AlloCiné
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Lucio Fulci (Frayeurs - 1980, La maison près du cimetière - 1981, L'éventreur de New York - 1982), le maître de l’horreur à l’italienne réalise ici un giallo palpitant, mais très loin de ses habituelles réalisations sanguinolentes. L'Emmurée vivante (1977) est un polar dans la droite lignée des giallos italiens des années 70, avec cette mise en scène si particulière, ces couleurs flashy, cette B.O stridente et répétitive (et assez réussie pour le coup). Si la première partie finit par ennuyer faute d’avoir une mise en scène assez mollassonne, heureusement pour nous, dès la seconde partie, tout s’accélère et on entre clairement dans le vif du sujet (avec un final assez inattendu et tout bonnement réussit).
Ce film, sorti en 1977, est le second de Lucio Fulci que je vois, après "Frayeurs". N'ayant pas vraiment apprécié ce dernier, j'avoue que j'avais un peu peur quant au résultat de celui-ci, surtout qu'il a des critiques dans l'ensemble plutôt mitigées. Finalement, sans en être un chef-d’œuvre non plus, je l'ai trouvé pas mal du tout ! C'est ici l'histoire d'une femme douée du don de voyance qui tente de faire innocenter son mari d'un meurtre. Mais parallèlement à ça, elle voit un autre meurtre se produire. Le scénario est plutôt original, le thème rappelle d'ailleurs vaguement le début des "Frissons de l'angoisse" de Dario Argento et nous retrouvons par ailleurs également ici ce mélange entre fantastique et film policier qui fonctionne très bien. Malgré tout, je vois quelques fois ce film considéré comme étant un giallo et je tiens à préciser que ce n'est, en ce qui me concerne, pas le cas. En effet, je trouve que beaucoup des thèmes propres au genre manquent ici à l'appel, même si nous y retrouvons malgré tout les couleurs vives, dans certaines scènes. En dehors de cela, le scénario est plutôt bien écrit, le début est en tout cas très bon puisqu'il commence en étant très flou, on se demande effectivement où tout cela nous mène et puis les éléments de réponse arrivent petit à petit, ce qui nous captive pendant une bonne partie du film. Néanmoins, je trouve dommage que certains éléments arrivent beaucoup trop vite dans l'intrigue, à partir d'un certain moment, le film devient vraiment très prévisible, ce qui est assez dommage. La mise en scène est très bonne, même si elle n'est aussi marquée que dans un Argento ou un Bava par exemple. En ce qui concerne les acteurs, nous retrouvons, entre autre, Jennifer O'Neill, Gabriele Ferzetti, Marc Porel etc. qui jouent très bien. Nous n'oublierons pas non plus l'excellente B.O. dont un des thèmes sera par ailleurs repris par Tarantino pour "Kill Bill". "L'Emmurée vivante" reste donc dans l'ensemble un bon film !
Réalisé par Lucio Fulci, l’un des maîtres italiens du giallo réhabilité par les cinéphiles contemporains, L’emmurée vivante (ou Sette note in nero, ou Murder to the tune of seven black notes) est un petit thriller élégant et soigné. Il nous fait suivre la quête de Virginia Ducci, hantée par de terribles visions morbides liées à la mort d’une femme dans la maison bourgeoise de son mari – l’emmurée vivante du titre français. Habilement construit, le récit nous conduit sur de nombreuses fausses pistes qui vont donner du fil à retordre aux policiers et aux enquêteurs en herbe, constitués par Virginia et ses proches. La mise en scène, les décors, la musique et l’interprétation sont propres et travaillés. Une bonne surprise.
Ne pas s'attendre à du gore dans ce film, à peine quelques gouttes de sang, tout est centré autour d'une affaire de meurtre sordide : un cadavre découvert dans le mur. La ravissante Virginia Ducci (Jennifer O'Neil) a des visions d'un futur qui pourrait être le sien et c'est parti... Il y a une belle photographie et musique, des rebondissements et c'est plutôt bien réalisé. Pas le plus connu de Fulci et pourtant c'est loin d'être le plus mauvais. Par contre le scénario n'a rien de renversant non plus.
Un giallo qui frise la parodie. Fulci a visiblement un goût très prononcé pour le zoom et au vingtième zoom avant sur les yeux de l'héroïne, on finit par fatiguer un peu. L'enquête en elle-même est trop statique et avance à coups d'indices tous plus invraisemblables les uns que les autres. Finalement, seule une scène sort du lot, par sa tension et son utilisation de l'espace (une maison, puis une église), renouant avec ce que le giallo sait faire de mieux. Pour le reste, c'est franchement laid et ennuyeux.
