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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Excellente interprétation de Camille Claudel le film dont le sujet reste difficile est intense...je regrette qu'il n'y ai pas eu en voie off la lecture (certaines lettres dans lesquelles elle parle de son enfermement)
de la correspondance échangée entre eux ce qui aurait donné plus d'intensité a cette violence que représente son internement même si cette souffrance est bien exprimée à travers les silences et les comportements , expressions physiques de Juliette
de la correspondance échangée entre eux ce qui aurait donné plus d'intensité a cette violence que représente son internement même si cette souffrance est bien exprimée à travers les silences et les comportements , expressions physiques de Juliette
Une expérience très inconfortable, qui met nos nerfs à rude épreuve (la confrontation avec la maladie mentale, le silence et l’opacité du monde), mais finalement très marquante. Le visage de Juliette Binoche (excellente) reste imprimé en nous, comme figure ultime de la résistance, celle de l’existence face au néant. Une résistance qui nous ronge et nous habite à la fois dans ce film austère et dur. Dumont reste l’un des plus grands filmeurs du cinéma français.
Un film (bcp trop) austère et éprouvant, porté par l’interprétation saisissante de justesse de Juliette Binoche.
uliette Binoche rit, renifle, chigne, pleure, bouge les sourcils, n'est pas maquillée, regarde au loin, hurle, se tait, gémit, se lamente, se coiffe, sourit, écrit, laisse un frisson parcourir ses joues, tremble, sanglote, etc.
Je pourrais... la suite ici :
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1h35 de contemplation ennuyeuse. Le meilleur personnage de ce film, c'est finalement le cloître roman. Et encore, la caméra fainéante de Dumont peine à lui rendre hommage.
Film qui aurait pu avoir un gros potentiel et qui est très décevant au final !! Si on fait le choix de raconter camille claudel à partir de son enfermement et de passer toute sa vie antérieure, il faut au moins le relater avec intérêts et passions ! Scénario très plat, on ne voit presque rien de la prise en charge en psychiatrie ou de la santé mentale à cette époque.
Quelques points positifs : le jeu de juliette binoche dans ce rôle et l'intégration de vrais patients et soignants de structures existantes.
Quelques points positifs : le jeu de juliette binoche dans ce rôle et l'intégration de vrais patients et soignants de structures existantes.
Depuis toujours, ce sont les éléments qui attirent Dumont. Ado, j'avais aimé sa "Vie de Jésus" pour le plaisir de sentir le vent, la pluie ou la terre qu'il sait (encore) prendre le temps de filmer. Puis j'ai compris que ses films étaient creux, ses personnages schématiques, ses histoires louches et sa prétention infinie. Légèrement arriéré, Dumont trafique des mises en scène binaires et scolaires qui ne touchent éventuellement le spectateur que parce qu'il en rajoute systématiquement une bonne couche dans le monstrueux, la violence et l'opacité des motivations. "Camille Claudel 1915" a en plus le défaut d'être très mal joué (en particulier par J-L Vincent/Paul Claudel). Le pire Dumont (avec "Hors Satan").
Camille Claudel 1915: Triste et déprimant, JBinoche s'en sort mais le film est trop austère. Milieu fermé!
Deux à avoir visionner ce film... deux à ne pas avoir "accrocher"... Trois jours de la vie de Camille Claudel dans cet enfermement, pourquoi filmer cela ainsi avec de vrais "fous"? Un difficile jeu de rôle pour Juliette Binoche, dont finalement on en ressort dubitatif pour un personnage comme celui de Camille Claudel. La venue de son frère n'apporte pas grand chose non plus au film. Ils jouent juste, mais c'est au final juste sans saveur, mis à part quelques jolis plans de la nature. Ce "complément" de la vie de Camille Claudel après le film tourné avec Isabelle Adjani paraît plat sans réel force et plutôt insipide. Cela ne vaut pas le détour à "notre" goût.
Le film impressionne par sa puissance formelle et se révèle intéressant par le questionnement suivant qu'il développe: Comment une artiste peut-elle vivre dans un asile, soit un lieu terriblement matériel. Dumont trouve des idées de mises en scènes percutantes, comme filmer Claudel éblouie par la lumière du jour, ou encore en train de contempler un arbre ou même regarder une pièce de théâtre. Malheureusement, le film heurte véritablement par son austérité, et aussi par le fait qu'il n'y ait aucun moment d'humanité. Très explicatif et verbeux, "Camille Claudel, 1915" finit par se fusiller en faisant apparaitre Paul Claudel, dont les longs monologues repoussent les limites de l'ennui au cinéma. Un pur film d'auteur aux qualités certaines, mais aux maladresses impardonnables.
