AlloCiné
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Vu en avant-première. Très jouissif, le film nous offre l'un des meilleurs volets de la saga (si ce n'est le meilleur), qui reprend vie après quasi 15 ans d'absence des écrans (mais la mort est comme ça, elle revient toujours quand on ne l'attend pas).
Porté par des acteurs de série B peu connus (hormis l'iconique Tony Todd), le casting n'en demeure pas moins très volontaire et sympathique. Le film est un bijou d'humour noir, gore, mais avec de grands moments de WTF coutumiers (la longue intro étant quasi un hommage dégénéré à Titanic).
Une excellente surprise qui n'est pas sans rappeler le récent The Monkey (qui s'inspirait déjà beaucoup des premiers Destination Finale), la boucle n'en finit pas de boucler...
Porté par des acteurs de série B peu connus (hormis l'iconique Tony Todd), le casting n'en demeure pas moins très volontaire et sympathique. Le film est un bijou d'humour noir, gore, mais avec de grands moments de WTF coutumiers (la longue intro étant quasi un hommage dégénéré à Titanic).
Une excellente surprise qui n'est pas sans rappeler le récent The Monkey (qui s'inspirait déjà beaucoup des premiers Destination Finale), la boucle n'en finit pas de boucler...
J’aime bien la saga sans être un énorme fan, mais j’attendais quand même ce nouvel opus avec curiosité — et franchement, bonne surprise.
On retrouve bien l’univers qu’on connaît, avec cette mécanique des morts en chaîne, mais le film prend un peu plus le temps de développer certains éléments, ce qui change un peu du rythme habituel.
Les morts sont toujours aussi inattendues et bien mises en scène.
Y’a un peu plus d’humour aussi, et ça fonctionne plutôt bien.
Le film est plus long que les autres, mais honnêtement, ça ne se ressent pas, ça reste fluide tout du long.
Clairement un bon petit retour pour la franchise.
On retrouve bien l’univers qu’on connaît, avec cette mécanique des morts en chaîne, mais le film prend un peu plus le temps de développer certains éléments, ce qui change un peu du rythme habituel.
Les morts sont toujours aussi inattendues et bien mises en scène.
Y’a un peu plus d’humour aussi, et ça fonctionne plutôt bien.
Le film est plus long que les autres, mais honnêtement, ça ne se ressent pas, ça reste fluide tout du long.
Clairement un bon petit retour pour la franchise.
Vu en avant première, cet opus est magistral. Il renouvelle bien la saga, utilisant avec intelligence les épisodes passés, tout en innovant. Les morts sont toujours aussi jouissives. Un bon moment au cinéma.
Film qui reste dans l’ADN des anciens films tout en se renouvelant. Le lien trouver avec les autres films est bien emmené sans que les personnages en fasse allusion, On retrouve ici un destination final à l’ancienne mais avec la sauce d’aujourd’hui
Il serait bon que ce film soit enfin et définitivement l’ultime d’une série qui était déjà bien en déclin, le scénario est bancal et risible au possible.
Les longueurs et les dialogues insipides n’arrangent rien, c’est navrant et sans intérêt.
Les longueurs et les dialogues insipides n’arrangent rien, c’est navrant et sans intérêt.
Après toutes ces années d'attente, enfin un nouvel opus ! Et quel retour ! Ce n’est peut-être pas un film parfait, mais il est franchement réussi. La séquence d’ouverture est sans doute l’une des meilleures de toute la saga : intense et percutante. Les morts, bien que pas les plus marquantes de la franchise, fonctionnent plutôt bien — mention spéciale à la scène de l’hôpital.
Les effets spéciaux sont inégaux par moments, mais dans l’ensemble, ça passe largement. La scène d’intro avec ce fond orangé (visiblement en fond vert) ne m’a pas particulièrement dérangé ; peut-être un clin d’œil à la scène de combustion du début ? J’ai aussi apprécié l’aspect enquête du récit. Le fil conducteur est clair et agréable à suivre, et le développement des personnages, bien qu’assez léger, les rend tout de même attachants, loin de l’antipathie habituelle.