Je préfère clairement la période horrifique de Fulci qui a fait sa notoriété, mais il faut reconnaître la qualité du scénario qui est très bien ficelée. C'est rondement bien mené et plus cohérent que dans ses films d'horreur où souvent c'était là que le bât blesse, le scénario ! Comme à l'accoutumée, la réalisation est maîtrisée. Un giallo qui se laisse regarder mais dont les vices du poète du macabre m'ont manqués. Le goût du détail malsain !
Lucio Fulci le maître du macabre et du morbide nous offre un thriller horrifique dans le style du giallo vénéré par Tarantino. "L'émmurée Vivante" nous livre une experience assez malsaine rien qu'à son concept qui aurait pu être mieux exploité afin de plonger le spectateur dans une situation dérangeante l'entrainant dans le malaise. Malheureusement, rien que la découverte du squelette par le personnage, bien interprété par Jennif O'Neill, aurait pu être plus dérangeant, troublant, choquant dans une ambiance plus macabre, car Fulci nous plonge dans le film rien qu'avec une super scène d'ouverture contenant plusieurs images glauques et malsaines. Cependant, ca s'arrete là, on se trouve loin de l'ambiance macabre et glauque vu dans "L'au dela", "Frayeur", "La Maison Près Du Cimetière" et on se retrouve face à un film pouvant nous rappeler les Dario Argento en particulier "Les Frissons de L'angoisse". Ce qui n'est pas plus mal pour Fluci d'utiliser de bon décors baroques, quelques rebondissements et quelques situations nous tenant en haleine bien qu'elles soient prévisibles. On y retrouve aussi quelques images sanglantes mais aucune de gore, "L'émmurée Vivante" s'en écarte pour, plutot, nous introduire dans une énième enquete surnaturel assez molle mais qui ne nous ennuie pas si on rentre dans le film afin de se retrouver dans les mêmes situations des personnages. Les fans de Giallo seront donc ravis d'être devant ce thriller horrifique peu sanglant, peu dérangeant mais toutefois captivant accompagné de fabuleuses musiques nous entrainant dans l'ambiance. 3.5/5
Dans les gialli, vision n'est pas déraison.
On a tendance à oublier que Lucio Fulci, maître incontesté du bis transalpin, grand amateur de gore crasseux, a aussi officié dans le giallo. L'Emmurée Vivante est sans conteste l'un de ses meilleurs films. En 1959 la petite Virginia a la vision que sa mère saute d'une falaise. Le geste fatal a bien eu lieu. Plusieurs années ont passé, Virginia est, à présent, une femme séduisante qui n'en a pas pas fini avec ses dons médiumniques...
Thriller teinté de fantastique, Sette Note In Nero est une oeuvre très ambitieuse de par son scénario assez complexe mais au traitement très limpide. Virginia va 'voir' une scène de crime dans la demeure de son époux, chaque élément aperçu sera le motif d'une reconstruction d'abord mentale puis factuelle. Elle va troubler ainsi le passé et l'avenir. Avec une ambiance seventies glacée, une photographie excellente de Sergio Salvati (qui travaillera plus tard sur les chefs d'oeuvres du grand Fulci tels que L'Au-Delà) qui épouse à merveille les fantasmagories des visions de Virginia, L'Emmurée Vivante est de ces gialli intelligents où l'étude de la psyché ne se fait jamais sans un rapprochement fin du subconscient. Le réalisateur de La maison Près Du Cimetière joue avec le spectateur, le perd jusqu'à une fin brillante. Avec de très jolis effets, des gros plans sur le regard hypnotique et hypnotisé de Jennifer O'Neill, son métrage se compose d'un assemblage cohérent, le plaçant comme un sérieux rival des productions de Dario Argento. Sa direction d'acteurs est convenable mais la vf souffre un peu. La musique de Fabio Frizzi, superbe, fut reprise par Quentin Tarantino dans Kill Bill. Un giallo de grande classe. 4/5
On a tendance à oublier que Lucio Fulci, maître incontesté du bis transalpin, grand amateur de gore crasseux, a aussi officié dans le giallo. L'Emmurée Vivante est sans conteste l'un de ses meilleurs films. En 1959 la petite Virginia a la vision que sa mère saute d'une falaise. Le geste fatal a bien eu lieu. Plusieurs années ont passé, Virginia est, à présent, une femme séduisante qui n'en a pas pas fini avec ses dons médiumniques...
