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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,5
4532 notes
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61 critiques
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Toutes les notes
Grande adepte de la saga, j’ai été bien déçue de ce dernier Destination Finale.
Je veux bien que rien ne soit réaliste mais alors là… dans celui-ci, c’est beaucoup, beaucoup trop poussé à mon sens.
Y a peut-être une seule scène qui aurait pu vraiment se produire et encore… Mais tout le reste, c’est mal fait, c’est trop exagéré, trop surfait que l’on se demande si l’on regarde une parodie ou un film d’horreur.
Le 1 et le 5 resterons pour moi, les meilleurs. Et le 6, le pire.
Je veux bien que rien ne soit réaliste mais alors là… dans celui-ci, c’est beaucoup, beaucoup trop poussé à mon sens.
Y a peut-être une seule scène qui aurait pu vraiment se produire et encore… Mais tout le reste, c’est mal fait, c’est trop exagéré, trop surfait que l’on se demande si l’on regarde une parodie ou un film d’horreur.
Le 1 et le 5 resterons pour moi, les meilleurs. Et le 6, le pire.
Un Énième Destination finale était risqué, la franchise s'était essoufflée mais bravo pour ce Bloodlines. Pourtant j'ai eu peur au début, c'est toujours un peu gros ces successions de coordinations de malchance, en fait on adhére ou pas au style puisque c'est le même depuis le 1er opus. Donc finalement, les acteurs sont plutôt bons hormis le fils Charlie qui est à côté. Les effets spéciaux sont excellents, le scénario est quand bien ficelé, quelques rebondissements plus tard, j'avais passé un très bon moment.
J’ai vu toute la saga. Et pour le dernier je suis impressionnée des détails certainement dû à l’évolution techniques mais wouah. Je flippe je m’attends à la catastrophe et ça m’amuse divertissant sympa. Je cache mes yeux comme une gamine certainement l’effet escompté et puis on n’est pas là pour réfléchir 樂 on attend la prichaine
Ce cinquième volet n'a fait que conforter ce que j'imaginais, c'est à dire une répétition sans surprise de ce que l'on retrouve dans les quatre précédents. Scenarios identiques et lassants sans nouveautés, pourquoi s’intéresser encore à la saga qui ne se démarquait que par son premier volet? Effets spéciaux grotesques, explosions synthétiques, sang sirupeux comme de la confiture fruit des bois, on s’éloigne des premiers effets "vrais" des premiers films. Incohérences de certains personnages, incohérences de certaines scenes:
spoiler:
depuis quand un groupe peut il entrer dans un hôpital et entrer librement dans une salle d’autopsie en cours ?
Pourtant, trois étoile pour la cohérence de l'histoire et le jeu d'acteurs, sinon...
Pourtant, trois étoile pour la cohérence de l'histoire et le jeu d'acteurs, sinon...
En 1968, Iris, lors de l’inauguration d’une tour panoramique, échappe à une catastrophe grâce à une vision prophétique. Cinquante ans plus tard, sa petite‑fille Stefani est hantée par de macabres cauchemars reproduisant ce cauchemar. Elle part retrouver sa grand‑mère recluse, seule à avoir compris que la Mort ne lâche jamais ses “victimes”, même plusieurs générations après. Ensemble, elles tentent de déjouer un cycle implacable de morts brutales, où chaque objet du quotidien se transforme en piège mortel.
Note : ★★★★☆ - (4/5) - Très bon
Destination Finale : Bloodlines signe un retour réussi après 14 ans d’attente, renouant avec l’esprit fun et violent de la franchise . Le film excelle par son ouverture spectaculaire dans les années 60 : une scène d’anthologie, tendue et visuellement élégante, qui rappelle les meilleures introductions de la saga (). Le rythme général reste soutenu, chaque scène de mort étant construite comme un mini‑court‑métrage, dans la plus pure tradition de la série : gore, inventif et jubilatoire .
Les réalisateurs Zach Lipovsky et Adam Stein modernisent intelligemment la formule : la Mort devient multigénérationnelle, frappant une famille entière. Ce twist donne une couleur nouvelle à la mécanique usuelle, relayée par une mise en scène efficace, parfois virtuose, qui joue avec la verticalité, les fausses pistes et l’humour noir. Le film se regarde comme un trip gore calibré, où le spectateur anticipe le prochain piège tout en jubilant de l’absurde destructeur mis en images.
Côté interprétation, si le casting reste secondaire, quelques prestations sortent du lot : Gabrielle Rose en grand‑mère survivante apporte une présence touchante, tandis que Richard Harmon et Tony Todd offrent un contrepoids subtil, mêlant gravité et ton décalé. Le film mise peu sur l’émotion pure, mais certaines scènes et répliques, notamment celles de Bludworth (Todd), renforcent une dimension légèrement métaphysique, sans alourdir le spectacle.
Néanmoins, Bloodlines reste avant tout un film de genre assumé : les effets spéciaux sont parfois inégaux, et les personnages manquent de développement — on les suit avant tout pour savoir comment la Mort va les abattre, pas pour s’y attacher. Ceux qui espèrent une intrigue profonde ou des enjeux émotionnels complexes en seront pour leurs frais. Mais si votre définition du film d’horreur repose sur tension, créativité gore et humour féroce, alors vous trouverez ici une oeuvre repensée avec intelligence, à la fois hommage à l’ADN de la franchise et réinvention rafraîchissante.
En somme, avec Bloodlines, la saga retrouve son souffle en offrant un divertissement sanglant, joyeusement absurde et méticuleusement conçu. Un régal de cinéma pop‑corn pour fans et néophytes, un spectacle viscéral qui assume ses codes jusqu’au bout.
