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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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L'annonce de sa retraite en aura fait trembler beaucoup. En effet, quel relève peut se targuer de prétendre succéder à l'auteur des inoubliables "Château dans le Ciel" et autres "Chihiro" ? Réponse hautement incertaine à laquelle on ne trouvera pour (magnifique) consolation "que" "Le vent se lève". Dans ce dernier, le cinéaste expose un de ses thèmes favoris, déjà exploité dans "Porco Rosso" notamment : sa passion de l'aviation. Plus épuré sans doute que ses précédents succès, l'oeuvre se décline en deux parties distinctes et parfaitement maîtrisées. La première en un instant suspendu, presque contemplatif, ponctuée de quelques séquences oniriques. La seconde quant à elle se mue en une histoire d'amour tragique et déchirante jusqu'à ce que le cinéaste, suivant le conseil du poème de Valéry édité en prologue, se décide finalement à "tenter de vivre" après un dernier coup de crayon. Puisant une nouvelle fois son inspiration dans la culture européenne (Valéry, Thomas Mann) Miyazaki réalise donc ici son film le plus sincère, personnel, peut-être même son meilleur, étiré en une révérence inoubliable. Testament parfait.
caro18
Déçue. Même si les dessins sont encore une fois irréprochables et magnifiques, l'histoire est longue.
Comme tous les films de Myazaki c'est superbe. Belle histoire d'un rêve devenu réalité. On est transporté. magique
Animation époustouflante, avec une très belle histoire d'amour qui vient pourtant un peu ralentir le rythme.
Un très bon dernier Myazaki, même si ce n'est sans doute pas meilleur.
Un très bon dernier Myazaki, même si ce n'est sans doute pas meilleur.
Un film monumental, d'une finesse et d'une beauté à couper le souffle. Hayao Myazaki, le maître, se retire et on peut avoir le cœur déchiré par cette décision, tant le cinéaste a encore des choses à dire. Ce dernier film de l'artisan japonais prend un tour étonnant en racontant la vie d'un homme bien réel, d'un ingénieur en aéronautique qui court après ses rêves et trouvera l'amour sur ce chemin tortueux. Mais si le conteur prend donc un certain virage réaliste, il n'en abandonne pas pour autant l'onirisme qui lui est propre en nous faisant entrer dans l'esprit et le cœur de son personnage, dans ses rêves, dans ses conversations imaginaires avec ses mentors fantasmés. Cela donne un personnage fascinant et incroyablement attachant, alors même qu'il vouera sa vie à créer des machines à tuer. Mais cet aspect aussi est traité avec une finesse absolue, tout en réflexion et en délicatesse. L'histoire d'amour, également, est bouleversante et magnifique, et montre encore une fois que Myazaki est un narrateur époustouflant de maturité et de poésie. Et enfin, tout est au diapason : des dessins absolument sublimes une musique incroyable... bref un cru incroyable, le dernier malheureusement.
Dans ce film, sans doute le plus intime de Myazaki, on retrouve une partie de Porco Rosso avec la présence de l'ingénieur italien. C'est sans doute le plus international de ses films par le nombre de pays visité.
Ce n'est pas du tout un film pour les enfants comme les studios Ghibli avaient pu produire auparavant. Pas de fantaisie, pas d'imaginaire doux-dingue.
Ici on est dans une réalité dure, tremblement de terre qui rase Tokyo, tuberculose, guerre mondiale. Le film est sombre mais surtout en filigrane. La passion de l'ingénieur pour les courbes aéronautiques va le pousser toujours plus loin dans sa recherche de la perfection pour concevoir le meilleur des chasseurs.
Le film prend son temps.
Le film est un hommage à l'aviation mais on passe peut être un peu trop sur le fait que ces avions vont servir à tuer, ça se discute bien sûr mais je trouve qu'on élude la question.
Je m'attendais à un film léger mais non, il n'est pas lourd mais grave, sérieux.
