Derniers Avis : Les Brasiers de la Colère - Page 8

Film horriblement lent! Ce n'est ni un film d'action, ni un film a suspense, pas de scénario, bref rien a retenir si ce n'est 2h d'ennui profond. L'exemple typique que deux bons acteurs (Bale et Whitaker) ne peuvent pas faire un grand film sans un scénario qui tient la route et une histoire qui intéresse un minimum le spectateur. Ne perdez pas votre temps, regardez maison a vendre, vous passerez une meilleure soirée.

Ce thriller dramatique, malgré un manque de rythme colérique et une fin toutefois prévisible, dispose d'un scénario mettant en scène une image sombre et réaliste de la société, interprété par un casting absolument exceptionnel.
Un très bon divertissement.

Avec une ambiance désenchantée, miséreuse et crépusculaire, Les Brasiers de la Colère apportent un renouveau dans les thrillers et le cinéma en général actuel. Clairement inspiré du Voyage au bout de l'Enfer du grand Cimino, Scott Cooper décrit ici une petite ville industrielle de Pennsylvanie, en proie à la crise. Cette ville est centrale dans le film. S'y débattent deux frères tentant plus ou moins de s'accrocher, de survivre. Mais voilà, bien sûr, ça dérape, et dans ces coins reculés on est obligé de faire justice soi-même. Alors Russell (Christian Bale, très touchant) doit prendre les armes pour sauver ou plutôt venger son frère. Les thèmes éternels sont réutilisés : la vengeance, la violence dans laquelle l'Amérique semble inexorablement retomber, la question de la justice. Le casting est incroyable, bien que les seconds rôles soient un peu moins exploités, notamment celui de Sam Shepard. Bale et Affleck sont les deux frères, Willem Dafoe est le père spirituel d'Affleck, il est épatant comme d'habitude, Forest Whitaker est le flic de la ville, et Woody Harrelson campe un caïd sadique et psychopathe venu des montagnes, rappelant les deux dégénérés de Délivrance de Boorman.
Alors certes, le film n'est pas d'une originalité débordante (dans ce cas là j'aurais mis 5) mais il n'en reste pas moins un film puissant, très bien réalisé, où le suspense est maîtrisé et avec un casting incroyable.

la complexité des situations dans lesquelles sont englués les personnages, renforcée par une musique lancinante capable de créer une atmosphère stressante, porte le jeu des acteurs sans qu'il n'y ait besoin de beaucoup de dialogues. je connais l'Amérique profonde et ce climat lugubre quand je traverse certains états ou des petits coins laissés à l'abandon par la pauvreté et les problèmes économiques. c'est une parfaite réussite !!!

Honnête "thriller social" porté par un casting en or, Woody Harrelson en tête.

Christian bale au top un casey Affleck tout aussi bluffant et une ribambelle d acteur qui n élève rien a la réussite de ce film

Film a l appréciation mitigé, l ambiance sur fond de crise économique et donc aussi morale est assez bien étoffé mais la trame un brin classique ne sublime pas ce décor... Les acteurs sont malgrés tout excellents et parviennent a nous immerger dans ces zones rurales a l abandon...

Ce film essai de sortir un peu de tout les films à l'affiche, malheuresement il tourne en rond, seul Christian Bale et Woody Harrelson remonte le niveau, il n'a aucun vrai intérêt et n'avance en rien

bon film mais pas assé d'action pas le meilleur film de Christian bale qui est est pour moi equilibrium malgré les batman et terminator renaissance

Un casting intéressant, une thématique attirante que celle de la colère mélangée au désespoir, une localisation en Amérique profonde : on avait tout pour faire un thriller noir.

Problème, pas mal de choix de mise en scène joue en défaveur du film et du spectateur. Beaucoup, beaucoup de scènes inutiles, effectivement on a compris au bout d'un moment que le personnage principal aime beaucoup sa femme, on a compris qu'il est très complice avec son frère. Je sais que ces scènes sont la pour renforcer l'aspect dramatique du film mais la on passe les 40 premières minutes du film a voir la même chose. A côté, l'aspect psychologie du personnage ou intrigue avance a peine, et faut avouer qu'on se fais un peu chier.

Mais bon c'est bien filmé, alors on suit quand même le tout avec une certaine délectation. Quand finalement le film décolle, tout va trop vite, la vendetta n'est pas détaillé, on passe tout de suite du coq a l'âne,signe de scénario un peu bâclé pour finir sur une fin décevante, comme si le film se coupait en plein milieu, le réalisateur nous donnant aucun détail sur la suite des événements.

Pas d'action, pas de suspense, nous reste une histoire dramatique peu développée mais honnête.

