Derniers Avis : Destination Finale Bloodlines - Page 7

C'est pas mauvais en soi mais ça ne vaut absolument pas les critiques méga élogieuses qu'il a eu aux Etats-Unis. En fait, Bloodlines ne change absolument rien à la saga. Mais vraiment rien. Le cheminement est exactement le même que dans les précédents spoiler: oui, on peut défier la mort... un temps
mais on introduit juste une backstory qui n'a franchement aucun sens quand on sait que la mort dans les précédents peut tuer tout le monde en litéralement une semaine. Donc comment a-t-elle fait pour mettre des décennies à enfin atteindre sa dernière cible ? Le scénario. Et on explique pas non plus comment la nouvelle héroïne serait spoiler: la seule à avoir des visions qui ne lui appartiennent pas
. Là non plus, aucun sens.

Les scénaristes adorent aussi le 2, a priori vu le nombre de clins d'oeil hallucinants à ce dernier. Rien que l'histoire est litéralement celle de Ali Larter !

Question effets spéciaux, j'imagine que le but était de coller à la franchise donc très années 2000 grand guignolesque. Par contre, Bloodlines est le seul de la saga à clairement troller. Aucun autre n'allait vraiment dans cette direction mais là c'est clairement assumé et parfois assez fun. J'aurais sûrement préféré un truc qui change vraiment la saga, parce que là c'est juste un épisode de plus complètement random. Bel hommage à feu Tony Todd également. On comprend un peu pourquoi il a toujours été là, enfin plus ou moins hein.

Sûrement plus appréciable pour ceux qui ne connaissent rien à la saga. Pour les autres, vous pouvez passer votre chemin. On apprend rien de neuf !

Enfin un nouveau Destination Finale et le retour de la mort après des années d'attente, et quelle agréable surprise ! Ce cinquième opus parvient à redonner un vrai souffle à la saga. Sans prétention mais avec un budget solide, le film assume totalement son ADN : de la comédie horrifique bien rythmée, un enchaînement de morts inventives, et un plaisir coupable qui fonctionne dès la toute première scène, longue de plus de 15 minutes.

Le scénario ? Certes, toujours aussi improbable… mais bien ficelé et même intelligent par moments, surtout si on le compare aux innombrables nanars du genre sortis récemment. Ici, la Mort reprend enfin le contrôle de manière jouissive, implacable et stylée.

Un vrai divertissement popcorn qui ne se prend pas au sérieux, mais qui fait exactement ce qu’on attend de lui : nous surprendre, nous faire grimacer… et nous faire sourire.

Sur ce, à voir sans hésiter ! 

Ce chapitre de destination finale m'a agréablement surpris, les codes sont respectés, l'humour noir est toujours bien présent, les diverses morts originales. La première scène, qui dure environ 15 minutes, est juste excellente et vaut le coup d’œil à elle seule. Bref si on aime la saga on ne peut être déçu par ce sixième opus. 7/10

J’ai passé un bon moment en regardant ce dernier opus de Destination Finale, rythmé comme les précédent, un + surtout pour le jeu sur la temporalité entre les différentes époques qui détermine les décisions des personnages principaux… un peu dommage que le passé ne soit pas assez exploité + de scènes dans les années 1960 auraient été cool !
Globalement pas mal, après ce n’est pas ultra réfléchi niveau scénario non plus ! Amateur de gore foncez  sensibles s’abstenir

Génial! Le meilleur de la série depuis le 2. Seul bémol : les effets spéciaux sont vraiment moches par moments.

Ça m'agace de le dire, mais ce Bloodlines est - de loin - le meilleur épisode de la saga (pour le moment). Il est intelligent, il est beau, il est traumatisant et il respecte les fans.

Dans un premier temps, exit les ambiances film d'ado fun & gore : Bloodlines, c'est du sérieux. Et si dans ma critique du 5ème opus, je fustigeais ce manque de savoir faire dans le dosage, Bloodlines en est maître : certaines séquences sont drôles ET effrayantes à la fois. Le film joue avec nos émotions contraires et arrive à nous faire rire de manière honteuse ou à nous mettre mal à l'aise plus franchement.