Point fort : Ouverture d’anthologie, humour noir et meurtres imaginatifs relancent brillamment la franchise.
Note : ★★★★☆ - (4/5) - Très bon
Destination Finale : Bloodlines signe un retour réussi après 14 ans d’attente, renouant avec l’esprit fun et violent de la franchise . Le film excelle par son ouverture spectaculaire dans les années 60 : une scène d’anthologie, tendue et visuellement élégante, qui rappelle les meilleures introductions de la saga (). Le rythme général reste soutenu, chaque scène de mort étant construite comme un mini‑court‑métrage, dans la plus pure tradition de la série : gore, inventif et jubilatoire .
Les réalisateurs Zach Lipovsky et Adam Stein modernisent intelligemment la formule : la Mort devient multigénérationnelle, frappant une famille entière. Ce twist donne une couleur nouvelle à la mécanique usuelle, relayée par une mise en scène efficace, parfois virtuose, qui joue avec la verticalité, les fausses pistes et l’humour noir. Le film se regarde comme un trip gore calibré, où le spectateur anticipe le prochain piège tout en jubilant de l’absurde destructeur mis en images.
Côté interprétation, si le casting reste secondaire, quelques prestations sortent du lot : Gabrielle Rose en grand‑mère survivante apporte une présence touchante, tandis que Richard Harmon et Tony Todd offrent un contrepoids subtil, mêlant gravité et ton décalé. Le film mise peu sur l’émotion pure, mais certaines scènes et répliques, notamment celles de Bludworth (Todd), renforcent une dimension légèrement métaphysique, sans alourdir le spectacle.
Néanmoins, Bloodlines reste avant tout un film de genre assumé : les effets spéciaux sont parfois inégaux, et les personnages manquent de développement — on les suit avant tout pour savoir comment la Mort va les abattre, pas pour s’y attacher. Ceux qui espèrent une intrigue profonde ou des enjeux émotionnels complexes en seront pour leurs frais. Mais si votre définition du film d’horreur repose sur tension, créativité gore et humour féroce, alors vous trouverez ici une oeuvre repensée avec intelligence, à la fois hommage à l’ADN de la franchise et réinvention rafraîchissante.
En somme, avec Bloodlines, la saga retrouve son souffle en offrant un divertissement sanglant, joyeusement absurde et méticuleusement conçu. Un régal de cinéma pop‑corn pour fans et néophytes, un spectacle viscéral qui assume ses codes jusqu’au bout.
Point fort : Ouverture d’anthologie, humour noir et meurtres imaginatifs relancent brillamment la franchise.
Un très bon film, le meilleur de la série selon moi : des effets visuels épatants, une intrigue bien menée et une scène d’ouverture magistrale. La tension est à son maximum tout au long du film, on se s’ennuie pas une seconde !
Je ne comprends pas les critiques dithyrambiques pour ce film qui est dans la lignée des précédents, sympa, bien fait mais sans originalité particulière. Du coup, j'ai été un peu déçu !
Mais quelle tuerie ce film. En plein dans la continuité des films précédents mais avec quelques nouveautés à la clés. Franchement il n'y a pas grand chose à dire à part, a quand la suite
Toujours du bon destination finale il ne faut toujours pas s'accrocher à aucune personne car tout le monde crève mais sa fonctionne bien de l'hémoglobines bien trash parfait
Le film est creux on a l’impression on suit rien du tout ont comprend rien et les mort ne sont même pas amusante alors que purée c’est un DESTINATION FINALE !!!
excellent ! ça change assez par rapport aux autres films de la série, même si le thème abordé est toujours le même. très bon jeu d'acteurs, l'histoire est crédible, le gore est là un bon petit film d'horreur qui relance bien la tout !
J'y suis plus allé par curiosité car bien qu'étant fan absolu de la série depuis le 1er je me disais que ça tournerait peut être en rond et bien grosse erreur , des morts toujours plus inédites et gores, un scénario hyper bien écrit, j'ai passé un super moment
Cet épisode sort du lot. Les morts ne se concentrent plus uniquement à des inconnus mais elles affectent les membres d'une même famille. La première scène surpasse celle des précédents épisodes.
La violence des morts choque toujours autant et les effets visuels traumatisent la rétine pour le plus grand bonheur du public. La franchise, qui a révolutionné le genre, réussit à innover et ne provoque aucune lassitude, vingt-cinq ans après ses débuts.
La violence des morts choque toujours autant et les effets visuels traumatisent la rétine pour le plus grand bonheur du public. La franchise, qui a révolutionné le genre, réussit à innover et ne provoque aucune lassitude, vingt-cinq ans après ses débuts.
Tout ce que j’attends d’un Destination Finale : c’est fun, rythmé, les morts sont inventives, et on passe un vrai bon moment sans se prendre la tête. Le film ne révolutionne rien, mais il assume parfaitement ce qu’il est, et c’est justement ce qui fonctionne. Un bon divertissement, efficace et sans temps mort.
Destination Finale 6 a une réalisation plus épurée, plus propre que les précédents. Visuellement, c’est maîtrisé, et le ton est un peu plus mature. On sent qu’ils ont voulu revenir à quelque chose de plus sérieux. Mais le scénario, lui, reste bancal. Il y a une bonne idée de départ, mais elle est mal exploitée. L’intro dans la tour fonctionne sur le moment, mais donne une impression de déjà-vu. Quant aux morts, elles sont absurdes pour la majorité, tirées par les cheveux au point de devenir involontairement comiques. Les personnages sont toujours aussi creux, cette fois encore plus clichés que jamais. Le twist final est plat, sans surprise, et ne change rien à l’ensemble. Une tentative de relancer la saga, peut-être plus propre, mais qui n’a toujours pas compris ce qui faisait la force du tout premier.
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