Acteur assez obscur, Scott Cooper semble vouloir se recycler en qualité de réalisateur depuis le très remarqué "Crazy heart" qui a valu à Jeff Bridges en 2010 son premier Oscar. "Out of the furnace" son deuxième essai tente de renouer avec les drames sociaux des années 1970 sur fond de crise économique et de retour difficile des GI's du Vietnam. Les conflits d'Irak et d'Afghanistan fournissent à Scott Cooper l'occasion de montrer que la situation n'a pas beaucoup évolué et que l'histoire a une fâcheuse tendance au bégaiement. La référence ultime de ce cinéma mythique pour Cooper est d'évidence " Le voyage au bout de l'enfer » de Michael Cimino auquel le réalisateur fait plusieurs fois allusion de manière explicite notamment en plaçant l’action de son film dans un petit centre minier de Pennsylvanie ou en recopiant la scène de chasse au cerf qui offrait une confrontation muette entre l’animal et De Niro le chasseur. La désindustrialisation est toujours en marche et le jeune réalisateur montre l’abandon dans lequel se trouvent les habitants des petites cités autrefois prospères qui n’ont plus d’autres choix que de tenter de survivre des maigres subsides de l’Etat, de petits boulots ou pire encore de se laisser aller aux trafics en tout genre. Alexander Payne dans « Nebraska » (2013) de manière peut-être encore plus désenchantée quoique moins brutale, dresse aussi le même constat, comme si l’Amérique était incapable de se régénérer sans semer derrière une cohorte de laissés pour compte, prise dans une sorte de marche en avant rythmée par les nouveaux eldorados que régulièrement elle s’invente. L’or, le pétrole ou le chemin de fer autrefois, le gaz de schiste en ce début de XXIème siècle. Russel (Christian Bale) et Rodney (Casey Affleck) sont les descendants de l’un de ces ouvriers qui ont fait la prospérité de leur bourgade et dont la vie se termine dans les souffrances infligées par le labeur infernal au sein de l’usine sidérurgique qui autrefois donnait du travail à tout le monde. L’aîné, Russel s'inscrit dans la tradition qui veut que le travail structure toute la vie de l’ouvrier y compris jusqu’à la mort tandis que son cadet Rodney qui s’est rebellé contre ce déterminisme social n’a pas trouvé mieux que d’aller donner sa jeunesse à l’oncle Sam dans l'une ces expéditions imposées par le rôle de « gendarme du monde » autoproclamé que la plus grande démocratie du monde s’est octroyé. Le constat au retour est encore plus amer, l’Etat n’étant pas plus reconnaissant que les patrons capitalistes. Vieille ritournelle du retour douloureux des héros de guerre qui ne sont plus nulle part chez eux. C’est pourtant Russell qui fera de la prison ayant provoqué un accident mortel sous l’emprise de l’alcool. Durant cette absence, son père est mort et son frère a commencé à dévaler la pente suite à son dernier séjour en Afghanistan. C’est par les combats à mains nues clandestins que Rodney espère désormais régler ses dettes et s’offrir une nouvelle vie. Le film bascule alors dans le thriller, suivant l’itinéraire suicidaire de Rodney avec l’entrée en jeu des vieux routiers du genre que sont Woody Harrelson et Willem Dafoe. Forcément les films auxquels se réfère « Out of the furnace » atténuent quelque peu le choc ressenti devant ce constat désabusé. Il n’empêche que les acteurs sont tous formidables avec Christian Bale dans l'une de ses meilleures prestations toute en sobriété et Woody Harrelson parfait en ordure intégrale. Il serait donc injuste de décrier cette tentative de Scott Cooper sous prétexte que de glorieux aînés ont mis avant lui leurs pas dans cette veine de la dénonciation d’une société américaine qui a bien du mal à régler ses problèmes autrement que par une violence qu’elle semble porter en elle comme une malédiction.

Encore une équipe française de marketing qui se distingue par sa bêtise sans nom. Choisir, pour traduire en français "Out Of The Furnace", un titre associant colère et brasier est un lamentable contresens. Il n’y a pas véritablement d’emportement agressif de la part du héro pour mettre en exergue la colère. Le mot Furnace fait référence au lieu de travail qui apparaît comme un leitmotiv dans le film. En fait une traduction plus fidèle comme « Fuir Le Brasier » aurait permis de comprendre le vrai thème du film : le désir de s’échapper.. Dabord du feu des Hauts Fourneaux, qui semblent être le destin existentiel familial. De s’échapper aussi du feu de la misère qui guette sans cesse. Du feu de l’enfer de la déception amoureuse qui taraude le héro. Et surtout d’échapper au feu de la douleur de perdre un frère. Puis enfin d'échapper aussi au feu du désespoir de voir le meurtrier libre comme l’air. Même avec une distribution prestigieuse et brillante, le film déçoit par la réalisation très technique, mais trop apathique de Scott Cooper. De plus, la psychologie des personnages, surtout celle de Degroat est un peu cliché, et manque de finesse. La fin traitée de manière trop élyptique en dit trop ou pas assez pour que le spectateur puisse en déduire une certitude solide.

« Les brasiers de la colère » c’est du cinéma social, la disparation programmé de la population ouvrière américaine. Comment le quotidien des habitants d’une ville de Pennsylvanie se transforme en cauchemar, pris dans l’étau de la mondialisation, de la « crise », les « hauts fourneaux » s’éteignent les uns après les autres, laissant dans leur sillage le sacrifiés de l’industrie américaine . Le destin de ces besogneux devient aussi gris que leur ciel ou les murs de leurs maisons au toit délabré. Il y a les chômeurs, les travailleurs pauvres et les jeunes, qui pour échapper à cette torpeur, cette fatalité, s’engagent dans l’armée américaine et reviennent traumatisés de leurs missions en Irak.
C’est noir, c’est dur, intense, surement réaliste, marche ou crève. Les esprits et les corps s’échappent dans l’alcool la drogue ou les combats illégaux. Cette « Amérique Profonde » est une zone de non droit où les « hommes » périssent, où la loi du plus fort est de mise, chacun survit comme il peut… personne ne vient à leur secours… aucun échappatoire….
Pour interpréter tous ces personnes « brisés », le casting est parfait, juste. Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, Willem Dafoe, Zoe Saldana, Sam Shepard.
On ne peut que relativiser sur sa propre condition, quand on se prend dans la « gueule » cette fatalité, ce désespoir. Malgré tout, c’est à voir, avec un « bon moral »….

Une histoire de vengeance assez prévisible mais ça n'empêche que j'ai beaucoup aimé.
C'est un bon mélange entre thriller et drame, la bande son est très belle et les acteurs sont au top!

Une vision assez typique d'une certaines Amérique, des personnages pas si loin de la réalité pour une histoire pas très originale.