Ce n'est pas du tout un film pour les enfants comme les studios Ghibli avaient pu produire auparavant. Pas de fantaisie, pas d'imaginaire doux-dingue.
Ici on est dans une réalité dure, tremblement de terre qui rase Tokyo, tuberculose, guerre mondiale. Le film est sombre mais surtout en filigrane. La passion de l'ingénieur pour les courbes aéronautiques va le pousser toujours plus loin dans sa recherche de la perfection pour concevoir le meilleur des chasseurs.
Le film prend son temps.
Le film est un hommage à l'aviation mais on passe peut être un peu trop sur le fait que ces avions vont servir à tuer, ça se discute bien sûr mais je trouve qu'on élude la question.
Je m'attendais à un film léger mais non, il n'est pas lourd mais grave, sérieux.
Esthétiquement magnifique, ce film est certes un dessin animé mais certainement pas destiné aux enfants. C'est une oeuvre extraordinaire, mais qui laisse la porte ouverte à toutes les interprétations au regard de l'histoire du japon...
Velma21
Hayao Miyazaki est un virtuose de l’animation. Depuis plus de 45 ans, il règne en maître sur la discipline. Chacun de ses films est un voyage poétique vers un ailleurs. Un autre monde souvent peuplé de créatures, merveilleuses et/ou terrifiantes. Alors, quand ce gourou a annoncé que le Vent se lève serait son dernier film, il était difficile de ne pas se laisser envahir par la mélancolie.
Mais c’était mal connaître Miyazaki que d’imaginer que ce dernier film serait un simple film testament. C’est au contraire un vrai bouquet final. Tout d’abord, pour la première fois, Miyasaki s’attaque à la réalité. Enfin une forme de réalité. Le personnage principal du Vent se lève est un subtil mélange entre l’ingénieur en aéronautique Jiro Horikoshi et le romancier Tatsui Hori, tous deux nés au début du XXe siècle.
Les avions, ce n’est pas un hasard pour Miyazaki. C’est sa passion. Imaginer celle de Jiro n’était donc pas si difficile. Le Vent se lève prend une résonance particulière, puisqu’il n’est pas un biopic comme les autres. Fidèle à son univers onirique, Miyazaki a misé plus sur le rêve que sur l’histoire. Le film est peuplé de songes magnifiques dans lequel Jiro exprime toutes ses émotions. Le concepteur d’avions Giovanni Caproni, idole de Jiro, sert de fil directeur à son film. Avec sa moustache et son costume parfait, il apparaît comme un Monsieur Loyal malicieux. C’est dans ses séquences aériennes et magiques que se situe le coeur du long métrage.
Le cinéaste est un peu moins à l’aise dans le biopic pur et dur. Ce n’est pas la formation de Jiro ou sa vie quotidienne qui intéresse le cinéaste mais plutôt les petits imprévus de la vie. Et les émotions qui vont avec. L’histoire d’amour, intense mais cruelle, est narrée par petites touches colorées comme dans une peinture. La tristesse est omniprésente, mais Miyazaki l’élude, regarde ailleurs. Son personnage va tout de même être trahi par ses propres créations puisqu’il va mettre au point l’une des pires machines de guerre. Mais à aucun moment les conséquences de ses actes ne nous seront révélées. Peu importe. Car rien ne vaut la vie. Et rien ne vaut les rêves. Surtout quand le vent se lève.
Lire d'autres critiques sur Lost in Universes.
Mais c’était mal connaître Miyazaki que d’imaginer que ce dernier film serait un simple film testament. C’est au contraire un vrai bouquet final. Tout d’abord, pour la première fois, Miyasaki s’attaque à la réalité. Enfin une forme de réalité. Le personnage principal du Vent se lève est un subtil mélange entre l’ingénieur en aéronautique Jiro Horikoshi et le romancier Tatsui Hori, tous deux nés au début du XXe siècle.
