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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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A.Kechiche filme la sensualité au sein d'un groupe de jeunes insouciants en vacances dans le sud de la France. Dès le départ, une scène de sexe à rallonge semble donner le ton. Inutile, puisque la suite jouera de clins d'oeil physiques sensuels, de corps subtilement dénudés, de séductions foisonnes et de dialogues très légers. Les jeunes sont libres et en vacances, l'ensemble est très léger. "Mektoub My Love: Canto Uno" n'a pas d'histoire, et faire vivre ses personnages au jour le jour. C'est plaisant au début (après la scène de sexe), c'est inoffensif et anecdotique. Puis, le temps se fait long, très long, trop long (3h). Car une fois les corps filmés sous tous les angles, que reste-t-il ? Rien. A.Kechiche ne donne ni substance à ses dialogues, ni direction à son récit. A l'image de son personnage principal (Amin), spectateur central inutile dans le groupe dans lequel il évolue, le film évolue dans un vide intersidéral en filmant ces vacances bien ennuyeuses. La contemplation, pourquoi pas ! Mais ici, la contemplation devient gênante, creuse, sans socle émotionnel ni narratif. Bon courage pour la suite ("Mektoub My Love: Intermezzo" avec sa polémique).
Kechiche n’a pas son pareil pour capter les corps, les désirs, les lumières de l’été, les tranches de vie. Solaire, incandescent.
Un festival de plans hyper gênant et obscènes sur des jeunes filles. J'ai été très mal à l'aise. Aucun rebondissements, pas d'histoire si ce n'est des "amourette" de vacances. Des plans non justifiées en veux tu en voilà. Bref un chef-d'œuvre de voyeurisme et de creux créatif.
Le film est trop long, certaines scènes tirent en longueur, les dialogues ont l’air naturel car les acteurs jouent bien, mais en réalité ne sont pas très réalistes. Par contre les images sont belles, les hommes et les femmes très bien filmés, c’est sensuel, je dirais même que cela se sent que le réal désire les actrices. La dernière soirée en boîte est le point culminant du film, j’imagine la maîtrise qu’il faut avoir!
Remarquable document sur cette jeunesse. Malheureusement essentiellement préoccupée par le sexe. A part Amin qui semble plus intéressant mais qui s'exprime peu. j'apprécie ce film mais lui préfère d'autres œuvre de ce réalisateur (Adèle, la graine et le mulet, la venus noire)
Je ne prends jamais le temps de rédiger un commentaire d’habitude mais honnêtement je pense que c’est le pire film que j’ai vu.
Aucun intérêt et un point de vue tellement dégradant et destructeur des femmes.
Comment un tel film si peut-être considéré comme intéressant aujourd’hui après tous les scandales de #metoo.
Les dialogues sont d’une pauvreté sans nom et les images uniquement centrées sur les fesses des femmes. À fuir !
Aucun intérêt et un point de vue tellement dégradant et destructeur des femmes.
Comment un tel film si peut-être considéré comme intéressant aujourd’hui après tous les scandales de #metoo.
Les dialogues sont d’une pauvreté sans nom et les images uniquement centrées sur les fesses des femmes. À fuir !
L'EAU A LA BOUCHE. La vie est faite de petite chose merveilleuse qui peuvent être ennuyeuse par Kechiche. De l'excès dans sa méthode, une sensation d'abandon. De l'impro charnelle, prolongée, épuisement du corps et de l'émotion. Une énergie singulière pour se résigner de la trajectoire. Léa Seydoux n'a pas aimé.