La plus grande qualité du film, c'est de l'axer autour de la famille : les personnages se connaissent très bien, et si bien que nous avons nous aussi de les comprendre en un claquement de doigt. On les assimile à des personnes que l'on connaît ou à des situation que l'on a déjà rencontrées. L'empathie se crée immédiatement avec chacun d'entre eux, y compris ceux qui sont destinés à mourir en premiers.

Du point de vue technique, les scènes sont très convaincantes. Certaines pointent du doigt la CGI, mais je trouve au contraire qu'elle est réussie. La couleur est belle, l'ambiance des années 50 est très réussie, le tout est très dynamique et captive jusqu'à la séquence finale, donc sur ce point, rien à redire pour moi. D'autant plus que la symbolique du cercle est respectée de A à Z, accompagnée de musique : tous les sens sont mis à contribution pour améliorer l'esprit de la prémonition et plus généralement de l'instinct, non pas seulement des personnages, mais du nôtre.

Concernant l'intrigue, tout est très malin et ajoute au lore une dimension nouvelle. Je ne veux rien dévoiler, même en spoilers ici, mais on a la sensation d'avoir relié les wagons de manière naturelle. La saga cherche du sens, sans renier aucun de ses épisodes, et c'est très respectable. Encore une fois, que la mort s'attaque aux lignées qui n'auraient pas dû exister renvoie un sentiment d'injustice plus grand encore que dans les autres épisodes, on ressent encore plus de peine pour les personnages.

Maintenant, le cœur même des DF : les morts. L'accident est tout simplement une réussite. De bout en bout il est captivant, un véritable effet papillon avec des séquences mémorables.
Et dans cet opus, seule une mort est un peu en dessous des autres. On a du gore, de la mise en place, des séquences traumatisantes, c'est un festival, qui réussit en plus l'exploit de nous faire un peu sourire malgré l'atrocité du moment. Pareil, je ne spoile rien, mais là encore il y a un gros travail sur ces scènes, et aucune ne laisse indifférent.

Et bien sûr une grande pensée pour Tony Todd, qui, malgré la maladie, garde un charisme incroyable à l'écran. D'ailleurs, soit dit en passant, tous les acteurs sont très bons et impliqués.

Alors bon, est-ce qu'on est sur un chef d'œuvre ? Définitivement, non. On ne peut pas se permettre de dire ça, le film est très bon, c'est un excellent divertissement, mais il n'est pas exempt de tout défaut.
D'abord, le film perd en intérêt après la scène de l'hôpital. C'est spectaculaire, certes, mais je trouve que ça aurait pu être "encore mieux", car justement, on n'a pas la sensation de climax. Que l'on s'entende : la séquence est meilleure que la plupart des opus précédents, mais elle semble un peu en dessous.
Mais surtout, le gros problème que j'ai avec ce film, spoiler: c'est sa fin.


Spoilers :
spoiler: Le film était jusqu'alors original, et prenait des voies différentes quant aux autres films, alors c'est forcément une déception quand la fin est similaire à 4 autres opus de la saga (sur 5). Et à lire les scripts initiaux, ça donnait quand même un peu envie d'avoir un destin alternatif pour les derniers personnages, quelque chose de plus audacieux... Car non, cette fin n'est pas audacieuse, elle est gratuite, et termine le film de manière brutale là où il aurait pu avoir de la nuance et une sorte de conclusion douce-amère.


Mais bon, malgré cela, Bloodlines est un très bon Destination Finale, et un très bon film au passage, qui cherche à avoir un peu plus de classe que ses prédécesseurs, ce qu'il arrive à faire.

Ce nouvel opus de la saga arrivant 14 ans après le dernier épisode n’était pas particulièrement attendu mais s’avère être une bonne surprise dans la lignée des meilleurs opus de la franchise. La formule légèrement modifiée pour l’occasion reproduit au final le même schéma avec une bande d’individus dont la lignée a échappée à la mort grâce à une prémonition mais dont la mort finit inexorablement par les rattraper. L’intérêt du film tient évidemment aux séquences de mise à mort des protagonistes et ici les réalisateurs Zach Lipovsky et Adam B. Stein rendent un hommage sincère à la saga en orchestrant des séquences d’une amusante inventivité. On retiendra en particulier une scène à l’hôpital très surprenante. On n’échappe pas à la mort et cet antagoniste invisible permet d’étonner dans des situations délicieusement sanglantes.

