menu
close2
Annuler
Ex:
Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
4,3
34023 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
421 critiques
4
727 critiques
3
295 critiques
2
131 critiques
1
57 critiques
0
42 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film puissant et bouleversant, qui dépeint avec réalisme et intensité l’horreur de l’esclavage. Interprétations remarquables et réalisation soignée font de ce drame une œuvre marquante et nécessaire.
Ce film est un chef d'oeuvre.
Il doit être reconnu d'utilité publique.
D'ailleurs il mets en valeurs l'importance de l'abandon des religions dans ce piètre monde corrompu par la vanité et la cupidité
Il doit être reconnu d'utilité publique.
D'ailleurs il mets en valeurs l'importance de l'abandon des religions dans ce piètre monde corrompu par la vanité et la cupidité
Peut-être le film le plus important dénonçant l’esclavage aux Etats-Unis (avec Django Unchained de Tarantino, mais sans l’humour qui atténue la violence).
Les acteurs sont parfaits mais ce film a aussi, parmi ses innombrables mérites, celui d’avoir révélé la magnifique Lupita Nyong'o, dont on ne peut que tomber amoureux !
Les acteurs sont parfaits mais ce film a aussi, parmi ses innombrables mérites, celui d’avoir révélé la magnifique Lupita Nyong'o, dont on ne peut que tomber amoureux !
Une vie d’esclave filmée avec talent par un grand réalisateur. Des acteurs qui crèvent l’écran et une histoire vraie qui nous accroche à cet homme qui veut rester debout avant tout. A découvrir d’urgence.
Cadreum
Dans 12 Years a Slave, McQueen refuse l’épique, il préfère la rigueur du supplice. Il inscrit la violence dans sa logique, non comme un excès, mais comme une banalité intégrée à l’ordre du monde. Le piège de l’esclavage, McQueen l’explicite dès la première image : un monde où tout est déterminé avant même l’existence.
Lorsque Solomon, citoyen noir libre du Nord, se réveille enchaîné, ce n’est pas seulement son corps qui est capturé, c’est sa réalité tout entière qui bascule. L’homme lettré, violoniste, père de famille, disparaît sous l’identité imposée de Platt, simple marchandise d’un système qui ne reconnaît que la chair à exploiter.
Là où le film aurait pu céder aux facilités de la narration hollywoodienne, McQueen adopte une approche respectueuse : pas de crescendo dramatique, pas d’exutoire cathartique. Seulement l’écrasement progressif d’un homme, la réduction méthodique de son être. Northup doit apprendre à ne plus être, à ne pas réagir, à ne pas exister autrement que comme fonction servile.
Face à lui, les figures du maître ne sont pas des caricatures de monstres sadiques : elles sont les rouages d’une mécanique. Ford (Benedict Cumberbatch), le propriétaire « bienveillant », illustre l’hypocrisie d’une moralité accommodante, celle qui condamne l’esclavage en pensée tout en le maintenant en pratique. Epps (Michael Fassbender), lui, incarne l’excès délirant du pouvoir absolu, où la possession du corps noir ne se limite plus à son exploitation, mais à son annihilation. Et au milieu, il y a Patsey (Lupita Nyong’o), le plus insoutenable des symboles : un corps brisé entre désir et châtiment, entre le fouet et l’humiliation.
McQueen ne donne pas à Northup les armes de la vengeance, il lui laisse celles du regard. Un regard qui refuse de se détourner, qui endure, qui enregistre. Il y a ces plans où Solomon fixe la caméra, interpellant le spectateur dans une frontalité presque insupportable. Il nous oblige à voir, à concevoir ce qu’il porte, à ne pas nous réfugier dans la fiction.
Mais le regard est aussi ce qui sauve. Là où tant de récits de l’esclavage mettent en scène un sauveur providentiel venu de l’extérieur, 12 Years a Slave inverse le paradigme : Solomon ne doit son salut à personne. Ce qui le maintient en vie, ce n’est pas l’espoir aveugle ni l’attente d’un miracle, c’est sa capacité à voir, à se souvenir.