Une oeuvre aussi poignante que cette femme au talent brisè! Juliette Binoche transfigurèe! Qui d'autre que cette grande actrice filmèe à nu pouvait succèder au mythe Isabelle Adjani pour incarner Camille Claudel au cinèma ? Oubliez le face à face entre Claudel et Rodin! Le film de Bruno Dumont, qui se passionne par la personnalitè hors du commun et le destin tragique de Camille Claudel, se dèroule après la passion amoureuse avec Rodin! Ni musique ni sentimentalisme! L'histoire d'une âme perdue dans un asile d'aliènès dont la raison chavire à petit feu! Quelle vie! Quel drame pour cette artiste maudite! Ce que Binoche donne à Claudel est absolu et bouleversant! La mise en scène de Dumont est un modèle d'èpure et de rigueur jamais ètouffant! Et la reconstitution est aussi soignèe que la lumière! C'est dur, triste et dèprimant mais il faut ça pour se plonger dans ces trois jours de la vie de la sculptrice internèe à tort...
Prodigieux Bruno Dumont, qui réussit un nouveau modèle d'épure, en greffant l'univers de Camille Claudel au sien. Juliette Binoche enrichit quant à elle sa palette d'actrice par un rôle surprenant.
Je n'aime pas le cinéma de Bruno Dumont qui est pour moi un cinéma sur la douleur mais surtout de la douleur pour le spectateur. C'est un cinéma que je n'arrive pas à aimer, que je n'arrive pas à comprendre, qui m'échappe (pour peu qu'il y aurait quelque chose à prendre là dedans). On s'emballe beaucoup sur Dumont depuis quelque temps, comme l'héritier de Bresson. Bon, je suis pas fan de Bresson (j'ai rien contre hein, j'ai beaucoup aimé un condamné à mort s'est échappé, par exemple, mais ce n'est pas du tout faire justice à Bresson de le comparer à Dumont, chez Bresson y a une sorte de grâce quand même qui émane de ses films, chez Dumont c'est laid, je crois qu'il essaie justement de faire émerger une beauté de ce qu'il filme mais il n'y parvient pas. Et dans Camille Claudel, il n'y parvient pas non plus. C'est pas le film de Dumont que j'aime le moins, il est pas horrible hein, y a des qualités, mais je sais pas, c'est un cinéma qui ne me plait vraiment pas.
Camille Claudel 1915 est une splendeur, selon moi le meilleur film de Bruno Dumont. Des images d'une grande beauté extatique, des plans séquences somptueux où les paysages sont magnifiés sans aucune musique additionnelle, du grand cinéma. Dumont parvient à capter au mieux le solitude et la folie de Camille Claudel. L'ambiguïté de son personnage (celle-ci hurlant qu'elle n'a commis aucun crime") mais refusant d'admettre sa folie. Paranoïaque, elle a un type spécifique de folie qui la ronge. Dumont réussit tout autant les plans fixes "habités" que les belles balades dans la plaine rocailleuse ventée ou cette prenante montée d'escalier de Claudel et du prêtre, assèchement des scènes mais magnificience mystique. Camille Claudel 1915 est doté d'une rare richesse d'évocation. La recherche d'émotion, de réalisme (bravo pour le jeu des acteurs non professionnels - on se demande d'ailleurs à quel point ils jouent leur propre vie-) et le mystique (Dieu convoqué par Paul Claudel) font de ce film une oeuvre majeure. Dumont se joue parfaitement du rôle de Camille Claudel. On se demande si ce que nous, cinéphiles, voyons n'est pas ce que la sculptrice hallucine, au moins en partie (les soeurs qui l'épient). Bien sûr, Juliette Binoche est incroyable, ascétique, sans fard (assumant son âge), sûrement sa performance la plus aboutie et filmé entomologiquement et sans jugement par Dumont. Jean Luc Vincent, une découverte, semble avoir une grande palette dans son jeu à la fois halluciné, touchant et inquiétant. Etonnante cette scène d'écriture torse nu, muscles bandés, possédé telle un acte masturbatoire mystique. La scène où il narre sa foi au prêtre est bouleversante. L'usage personnel des champs contrechamps de Dumont (axés sur Binoche dans la scène avec le vieux médecin (acteur étonnant) et sur Paul Claudel avec le prêtre confère à ces scènes un aspect mystique. Mystique mais différent de Malick, il prouve qu'il est l'égal de robert Bresson. Pour la première fois, l'apport d'une vedette donne une puissance inégalée à ce film, austère mais habité.
Le charme de Binoche n'aura pas opéré sur moi. Le vide sur lequel le film est construit ne m'est apparu que plus clairement. Il n'y a rien. Sinon c'est pas mal fait.
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