Une certaine fulgurance dans ce film, qui étincelle comme un diamant brut. Abdellatif Kechiche est au sommet de son art, dans sa position atypique, et filme ce groupe de jeunes gens en vacances à Sète. Jeunes de milieu modeste souvent issu de l’immigration, mais pas que . C’est l’été, les sorties en boite de nuit, la drague, les filles sont « calientes » , les garçons en mode "push" et veulent « conclure ».Le héros principal Amin est plus intellectuel , plus artiste il s’essaye au cinéma , à la photo, et n’est pas très à l’aise avec les filles , pourtant très beau garçon, contrairement à tous ses copains. Nous assistons à un ballet de séduction, de charme , de sensualité, le scènes sur la plage et en baignade sont sublimes , une vraie parade de papillons tourbillonnant , des filles lascives en maillot de bain échancré ,on danse , on mange des spaghettis dans des assiettes en carton , en mode picnic, il fait chaud , on a rarement montré la sensualité d’ un été comme cela , avec un telle intensité, il y a à la fois un naturel déconcertant, mais en réalité on est dans un expressionisme d’un vrai film d’auteur . En poussant les acteurs dans leur dernier retranchement, il leur fait donner au-delà du jeu naturel, une « fausse vérité » , amplifiée. Idem pour la scène dans la discothèque, longue, (comme le sont les vraies soirées en discothèque), on se touche, on danse, on flirte, les corps transpirent, les filles s’embrassent, elles sont libres . Certainement la plus belle scène « soirée discothèque » du cinéma, je ne connais pas d’équivalent. Kechiche sait mettre en condition ses acteurs, effectivement d’une certaine manière il les « dépossèdent » ; leur prend plus que ce qu’ils pensent donner, comme dans une transe chamanique (d’où le problème survenu avec l’actrice principale qui nous empêche de voir l’opus 2, bien triste). Son cinéma lumineux nous irradie. Cette scène envoutante s’enchaine directement après un scène incroyable de mise-bas d’une brebis, une scène d’une pureté rare, filmé en temps réel, accompagné d’une musique sacrée (c’est assez long car nous assistons à toutes les contractions préliminaires de l’animal) , mais c’est bouleversant , l’arrivée de ces agneaux nouveaux nés est féerique , presque mystique, on est dans du sublime, du surnaturel. Et juste quand Amin finit ses photos, on bascule dans la soirée en discothèque, au son techno. Kechiche est diabolique dans son montage, au couteau, et aussi dans ses dialogues, cela parait de l’impro mais cela est écrit comme de la dentelle, au millimètre, si fort, si juste. Hafsia Herzi est encore une fois formidable, endiablée la « tata », un charisme envoutant, Ophélie Bau est bien, quel dommage cette polémique, et Shain Boumedine est très bon. Un film rare, fort, un bijou.
Magnifique représentation du temps qui passe et qui plus est des histoires et amourettes de vacances.
Un naturalisme et une réalisation impressionnants qui, supplés par des dialogues sans trop de profondeur, rendent ce film incroyablement réaliste.
Le naturel des personnages ainsi que les scènes du quotidien de jeunes en vacances reproduites à merveille donnent un sentiment de déjà vu ou vécu pour toute personne ayant passé un été dans le sud de la France.
Le temps passe, oui, mais ne passons pas à côté du temps.
Un naturalisme et une réalisation impressionnants qui, supplés par des dialogues sans trop de profondeur, rendent ce film incroyablement réaliste.
Le naturel des personnages ainsi que les scènes du quotidien de jeunes en vacances reproduites à merveille donnent un sentiment de déjà vu ou vécu pour toute personne ayant passé un été dans le sud de la France.
Le temps passe, oui, mais ne passons pas à côté du temps.
Amin, jeune artiste et étudiant parisien revient à Sète pour l’été, il y retrouve sa famille, ses amis et fait des rencontre, avec pour mot d’ordre « s’amuser ».
Le sixième long métrage d’Abdellatif Kechiche s’inscrit dans ce qu’il aime filmer: une ode à la jeunesse et ses libertés, ici qui oscille entre maison, plage, soirée.
Comme un regard que l’on pose, Kechiche attarde sa caméra pour embellir ses personnages dans leur quête d’un amusement sauvage, tendre, et brut. Il arrive à y filmer l’attente, les jours s’enchainent et chacun nous fait miroiter que quelque chose peut arriver.
À l’image de Clement, absent mais contraignant pour les autres, il représente l’ordre et la contrainte, la vie à Sète semble vouloir s’en défaire. Mektoub My Love : Canto Uno se construit autour d’un désir de s’émanciper, se libérer et profiter de la vie. Tout comme le bal - minéral et passionné - de la naissance d’un chevreau, certains moments n’arrivent qu’une fois.