Le récit de Northup ne s’achève pas dans un soupir de délivrance. Lorsqu’il retrouve sa famille, il n’est plus celui qui est parti. Il est un homme fracturé, lesté d’un passé que personne autour de lui ne pourra jamais comprendre.
Lorsque Solomon, citoyen noir libre du Nord, se réveille enchaîné, ce n’est pas seulement son corps qui est capturé, c’est sa réalité tout entière qui bascule. L’homme lettré, violoniste, père de famille, disparaît sous l’identité imposée de Platt, simple marchandise d’un système qui ne reconnaît que la chair à exploiter.
Là où le film aurait pu céder aux facilités de la narration hollywoodienne, McQueen adopte une approche respectueuse : pas de crescendo dramatique, pas d’exutoire cathartique. Seulement l’écrasement progressif d’un homme, la réduction méthodique de son être. Northup doit apprendre à ne plus être, à ne pas réagir, à ne pas exister autrement que comme fonction servile.
Face à lui, les figures du maître ne sont pas des caricatures de monstres sadiques : elles sont les rouages d’une mécanique. Ford (Benedict Cumberbatch), le propriétaire « bienveillant », illustre l’hypocrisie d’une moralité accommodante, celle qui condamne l’esclavage en pensée tout en le maintenant en pratique. Epps (Michael Fassbender), lui, incarne l’excès délirant du pouvoir absolu, où la possession du corps noir ne se limite plus à son exploitation, mais à son annihilation. Et au milieu, il y a Patsey (Lupita Nyong’o), le plus insoutenable des symboles : un corps brisé entre désir et châtiment, entre le fouet et l’humiliation.
McQueen ne donne pas à Northup les armes de la vengeance, il lui laisse celles du regard. Un regard qui refuse de se détourner, qui endure, qui enregistre. Il y a ces plans où Solomon fixe la caméra, interpellant le spectateur dans une frontalité presque insupportable. Il nous oblige à voir, à concevoir ce qu’il porte, à ne pas nous réfugier dans la fiction.
Mais le regard est aussi ce qui sauve. Là où tant de récits de l’esclavage mettent en scène un sauveur providentiel venu de l’extérieur, 12 Years a Slave inverse le paradigme : Solomon ne doit son salut à personne. Ce qui le maintient en vie, ce n’est pas l’espoir aveugle ni l’attente d’un miracle, c’est sa capacité à voir, à se souvenir.
Le récit de Northup ne s’achève pas dans un soupir de délivrance. Lorsqu’il retrouve sa famille, il n’est plus celui qui est parti. Il est un homme fracturé, lesté d’un passé que personne autour de lui ne pourra jamais comprendre.
On est vraiment, mais vraiment proche de la réalisation parfaite… que nous as fait Steve McQueen ?? C’est du génie, sur tous les plans. C’est millimétré, profond et tellement émouvant.
Un film dramatique sur une epoque charniere de l'histoire moderne. Quand les hommes exploitent les hommes comme des objets deshumanises, forcemment, cela suscite l'emotion. Les acteurs sont bons et le film est bon mais malheuseurement l'ensemble n'a pas suscite plus de frissons que ca pour ma part.
magnifique film pour une histoire vraie de douleur et de honte... très beau biopic sur cette période qui fut si compliquée aux USA
Steve McQueen parvient à marier la dureté de l’esclavage avec une esthétique visuelle marquante. La musique de Hans Zimmer, subtile et bien dosée, accompagne parfaitement chaque scène sans jamais voler la vedette aux images. Visuellement, le film est magnifique. Les couleurs et la lumière sont pensées pour raconter une histoire à part entière, et chaque plan semble lourd de sens. McQueen utilise cet esthétisme pour accentuer l’impact émotionnel de l’intrigue. Les performances des acteurs sont également impressionnantes, notamment Chiwetel Ejiofor et Lupita Nyong’o, qui apportent une profondeur bouleversante à leurs rôles. Même si le film traite de sujets violents, il reste captivant sans être écrasant, et c’est là toute la force de McQueen : un film intense, mais maîtrisé.
Bon film sur l'histoire vraie de Solomon Northup, enlevé pour être esclave loin de sa famille, pendant douze ans.