La scène avec Tony Todd est de loin la plus mémorable : poignante, émotive, très réussie. Côté technique, les effets sonores et visuels sont globalement efficaces, jamais envahissants. La mise en scène est soignée, certaines séquences parviennent vraiment à instaurer un climat oppressant.
J’ai particulièrement aimé le soin apporté aux mises à mort, on sent qu’on prend le temps de les construire. Mon seul vrai regret : le manque total de réaction émotionnelle des personnages face à la mort de leurs proches. Un point qui affaiblit un peu l’impact dramatique du film. Non je ne vais pas voir un Destination Finale juste pour les morts, il faut du développement.
Les effets spéciaux sont inégaux par moments, mais dans l’ensemble, ça passe largement. La scène d’intro avec ce fond orangé (visiblement en fond vert) ne m’a pas particulièrement dérangé ; peut-être un clin d’œil à la scène de combustion du début ? J’ai aussi apprécié l’aspect enquête du récit. Le fil conducteur est clair et agréable à suivre, et le développement des personnages, bien qu’assez léger, les rend tout de même attachants, loin de l’antipathie habituelle.
La scène avec Tony Todd est de loin la plus mémorable : poignante, émotive, très réussie. Côté technique, les effets sonores et visuels sont globalement efficaces, jamais envahissants. La mise en scène est soignée, certaines séquences parviennent vraiment à instaurer un climat oppressant.
J’ai particulièrement aimé le soin apporté aux mises à mort, on sent qu’on prend le temps de les construire. Mon seul vrai regret : le manque total de réaction émotionnelle des personnages face à la mort de leurs proches. Un point qui affaiblit un peu l’impact dramatique du film. Non je ne vais pas voir un Destination Finale juste pour les morts, il faut du développement.
Après plusieurs années de pause (et un cinquième volet franchement décevant ), la franchise Destination Finale revient en force avec Bloodlines. Et bonne nouvelle le réalisateur ne fait pas dans la demi-mesure !
Les effets spéciaux sont d’excellente facture, les morts sont aussi trash que créatives( si ont aime la surenchère ) , Sans oublier le mélange de gore et d’humour noir qui a toujours fait le succès de la saga. C’est du grand spectacle, à savourer comme un bon film pop-corn, où tous les codes du genre sont respectés.
Alors non, Bloodlines ne détrône pas le deuxième opus, considéré par beaucoup comme le sommet de la saga. Mais il s’en approche de très près, ce qui est déjà un bel exploit. Une bonne surprise, qui prouve que la franchise n’est pas encore morte …
Les effets spéciaux sont d’excellente facture, les morts sont aussi trash que créatives( si ont aime la surenchère ) , Sans oublier le mélange de gore et d’humour noir qui a toujours fait le succès de la saga. C’est du grand spectacle, à savourer comme un bon film pop-corn, où tous les codes du genre sont respectés.
Alors non, Bloodlines ne détrône pas le deuxième opus, considéré par beaucoup comme le sommet de la saga. Mais il s’en approche de très près, ce qui est déjà un bel exploit. Une bonne surprise, qui prouve que la franchise n’est pas encore morte …
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + Destination finale - Bloodlines" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
On pensait la saga enterrée avec ses pièges fatals et son goût macabre du timing. Mais non. Stefanie Reyes (interprétée par Kaitlyn Santa Juana), jeune étudiante rongée par des cauchemars étrangement précis, retourne sur les terres de son enfance. Une ville trop tranquille, des visages trop familiers, et une grand-mère, Iris Campbell (Gabrielle Rose), qui aurait dû mourir il y a 50 ans. L'intrigue, à la fois simple et chargée d'héritage, plante une graine : et si la mort avait une mémoire familiale ? Réalisé par Zach Lipovsky et Adam B. Stein, ce nouveau chapitre ne triche pas avec les attentes… il joue avec.
Ce que le public attendait ? Un frisson nostalgique.
Et il est bien là. Après plus d’une décennie d’absence, ce sixième volet promettait plus qu’un baroud d’honneur. Il portait le poids du mythe. Des fans voulaient retrouver l’angoisse millimétrée, d’autres espéraient une métamorphose. Entre les mains de Lipovsky et Stein (plus connus pour Freaks), le film navigue entre fidélité à l’ADN et prise de risques modérée.
L’histoire nous tient ? Oui. Et parfois, elle serre trop fort.
Le scénario tisse passé et présent dans un montage nerveux, parfois éclaté. Stefanie cherche des réponses ; le spectateur, lui, court après les indices. Les rebondissements sont dosés, le suspense palpable. Et pourtant… quelques facilités cassent le rythme, comme une machine bien huilée qui racle par endroits.
Original ou déjà-vu ? Les deux, mon général.
Le film s’autorise des pistes neuves — transmission du destin, poids générationnel — mais revient souvent à ses automatismes. On sursaute, on devine, on redoute. Rien de neuf sous la lame, mais parfois, la lame suffit.
Et visuellement ? C’est là que le duo de réalisateurs frappe fort.
La mise en scène est léchée. Des cadrages osés, un jeu de focales inquiétant. Les séquences de cauchemars frisent l’hypnose. Mention spéciale à l’éclairage : c’est Blade Runner sous calmants, avec une mélancolie acide. La lumière devient personnage. Elle cache, révèle, ment.
Le casting s’en sort-il vivant ?
Kaitlyn Santa Juana porte le film avec rage et sensibilité. Tony Todd, dans son ultime apparition en tant que William Bludworth, livre une performance sobre et puissante. Le reste du casting, incluant Teo Briones (Charlie Reyes), Richard Harmon (Erik Campbell), Owen Patrick Joyner (Bobby Campbell) et Brec Bassinger (jeune Iris Campbell), reste juste, sans éclat ni faute.
Et les liens humains dans tout ça ?
L’émotion passe par les silences, les regards. La dynamique familiale est sincère, jamais forcée. Et ça touche. Oui, même dans un film où une vis mal vissée peut tuer.
La bande-son… un simple décor sonore ? Non.
La musique de Tim Wynn sculpte l’espace sonore comme un sculpteur fou. Chaque crissement, chaque soupir devient une menace. Les sons ne font pas que vibrer : ils transpercent.
Mais au fond, qu’est-ce qu’on en retient ?
Un film sur la mémoire, sur le poids des morts. Une tentative de dire quelque chose, même si le message est parfois noyé dans le sang. Parfois brillant, parfois confus. Comme la vie, non ?
Alors ? Chef-d’œuvre ou mort cérébrale ?
Ni l’un ni l’autre. Bloodlines relance la machine sans la révolutionner. Un bel adieu, peut-être. Un hommage au chaos bien ordonné. Note ? 6 sur 10. Les fans souriront. Les autres fronceront un sourcil, curieux.
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On pensait la saga enterrée avec ses pièges fatals et son goût macabre du timing. Mais non. Stefanie Reyes (interprétée par Kaitlyn Santa Juana), jeune étudiante rongée par des cauchemars étrangement précis, retourne sur les terres de son enfance. Une ville trop tranquille, des visages trop familiers, et une grand-mère, Iris Campbell (Gabrielle Rose), qui aurait dû mourir il y a 50 ans. L'intrigue, à la fois simple et chargée d'héritage, plante une graine : et si la mort avait une mémoire familiale ? Réalisé par Zach Lipovsky et Adam B. Stein, ce nouveau chapitre ne triche pas avec les attentes… il joue avec.
Ce que le public attendait ? Un frisson nostalgique.
Et il est bien là. Après plus d’une décennie d’absence, ce sixième volet promettait plus qu’un baroud d’honneur. Il portait le poids du mythe. Des fans voulaient retrouver l’angoisse millimétrée, d’autres espéraient une métamorphose. Entre les mains de Lipovsky et Stein (plus connus pour Freaks), le film navigue entre fidélité à l’ADN et prise de risques modérée.
L’histoire nous tient ? Oui. Et parfois, elle serre trop fort.
Le scénario tisse passé et présent dans un montage nerveux, parfois éclaté. Stefanie cherche des réponses ; le spectateur, lui, court après les indices. Les rebondissements sont dosés, le suspense palpable. Et pourtant… quelques facilités cassent le rythme, comme une machine bien huilée qui racle par endroits.
Original ou déjà-vu ? Les deux, mon général.
Le film s’autorise des pistes neuves — transmission du destin, poids générationnel — mais revient souvent à ses automatismes. On sursaute, on devine, on redoute. Rien de neuf sous la lame, mais parfois, la lame suffit.
Et visuellement ? C’est là que le duo de réalisateurs frappe fort.
La mise en scène est léchée. Des cadrages osés, un jeu de focales inquiétant. Les séquences de cauchemars frisent l’hypnose. Mention spéciale à l’éclairage : c’est Blade Runner sous calmants, avec une mélancolie acide. La lumière devient personnage. Elle cache, révèle, ment.
Le casting s’en sort-il vivant ?
Kaitlyn Santa Juana porte le film avec rage et sensibilité. Tony Todd, dans son ultime apparition en tant que William Bludworth, livre une performance sobre et puissante. Le reste du casting, incluant Teo Briones (Charlie Reyes), Richard Harmon (Erik Campbell), Owen Patrick Joyner (Bobby Campbell) et Brec Bassinger (jeune Iris Campbell), reste juste, sans éclat ni faute.
Et les liens humains dans tout ça ?
L’émotion passe par les silences, les regards. La dynamique familiale est sincère, jamais forcée. Et ça touche. Oui, même dans un film où une vis mal vissée peut tuer.
La bande-son… un simple décor sonore ? Non.
La musique de Tim Wynn sculpte l’espace sonore comme un sculpteur fou. Chaque crissement, chaque soupir devient une menace. Les sons ne font pas que vibrer : ils transpercent.
Mais au fond, qu’est-ce qu’on en retient ?
Un film sur la mémoire, sur le poids des morts. Une tentative de dire quelque chose, même si le message est parfois noyé dans le sang. Parfois brillant, parfois confus. Comme la vie, non ?
Alors ? Chef-d’œuvre ou mort cérébrale ?
Ni l’un ni l’autre. Bloodlines relance la machine sans la révolutionner. Un bel adieu, peut-être. Un hommage au chaos bien ordonné. Note ? 6 sur 10. Les fans souriront. Les autres fronceront un sourcil, curieux.
très bon film , très bien écrit et très bien tourner, comme tout les autres films de cette trilogie et pour vous cher modérateur ce n'es pas une critique pour moi mais un très bon film a bon entendeur.
Rien de neuf : la mort gagne à tous les coups, l’humour noir est omniprésent. Coté technique, les VFX sont baclés, la BO est sympa. Bref, comme toujours. On connaît.
Bizarrement, certains des précédents opus arrivaient à avoir plus de recul sur cette saga qui arrive clairement en bout de course.
Bizarrement, certains des précédents opus arrivaient à avoir plus de recul sur cette saga qui arrive clairement en bout de course.
La trilogie reste dans la suite des film destination finale au top du top vraiment j'ai adorer dès le début on et dans l action la chair de frisson garanti
"Bonsoir , Destination Finale 6" est un nouvel opus captivant d'une franchise déjà emblématique. Ce sixième film est à la fois audacieux et impressionnant, tout en respectant la chronologie des cinq premiers volets. Une annonce bouleversante, que je n'oserai pas spoiler, ajoute une dimension inattendue à l'intrigue.
J'ai particulièrement apprécié le clin d'œil à un opus précédent, un détail qui ravira les fans. Les effets spéciaux sont d'une intensité saisissante, et pour la première fois, une mort inattendue apporte une touche glauque et gore qui m'a laissé stupéfait. En somme, "Destination Finale 6" est un excellent ajout à la saga, tout aussi bon que ses prédécesseurs, et promet une expérience cinématographique mémorable.
J'ai particulièrement apprécié le clin d'œil à un opus précédent, un détail qui ravira les fans. Les effets spéciaux sont d'une intensité saisissante, et pour la première fois, une mort inattendue apporte une touche glauque et gore qui m'a laissé stupéfait. En somme, "Destination Finale 6" est un excellent ajout à la saga, tout aussi bon que ses prédécesseurs, et promet une expérience cinématographique mémorable.