Tout est bien fait à part les regle qui gache l’esprit du premier film spoiler: les mort sont très marquante

Un sixième film qui reprend les codes de la saga tout en s'amusant avec pour surprendre autant les fans que ceux qui prennent le train de La Mort en route. Plutôt que de reprendre encore et toujours le plan habituel, les scénaristes ont trouvé une approche originale à travers l'angle familial. Les scènes de mort emblématiques, véritable cœur de la saga, sont inventives et très efficaces malgré une approche parfois étrangement timide et l'emploi abusif d'effets visuels bien voyants. Evidemment, de l'émotion à l'arrivée du désormais regretté Tony Todd, qui adresse au public un ultime message (improvisé) avant de rejoindre les étoiles. Un divertissement qui fonctionne et qui se hisse facilement en haut du panier de cette saga que l'on pensait finie, mais qui nous a bien appris que la mort revient toujours...

Bonjour,
Très belle surprise encore apres ces nombreux films de la série Destination Finale
Bloodline a réussi ce coup de maître de rebooster cette saga mythique tout en faisant preuve de nouveauté. En effet, en plus de fournir son lot de morts atroces, Destination Finale Bloodline reprend les codes de ce qui a fait le succès de cette saga légendaire. le récit parvient quand même à nous surprendre et à nous faire monter en pression.
A voir, et a revoir pour les premiers films

j'ai bien aimé cette version 2025 moi qui est un grand fan de destination finale la scène du début est très bien et puis le scénario est bien ficeler un grand spectacle après ce n'est pas un chef-d'œuvre aussi mais dans le genre il sort du lot ❣️

Destination Finale nous a habitué à 5 histoire relativement similaires.
Celle-ci, la 6eme, joue habilement sur une relecture différentes des 5 premiers opus, et ça marche plutôt bien.
Ajoutant à cela des scènes bien gores teintées d'humour noir et on passe un agréable moment.

Qui est le film ?
Treize ans après un cinquième épisode à bout de souffle, Destination Finale: Bloodlines marque le retour d’une saga que l’on croyait définitivement achevée. Réalisé par Zach Lipovsky et Adam B. Stein, duo jusque-là associé à des productions mineures, le film s’inscrit dans une double tradition : celle d’un cinéma de genre industrialisé, au cahier des charges très serré, et celle d’une mythologie horrifique assez unique, où la Mort ne prend pas forme mais agit par l’organisation logique du chaos.

En surface, Bloodlines propose un renouvellement : la Mort ne poursuit plus seulement des rescapés d’un accident initial, mais semble frapper à travers les générations, comme si une dette antérieure devait se régler. On suit ainsi Stefani Campbell, une étudiante hantée par un passé familial, confrontée à des signes de plus en plus absurdes et convergents.

La promesse est claire : relancer l’intérêt d’une franchise épuisée en rejouant ses codes une autre focale.

Que cherche-t-il à dire ?
Derrière son apparente légèreté : pièges absurdes, morts rocambolesques, clins d’œil aux précédents épisodes, Bloodlines tente d’épaissir le propos. Il ne s’agit plus simplement d’échapper à la Mort, mais de comprendre pourquoi elle revient, et pourquoi maintenant, sans pour autant le théoriser de manière trop explicite.

Le film cherche alors à déplacer la tension : ce n’est plus le corps individuel qui est menacé, mais la continuité familiale. Ce que l’on croyait échapper dans le passé devient dette pour les vivants. On a donc enfin, un semblant d'histoire entre les séquences d’accident.