Des scènes fortes et des acteurs au sommet de leur art.
Je reprocherais juste au film sa lenteur, à certains moments.
En tout cas, Steve McQueen nous rappelle la brutalité de l'esclavage des noirs, que certains (notamment politiciens de plusieurs pays) tentent de nous faire oublier.
4/5
Des scènes fortes et des acteurs au sommet de leur art.
Je reprocherais juste au film sa lenteur, à certains moments.
En tout cas, Steve McQueen nous rappelle la brutalité de l'esclavage des noirs, que certains (notamment politiciens de plusieurs pays) tentent de nous faire oublier.
4/5
En regardant *12 Years a Slave*, j'ai été profondément touché par la manière dont Steve McQueen montre l'horreur de l'esclavage. Il utilise des plans longs et des cadrages fixes pour intensifier la tension et présenter la cruauté de façon directe. Les scènes de violence sont particulièrement frappantes.
Chiwetel Ejiofor, qui joue Solomon Northup, transmet une dignité et une souffrance vraiment poignantes. Michael Fassbender, dans le rôle d’Edwin Epps, rend son personnage à la fois terrifiant et complexe grâce à une brutalité et une folie qui conservent une dimension humaine, ce qui rend sa performance particulièrement mémorable.
Lupita Nyong'o, dans le rôle de Patsey, offre une prestation déchirante, montrant avec une intensité remarquable la douleur et la résilience de son personnage. Pour un premier rôle, sa maîtrise est impressionnante.
La musique de Hans Zimmer ajoute une touche mélancolique qui accentue la douleur et la force des personnages. La réalisation et la musique se combinent pour créer un film visuellement impressionnant et émotionnellement intense.
*12 Years a Slave* est un film exceptionnel, profondément marquant et important. 4,5/5
Chiwetel Ejiofor, qui joue Solomon Northup, transmet une dignité et une souffrance vraiment poignantes. Michael Fassbender, dans le rôle d’Edwin Epps, rend son personnage à la fois terrifiant et complexe grâce à une brutalité et une folie qui conservent une dimension humaine, ce qui rend sa performance particulièrement mémorable.
Lupita Nyong'o, dans le rôle de Patsey, offre une prestation déchirante, montrant avec une intensité remarquable la douleur et la résilience de son personnage. Pour un premier rôle, sa maîtrise est impressionnante.
La musique de Hans Zimmer ajoute une touche mélancolique qui accentue la douleur et la force des personnages. La réalisation et la musique se combinent pour créer un film visuellement impressionnant et émotionnellement intense.
*12 Years a Slave* est un film exceptionnel, profondément marquant et important. 4,5/5
Plus de 12 ans en 2 heure de film. C’est une histoire incroyable et touchante. Tirée d’une histoire vrais encore une fois, l’es meilleur récits sont généralement vécu
GéDéon
Auréolé de nombreuses distinctions, dont l’Oscar du meilleur film en 2014, ce long-métrage de Steve McQueen (le réalisateur britannique et non le comédien américain) constitue un drame historique bouleversant. Inspiré d’une histoire vraie, le récit évoque le parcours d’un homme noir libre (Chiwetel Ejiofor) ayant été enlevé puis vendu comme esclave dans une plantation de la Louisiane au milieu du XIXème siècle. Pour mieux dénoncer l’esclavagisme, le cinéaste n’hésite pas à dispenser plusieurs scènes violentes et insoutenables. On ne peut qu’éprouver de la révolte face à tant d’inhumanité et d’injustice. Bref, une œuvre coup de poing.
Beau film sur l’esclavage, le traitement humain et le courage d’un homme.
Pierre Chambon
film trop long, d'autant que le thème de l'esclavagisme a été très souvent traité - rien de vraiment novateur - voire une certaine indifférence qui s'installe avec l'accumulation des coups de fouet et de la maltraitance - ça tourne à la caricature, le film en perd de la puissance - ça reste une histoire poignante, tragique, et le film est respectable pour ce devoir de mémoire - le jeu des acteurs est bon, sans plus, les décors réalistes
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse