez bien exploité dans l'ensemble sauf celui de Cosette adulte qui est un personnage plat et qui n’apparaît pas beaucoup à l'écran. Contrairement à Eponine incarné par l'émovante Samantha Barks dont son personnage est mille fois exploitée et est plus intéressante que Cosette alors qu'elle a ''aucune importance'' dans l'intrigue alors que Cosette si. Ensuite, le film dure 2h30 ce qui est trop long, le long métrage est inégal, on passe à des passages intéressant à des moments où il manque de rythme. Si il y a bien une grande qualité artistique dû à Tom Hooper, il n'empêche que des choses soit à revoir. Donc, ''Les Misérables'' reste un film correct avec des passages musicales beaux et un final grandiose mais dont sa durée serait à revoir car certains passages seraient à raccourcir voire à enlevés.

La scène d'ouverture résume bien mon état d'esprit durant tout le film: "mais qu'est-ce que je fais dans cette galère!"
Et pourtant, ce film était prometteur : j'aime les comédies musicales, le casting était bon, et je ne m'attendais pas à une adaptation fidèle du roman fleuve de Victor Hugo. Quelle déception! J'ai même failli partir au milieu de film (et c’est la première fois que j’ai été tenté de le faire), mais j'ai au final réussi à résister aux 2h40 de torture quasi continue. J’aurai du m’enfuir, mon ennui et mon empirant de manière exponentielle durant les dernières scènes.
Quelques conseils pour le réalisateur, au cas où il oserait se lancer de nouveau dans un film musical :
- on ne fait pas chanter TOUS les dialogues, et ce pour une bonne raison : ça conduit le spectateur à penser qu'il entend la même chanson en boucle depuis le début du film.
- lors des chansons, on évite de filmer en gros plan la bouche grande ouverte des chanteurs, et au contraire on met en scène la chanson, grâce à la magie du cinéma...
- Si on prend des acteurs qui ne savent pas chanter, ou bien on les double, ou bien on évite de leur faire faire des solos pendant la moitié du film
- L’auto-apitoiement et la bondieuserie ça va 5 minutes, après on a envie de dire au personnage d’aller voir un psy. L’histoire étant assez compliquée comme cela, on aurait pu réserver plus de temps à l’intrigue et moins de temps aux états d’âmes des personnages, qui à cause des paroles d’une niaiserie affligeante sont rabaissés au niveau d’amour gloire et beauté.
- Enfin, même s’il s’agit d’une œuvre de fiction, on peut quand même faire des efforts de vraisemblance : on peut par exemple se renseigner sur le sens dans lequel coule la Seine et éviter d’y intégrer des « tourbillons ». Les révolutionnaires n’ont pas besoin de préciser qu’ils font « la révolution FRANCAISE », bien sûr nous ne sommes pas aux Etats-Unis.
Les seuls personnages qui redonnent un peu du peps au film sont les Thénardier, mais ils en font tellement que même eux finissent par agacer.
Bref, un échec misérable de l’histoire de la comédie musicale, une histoire et des talents gâchés…

Très bonne surprise ! Je suis allée voir ce film en me demandant à quelle sauce j'allais être mangée, et finalement, j'en suis ressortie époustouflée. Des acteurs justes, des décors majestueux, une émotion à fleur de peau... Que du bonheur !

Certes, le côté très hollywoodien pourra sans doute en rebuter certains, mais en même temps, on ne va pas voir ce genre de film en espérant une petite "masturbation intellectuelle" à la française. La scène d'introduction n'est pas forcément très bonne, avec une ambiance tout de suite très (trop ?) grandiose, à laquelle on met un peu de temps à s'habituer. Un bateau immense, une mer déchaînée, un duel entre deux hommes... Mais bon, encore une fois, c'est un film américain.

Et hormis quelques raccourcis faciles dans le scénario (par exemple : pourquoi Javert demande à Valjean de bouger le drapeau ? Comment Gavroche connait Valjean et Javert ?), le film est une franche réussite. Mention spéciale à un Hugh Jackman très inspiré, dont je deviens de plus en plus fan au fil des films ; je trouve que cet acteur a une palette d'émotions extraordinaire ! (Je l'avais déjà adoré dans "Real Steel", et ceci ne fait que confirmer mon impression). J'ignorais qu'il chantait aussi bien. Un bravo tout particulier pour Anne Hataway et sa magnifique interprétation du célèbre "I dreamed a dream", qui pouvait être très risqué étant donné que pas mal de gens l'attendaient au tournant. Mais elle s'en sort très bien, tout en finesse et en subtilité, et sa prestation m'a même tirée des larmes. Russell Crowe n'est hélas pas toujours à la hauteur et tire parfois le film vers le bas (expliquant en partie pourquoi je n'ai attribué que 4 étoiles), confirmant là aussi mon impression qu'il aurait dû s'en tenir à "Gladiateur". (S'il espérait faire oublier son interprétation plus que moyenne de Robin des Bois, c'est raté...).