Thriller teinté de fantastique, Sette Note In Nero est une oeuvre très ambitieuse de par son scénario assez complexe mais au traitement très limpide. Virginia va 'voir' une scène de crime dans la demeure de son époux, chaque élément aperçu sera le motif d'une reconstruction d'abord mentale puis factuelle. Elle va troubler ainsi le passé et l'avenir. Avec une ambiance seventies glacée, une photographie excellente de Sergio Salvati (qui travaillera plus tard sur les chefs d'oeuvres du grand Fulci tels que L'Au-Delà) qui épouse à merveille les fantasmagories des visions de Virginia, L'Emmurée Vivante est de ces gialli intelligents où l'étude de la psyché ne se fait jamais sans un rapprochement fin du subconscient. Le réalisateur de La maison Près Du Cimetière joue avec le spectateur, le perd jusqu'à une fin brillante. Avec de très jolis effets, des gros plans sur le regard hypnotique et hypnotisé de Jennifer O'Neill, son métrage se compose d'un assemblage cohérent, le plaçant comme un sérieux rival des productions de Dario Argento. Sa direction d'acteurs est convenable mais la vf souffre un peu. La musique de Fabio Frizzi, superbe, fut reprise par Quentin Tarantino dans Kill Bill. Un giallo de grande classe. 4/5
Festival de zoom sur les yeux, et de musique pop sortie tout droit d'un bomtempi, voilà ce que j'ai retenu de ce film ou il est très peu question d'emmurée vivante comme le laisse présager le titre ainsi que l'affiche !!! Une déception...
Superbe et intéressant témoignage... ( On voit toutefois assez mal durant certaines scènes. )
Du suspense sans hémoglobine. Pas besoin de bain de sang pour créer de l'angoisse, tout est dans la musique-inquiétante-, dans les mouvements de caméra, les gros plans sur une héroïne toujours plus déboussolée à mesure que sa prémonition prend forme. Je ne connaissais pas ce réalisateur, et j'ai abordé ce film sans illusion, et pourtant quelle belle surprise! Il n'a rien à envier à tous les avatars modernes bourrés d'effets spéciaux mais vides d'émotions.
Fulci signe un film correct mais sans plus .La mise en scene est tres réussi mais les plans sont loin d' êtres originaux et le twist final se voit venir a des kilomètre .mais sa reste quand même un bon film .
un film fantastique de Fulci. J'ai bien aimé le cadrage et les différents décor.. C'est plutot bien filmé dans l'ensemble. Bon pour le scenario c'est du vue et revue mais a l'éopque ce devait etre encore un peu original. 3 etoile pour l'ambiance
Du bon cinosh italien sans pour autant être un véritable "giallo" comme je l'espérais. Une belle musique ainsi qu'un belle ambiance d'ensemble bien mise en scène mais un scénario assez peu trépidant (suspens en panne).
Ce que je trouve drôle et pénible avec ces films c’est que les titres en français, ici l’emmurée vivante, italien et surtout américain n’ont vraiment rien à voir, par exemple celui-ci s’appelle “The Psychic”, et le titre original “Sette note in nero”.
Nous sommes ici dans un polar assez sage de Fulchi d’après ce que j’ai compris il a commis des films bien plus dérangeants.
Officiellement il s’agit de l'adaptation du roman Terapia mortale de l'écrivain Vieri Razzini, mais Fulchi s’inspire assez librement des nouvelles le chat noir et de La Barrique d'amontillado de Poe.
En plein dans les années 70, le contexte est l'émergence de la parapsychologie très présente aussi dans les films de Cronenberg. Une femme qui a épousé un homme richissime possède des dons de voyance. Elle a un vision d’un meutre ainsi un meurtre et décide avec un psychologue de mener l’enquete. Le film est assez classique dans sa forme, comme un polar teinté de mystère. On se croirait presque dans la trilogie animalière d’Argento.
Les scènes se passent à Sienne et dans la Toscane dans un environnement feutré et luxueux. Ce film traite habillement du destin, chose qui fascinait le plus Fulchi. C’est un Giallo idéal pour faire découvrir le genre, sobre, inquiétant, jouant sans cesse avec nos certitudes. Un bon film tout simplement avec une Jennifer O'Neill vraiment magnifique.
Nous sommes ici dans un polar assez sage de Fulchi d’après ce que j’ai compris il a commis des films bien plus dérangeants.
Officiellement il s’agit de l'adaptation du roman Terapia mortale de l'écrivain Vieri Razzini, mais Fulchi s’inspire assez librement des nouvelles le chat noir et de La Barrique d'amontillado de Poe.
En plein dans les années 70, le contexte est l'émergence de la parapsychologie très présente aussi dans les films de Cronenberg. Une femme qui a épousé un homme richissime possède des dons de voyance. Elle a un vision d’un meutre ainsi un meurtre et décide avec un psychologue de mener l’enquete. Le film est assez classique dans sa forme, comme un polar teinté de mystère. On se croirait presque dans la trilogie animalière d’Argento.
Les scènes se passent à Sienne et dans la Toscane dans un environnement feutré et luxueux. Ce film traite habillement du destin, chose qui fascinait le plus Fulchi. C’est un Giallo idéal pour faire découvrir le genre, sobre, inquiétant, jouant sans cesse avec nos certitudes. Un bon film tout simplement avec une Jennifer O'Neill vraiment magnifique.
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