Un film réalisé pour la jeunesse, rappelle une nostalgie d’une période où, soucis et obligations s’absentent. Trop souvent limitée à la scène d’amour qui ouvre le film, ou bien au regard porté sur les corps des jeunes femmes, l’œuvre d’Abdellatif Kechiche ne fait que contempler ces jeunes pleins de désirs.
Le sixième long métrage d’Abdellatif Kechiche s’inscrit dans ce qu’il aime filmer: une ode à la jeunesse et ses libertés, ici qui oscille entre maison, plage, soirée.
Comme un regard que l’on pose, Kechiche attarde sa caméra pour embellir ses personnages dans leur quête d’un amusement sauvage, tendre, et brut. Il arrive à y filmer l’attente, les jours s’enchainent et chacun nous fait miroiter que quelque chose peut arriver.
À l’image de Clement, absent mais contraignant pour les autres, il représente l’ordre et la contrainte, la vie à Sète semble vouloir s’en défaire. Mektoub My Love : Canto Uno se construit autour d’un désir de s’émanciper, se libérer et profiter de la vie. Tout comme le bal - minéral et passionné - de la naissance d’un chevreau, certains moments n’arrivent qu’une fois.
Un film réalisé pour la jeunesse, rappelle une nostalgie d’une période où, soucis et obligations s’absentent. Trop souvent limitée à la scène d’amour qui ouvre le film, ou bien au regard porté sur les corps des jeunes femmes, l’œuvre d’Abdellatif Kechiche ne fait que contempler ces jeunes pleins de désirs.
Si seulement Kechiche pouvait mettre son immense talent de réalisateur au service d’autres choses que de ses propres fantasmes masculins franchement toxiques et insultants pour l’esprit féminin, on pourrait voir de très grands films.
Malheureusement, ce n’est pas le cas.
Il n’a jamais respecté ses actrices, en a rendues alcooliques, les a forcées à accepter de tourner et retourner et encore retourner des scènes de sexe (en majorité filmées par des cadreurs masculins d’ailleurs) aberrantes de non-réalisme (mais fantasme masculin dopé au porno oblige), n’a pas montré le montage final avant les avant premières pour éviter que celles-ci (qui ne savaient pas comment elles étaient filmées) ne demandent qu’on coupe la moitié de ses films…
Ce réalisateur excelle pourtant dans l’art de faire émerger un réalisme dans les scènes les plus simples, qui n’auraient probablement pas le même effet sans sa capacité à saisir quelque chose de spontané et de vrai dans les situations humaines les plus difficiles à rendre intéressantes à l’écran.
Mais ici, personnellement, ce n’est que du malaise que j’ai ressenti. Et même du mépris.
J’ai revécu ce que j’ai déjà vécu souvent étant jeune : cette difficulté à dire « ce que tu me fais ne me plaît pas, je me sens mal à l’aise, arrête de me toucher et ton regard concupiscent me stresse et me donne envie de partir ».
Je n’ose imaginer ce qu’ont ressenti les actrices lors du premier visionnage.
J’ai lu que Ophélie Bau est sortie de la salle, tremblante et honteuse, et que son agent a obtenu que des scènes soient coupées au montage (dont bien sûr, des scènes de sexe non simulées qu’elle avait tournées alors qu’on la faisait boire…).
Je n’ai pas de mot pour décrire la peine que j’ai de voir ce film si bien noté.
Je comprends qu’on reconnaisse le don unique de mise en scène, qu’on veuille l’acclamer : mais si on filmait des actes de paraphilies illégales avec la même « humanité et spontanéité imparfaite », tout le monde serait choqué.
Pourquoi n’est-ce pas le cas ici ?
Pourquoi laisse-t-on encore le droit à ce réalisateur d’abuser de son aura pour traumatiser, par son emprise malsaine qui transpire au visionnage, tant de femmes ?
Et pourquoi est-ce que ça plaît ?
Même pas la force d’être en colère.
Blasée.
Tout simplement blasée.
Malheureusement, ce n’est pas le cas.