Par quels moyens ?
Le film s’ouvre sur une scène faussement banale : une réception dans un gratte-ciel vitré, ambiance mondaine, cocktails, vues panoramiques. Mais très vite, la mise en scène sème les germes du chaos à venir. Un couple arrive en ce lieu et la tension s’installe par autant d’éléments dispersés qui, pris séparément, ne signifient rien, mais que le spectateur entraîné par la saga lit aussitôt comme un langage de la menace.

Ce n’est pas encore l’accident, mais c’est sa grammaire qui se met en place. Et là réside la réussite de cette scène : elle réactive immédiatement l’imaginaire de Destination Finale, sans effet appuyé, mais par accumulation de détails visuels et de gestes périphériques. S'en suit une prémonition respectée où bon nombre de vies seront sauvés, mais qui déclenchera une panique à retardement.

Là où les volets précédents traitaient les personnages comme chair à canon, Bloodlines prend le temps de faire exister ses liens : des sœurs, des frères, des couples, et non de simples stéréotypes. On ne regardes pas ces personnages mourir dans l’indifférence. On ressens quelque chose, même brièvement, parce que le film a compris qu’une peur réussie est une peur adressée.

Pour autant, cela ne fait pas d’eux des modèles d’écriture psychologique, mais leurs réactions sont plus crédibles, plus réflexive dans un univers parfois absurde.

L’un des reproches récurrents à la saga, et Bloodlines n’y échappe pas, c'est qu'il consacre presque quinze minutes à dérouler ce que tout spectateur renseigner connaît déjà par cœur. Les visions, l’ordre des morts, les signes avant-coureurs... Tout est réexpliqué, surligné, rejoué comme s’il fallait repartir de zéro à chaque nouvel épisode.

Où me situer ?
J’ai été surpris. Pas conquis, pas bouleversé mais surpris par le sérieux du film, sa tentative sincère de rebrancher la saga à une inquiétude plus réfléchi que celle du simple accident à venir.

Je reconnais des limites : certains personnages restent fonctionnels, quelques morts flirtent avec la surenchère gratuite. Mais j’ai perçu dans Bloodlines une volonté de cinéma. Une conscience de son héritage, de sa fatigue aussi.

Quelle lecture en tirer ?
En somme, Destination Finale: Bloodlines ne révolutionne pas la saga mais il la réinterprète. Le film assume sa position tardive dans une série éreintée : il ne cherche pas à être plus grand, plus fort, plus gore. Il cherche à creuser latéralement, à retrouver la pensée derrière la mécanique. Le résultat est parfois fragile, parfois déséquilibré. Mais c’est précisément dans ces moments d’instabilité que le film redevient vivant.

Après des opus divertissants mais qui peinaient à retrouver la prestance des deux premiers films, Destination Finale revient après une longue pause qui aura été salutaire à la franchise.

En effet, on retrouve le niveau des deux premiers opus, et la déclinaison trouvée pour faire revivre la franchise sans tourner en rond est plutôt maline.

On ne sait jamais à quoi s'attendre, chaque mort étant surprenante, et ose même aller jusqu'à nous faire un clin d'œil après nous avoir prévenus (la beine).

Certains passages sont non seulement extrêmement inventifs, mais également hilarants (les deux séquences avec Erik, le tatoué percé, sont gigantesques).
Mais attention, pas de l'humour pouêt-pouêt tout pourrave, y'a pas d'humour premier degré, que de l'humour noir à base de situations rocambolesques qui déconnent à l'excès.

La fin fait un double clin d'œil au deuxième film, le second clin d'œil étant un bras d'honneur au premier, les fans comprendrons.

Enfin, parlons de LA séquence touchante entre toutes, celles avec Tony Todd.
Déjà on comprend enfin pourquoi son personnage en sait tant sur tous ces événements et leur fonctionnement.
Et puis, son personnage parle de la mort, comment elle va aussi le rattraper... et il y a Tony, tellement amoindri, qu'on voit que la réalité s'est fondue dans la fiction et que Tony est clairement sur la liste, et pour bientôt. Le futur le confirmera.
RIP Tony Todd !!!

J'ai adoré :) cool que ce soit un film qui ne soit pas la suite des autres et qui joue sur les stereotypes de la serie.
A voir