Il ne s'agit là que d'un modeste recyclage de tout ce qui a pu être fait auparavant dans la franchise à succès, « Final Destination » . Toujours plus loin, toujours plus haut (la scène d'intro), toujours plus fort! FORT est quand même un grand bien mot car ce sixième volet, scènaristiquement parlant, ne rèinvente plus grand chose de bon dans une histoire qui tombe souvent à l'eau! La Mort, cette fois, va s'en prendre à toute une famille...et à des acteurs peu inspirès! il ne faux pas trop se poser de questions sur le pourquoi des choses,
spoiler:
ne pas chercher une rèponse sur cette pauvre femme confinèe dans une maison durant deux dècennies
! Deux trois sèquences spectaculaires spoiler: (cf. la machine IRM)
, et une histoire attendue, avec ce même schèma proposè où les protagonistes tentent de dèjouer les plans diaboliques de la Mort! Demeure le charisme et la prèsence du très regrettè Tony Todd dont les mots nous bouleversent! RIP Tony...
! Deux trois sèquences spectaculaires spoiler: (cf. la machine IRM)
, et une histoire attendue, avec ce même schèma proposè où les protagonistes tentent de dèjouer les plans diaboliques de la Mort! Demeure le charisme et la prèsence du très regrettè Tony Todd dont les mots nous bouleversent! RIP Tony...
Il y a vingt-cinq ans, on entrait dans la salle pour savoir si les personnages allaient s'en sortir. Aujourd'hui, on y va juste pour les voir mourir. Ça dit peut-être quelque chose sur le cynisme de l'époque. Quoiqu'il en soit, c'est une donnée bien comprise par Zach Lipovsky et Adam B. Stein. Alors, les deux réalisateurs n'ambitionnent rien de plus que de préparer le terrain avec un peu plus de soin que leurs prédécesseurs (les opus 4 et 5, lamentables). Nouveaux pièges mais les règles du jeu ne bougent pas d'un iota. C'est d'ailleurs la grande limite de ce Bloodlines, qui flanche un peu quand il faut encore se retaper les scènes explicatives. Mais du sang frais, il y en a. L'introduction prend le temps de poser le lieu et les axes d'attaque de la grande faucheuse. Les réalisateurs ont en plus le bon goût de disséminer pas mal d'ironie macabre dans les morts. Les personnages n'ont strictement aucun intérêt, à l'exception d'Erik (Richard Harmon, très bon) qui finit même par susciter un peu d'empathie. Mais pas trop quand même, il faut bien que la mort fasse son travail. Et elle s'en sort plutôt bien cette fois. Sadisme et humour noir se conjuguent à merveille quand il s'agit de plier, presser ou pilonner la barbaque (les victimes, vous l'avez compris). De la viande sur les murs, il y en a un bon paquet. Pas toujours original, mais il y a deux-trois supplices suffisamment craspecs pour susciter le dégoût...puis l'éclat de rire. Après tout si l'on ne peut pas lutter contre la mort, alors autant en rire n'est-ce-pas ?
Quand on va voir un Destination finale, on s’attend à assister à un spectacle irréaliste et un peu débile mais jouissif par l’inventivité de ses différentes morts. Destination finale : Bloodlines, film qui marque par ailleurs la dernière apparition cinématographique de Tony Todd, ne cherche pas à déroger à cette règle même s’il apporte une petite nouveauté en étendant le principe sur les descendants des personnages ayant survécu grâce à leurs prémonitions. Même si la réalisation de Zach Lipovsky et Adam B. Stein n’est pas toujours hyper convaincante et amoindrit par moment l’effet de certaines morts, on s’amuse toujours devant l’inventivité du scénario pour créer des morts plus abracadabrantes les unes que les autres et on y prend d’autant plus de plaisir que la franchise n’avait plus offert de nouvel opus depuis 14 ans. Destination finale : Bloodlines n’est donc pas un grand film mais représente plutôt un divertissement jouissif et régressif et c’est exactement ce qu’on recherche en allant voir ce type de films.
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