Bref, un film à voir et à revoir sans modération, si vous êtes prêts à vous laisser embarquer par des musiques explosives sans trop aiguiser votre sens critique.

Le film est pas mal, mais j'ignorais qu'ils ne parlaient pas, mais chantaient. Sans arret. Tout le temps. Ce qui finit par devenir agacant.

Je n'ai pas du tout accroché. Trop américanisé. De plus, ce film a été classé comédie musicale par plusieurs sites, or, il faudrait savoir identifier la différence entre comédie musicale et opérette. Là, il s'agit bel et bien d'une opérette, presque tous les dialogues sont chantés (d'ailleurs on se demande pourquoi certains dialogues restent non chantés alors que 98% du film est chanté). Dans la comédie musicale (ce que je préfère et ce que j'attendais), seuls les états d'âme et les émotions sont chantés, et ceci est composé et donne lieu à des chansons, et non à des dialogues fredonnés. Si les sites avaient mentionné le genre "opérette", cela aurait permis à ceux qui n'aiment pas les opérettes de s'abstenir d'aller le voir au moins ;)
Pour le côté positif :
J'ai été émue 1 seconde et demi à la fin ; et amusée parfois (et heureusement) par le couple Thénardier (ouf).

D'un ennuie. Totalement kitsh. Une horreur ! Un vrai nanar a l'américaine
Le début de l'histoire de Valjean est baclée.
Version glam chic de la révolution française, à coucher dehors : chemise repassée et cheveux coiffés entre deux tirs de fusils.
Chansons longuettes et mollassonnes.
Heureusement, les Thénardiers (Helena Boham Carter et Sacha Baron Cohen) sont là pour rattraper un peu le coup et mettre un peu de frantaisie dans ce film sans surprise !!

Incroyable ! j'avais hate de voir ce film, qui a beaucoup fait parlé de lui, grace à la comédie musicale originale.
Dès le début du film, l'ambiance est là : ennui mais franche rigolade face à des chansons plus fades les unes que les autres et un jeu d'acteur surjoué.
Nous sommes sortis avant la fin car c'était un réel supplice de continuer.

Impossible de rester insensible à ce drame musical qui forcément vous fera pleurer ou vous nouera la gorge sauf si vous êtes un cyborg !!!
Un bel hommage de nos amis anglo-saxons à notre culture, notre pays et notre Histoire. Alors bien sûr, les critiques élitistes n'y verront pas la reproduction fidèle de l'Oeuvre d'Hugo, mais est-ce le propos du film ?
Un reproche quand même : j'ai trouvé personnellement le film un peu long mais je ne suis pas un habitué du genre musical. Par ce choix, le film est forcément plus difficile d'accès pour le grand public. Un choix audacieux.

Désolé mais des chanteurs nuls racontant l'histoire de France en beuglant et en anglais c'est juste intolérable et insupportable pour nos oreilles ... The voice ? éliminés avant les battle .

Je pense que Victor Hugo se retourne dans sa tombe

Il n'y a qu'une phrase à dire : Les Misérables est un pur chef d'oeuvre. N'écoutez rien de ceux qui vous diront le contraire. On est hors d'haleine, on pleure d'émotion brute, on vibre, on est dans un vrai spectacle, un spectacle vivant, le plus vivant de tous. Les critiques français ont donc démontré leur inculture totale, mais totale. Ce film est un tour de force esthétique, musical, scénaristique, dramatique... Tom Hooper a transcendé la qualité vibrante du spectacle qui devrait faire la fierté de la France depuis 1985, puisqu'il est simplement le spectacle le plus connu au monde. La nouveauté technique qui consiste à ce que les acteurs chantent en direct, et donc jouent vraiment ce qu'il chantent, décuple l'émotion. Les répliques sont jouées-chantées avec une subtilité de jeu vraiment étonnante. Les plans et les choix de mise en scène, très difficiles à résoudre quand il s'agit de transposer un spectacle scénique au cinéma, sont brillants, magnifiques, puissants. Les voix et les interprétations sont renforcées par une interprétation exceptionnelle, toute en nuance. Le film, par sa nouveauté, par sa complexité technique, son souffle, fait date, car la dernière fois qu'une adaptation de comédie musicale (on devrait parler d'opéra ou de tragédie musicale) s'est autant illustrée au cinéma, et pour devenir l'un de ces joyaux qui deviennent une référence dans l'histoire du cinéma, c'est "West Side Story". Bravo Monsieur Hooper, bravo à Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil (compositeur et parolier français, à qui nous devons la création), Herbert Kretzmer, qui a adapté les paroles françaises en anglais, à Cameron Mackintosh, qui a produit parmi les plus grandes réussites musicales de Londres et Broadway, et à Victor Hugo, enfin, bien sûr, dont l'oeuvre n'a jamais autant été respectée et traduite avec autant de souffle. Bravo, et merci.