Il n’a jamais respecté ses actrices, en a rendues alcooliques, les a forcées à accepter de tourner et retourner et encore retourner des scènes de sexe (en majorité filmées par des cadreurs masculins d’ailleurs) aberrantes de non-réalisme (mais fantasme masculin dopé au porno oblige), n’a pas montré le montage final avant les avant premières pour éviter que celles-ci (qui ne savaient pas comment elles étaient filmées) ne demandent qu’on coupe la moitié de ses films…
Ce réalisateur excelle pourtant dans l’art de faire émerger un réalisme dans les scènes les plus simples, qui n’auraient probablement pas le même effet sans sa capacité à saisir quelque chose de spontané et de vrai dans les situations humaines les plus difficiles à rendre intéressantes à l’écran.
Mais ici, personnellement, ce n’est que du malaise que j’ai ressenti. Et même du mépris.
J’ai revécu ce que j’ai déjà vécu souvent étant jeune : cette difficulté à dire « ce que tu me fais ne me plaît pas, je me sens mal à l’aise, arrête de me toucher et ton regard concupiscent me stresse et me donne envie de partir ».
Je n’ose imaginer ce qu’ont ressenti les actrices lors du premier visionnage.
J’ai lu que Ophélie Bau est sortie de la salle, tremblante et honteuse, et que son agent a obtenu que des scènes soient coupées au montage (dont bien sûr, des scènes de sexe non simulées qu’elle avait tournées alors qu’on la faisait boire…).
Je n’ai pas de mot pour décrire la peine que j’ai de voir ce film si bien noté.
Je comprends qu’on reconnaisse le don unique de mise en scène, qu’on veuille l’acclamer : mais si on filmait des actes de paraphilies illégales avec la même « humanité et spontanéité imparfaite », tout le monde serait choqué.
Pourquoi n’est-ce pas le cas ici ?
Pourquoi laisse-t-on encore le droit à ce réalisateur d’abuser de son aura pour traumatiser, par son emprise malsaine qui transpire au visionnage, tant de femmes ?
Et pourquoi est-ce que ça plaît ?
Même pas la force d’être en colère.
Blasée.
Tout simplement blasée.
Mettre des versets d’un livre Saint au début d’un film de ce genre est de mon point de vue, inappropriée, le contraste est très choquant quand la scène qui suit est classé X. Film sans importance qui donne l’impression que ce sont des scènes de la vie quotidienne, très mal joué d’ailleurs. Sans parler de la mise en scène des femmes dans ce film qui est répugnant.
Bref à fuir, à part si vous souhaitez perdre 3h de votre vie.
Bref à fuir, à part si vous souhaitez perdre 3h de votre vie.
Je l'ai vu sur Netflix pas tout entier ce qui est extrêmement rare et tout films confondu !!
Même certains films de séries B voir Z ont plus de panache. L'enjeu n'ai jamais vraiment là.
Ce qui m'a beaucoup déçu car j'avais entendu de bon avis dessus !
Dialogue qui tourne en rond et surtout qui s'éternise même dans la vie réelle c'est pas aussi long surtout sur certains sujets !!
J'ai eu l'impression de regarder un film de famille !!
Scène intime mal filmé et pas respectueux.
Je déconseille
Même certains films de séries B voir Z ont plus de panache. L'enjeu n'ai jamais vraiment là.
Ce qui m'a beaucoup déçu car j'avais entendu de bon avis dessus !
Dialogue qui tourne en rond et surtout qui s'éternise même dans la vie réelle c'est pas aussi long surtout sur certains sujets !!
J'ai eu l'impression de regarder un film de famille !!
Scène intime mal filmé et pas respectueux.
Je déconseille
Un film rondement mené et aux personnages travaillés. Un gros bémol, le "male gaze" (ou regard masculin) omniprésent dans la vision des femmes et des corps, c'est excessif et détonne avec les conceptions modernes du corps des femmes, surtout en 2017 en plein mouvement #MeToo.
J'ai énormément appris de ce film. Merci pour cette leçon de cinéma. La mise en scène, le jeu d'acteur et les plans
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