Les avions, ce n’est pas un hasard pour Miyazaki. C’est sa passion. Imaginer celle de Jiro n’était donc pas si difficile. Le Vent se lève prend une résonance particulière, puisqu’il n’est pas un biopic comme les autres. Fidèle à son univers onirique, Miyazaki a misé plus sur le rêve que sur l’histoire. Le film est peuplé de songes magnifiques dans lequel Jiro exprime toutes ses émotions. Le concepteur d’avions Giovanni Caproni, idole de Jiro, sert de fil directeur à son film. Avec sa moustache et son costume parfait, il apparaît comme un Monsieur Loyal malicieux. C’est dans ses séquences aériennes et magiques que se situe le coeur du long métrage.
Le cinéaste est un peu moins à l’aise dans le biopic pur et dur. Ce n’est pas la formation de Jiro ou sa vie quotidienne qui intéresse le cinéaste mais plutôt les petits imprévus de la vie. Et les émotions qui vont avec. L’histoire d’amour, intense mais cruelle, est narrée par petites touches colorées comme dans une peinture. La tristesse est omniprésente, mais Miyazaki l’élude, regarde ailleurs. Son personnage va tout de même être trahi par ses propres créations puisqu’il va mettre au point l’une des pires machines de guerre. Mais à aucun moment les conséquences de ses actes ne nous seront révélées. Peu importe. Car rien ne vaut la vie. Et rien ne vaut les rêves. Surtout quand le vent se lève.
Lire d'autres critiques sur Lost in Universes.
Très très beau film d'animation japonais. Un peu pour les enfants mais aussi pour les adultes ! A voir !
Le Vent se Lève est le 11eme film de Miyazaki, mais cette fois ci beaucoup plus réaliste et historique que fantastique. L'action se déroule dans le Japon des années 20, avec les tremblements de terre, le retard technologique et la pauvreté du pays. Mais il y a quand meme pas mal de temps mort, peut etre qu'il aurait été mieux en 1h30 que 2h mais bon. A voir quand meme mais la sans les enfants.
j'ai vraiment pas adhere
film trop lent et sans action
le moins bon de ses films
sinon en tant que biographie l'histoire est bien raconte
film trop lent et sans action
le moins bon de ses films
sinon en tant que biographie l'histoire est bien raconte
Étonnamment, le dernier coup du maître Miyazaki est l'un de ses plus terre à terre, mais la poésie est toujours aussi majestueuse.
Le dernier de H.M, et en grand fan, une grande déception. On ne retrouve pas la magie de chacun de ses films mais plutôt une histoire décousue et une vision plus pessimiste à laquelle il ne nous avait pas habitué. On accroche pas donc on s'accroche à ceux qui nous ont fait vibrer.
C'est le coeur lourd que j'écris ces lignes, inconditionnel que je fus de la majorité des oeuvres de Miyazaki (Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro, Le Château Ambulant...). Quelle amertume d'être déçu par la dernière, le bouquet final censé couronner une longue carrière donnant ses lettres de noblesse à l'animation japonaise. Le Vent se Lève, sans mauvais jeu de mot, ne décolle pas. Affublé de dialogues mièvres, d'une vague histoire d'amour sans grand intérêt, écrasé par une narration qui s'étire et s'alanguit, le film d'animation souffre d'une carence de magie... La passion du héros pour l'aviation n'emporte pas le spectateur avec lui, malgré la beauté des dessins sur les scènes aériennes. Rien ne vaut finalement les évasions fantasmagoriques auxquelles nous étions habitués.
Myiazaki veut montrer son enfance (le contexte de guerre), parler de ses parents (mère tuberculeuse), et veut parler de sa passion pour les avions (son oncle construisait des éléments d'avion),
mais sans prendre parti concernant la guerre, en utilisant un personnage principal sans envergure (et qui zozotte en version japonaise).
Ce film est juste une variation (auto) biographique de ses parents et de son enfance, pour une fois inscrite dans le monde réel et sans Fantasy, (c'est la première fois et c'est une bonne idée),
mais qui ne raconte rien d'autres que ses envies de voler, en dehors de tout contexte historique ou politique.
C'est vraiment dommage, il inscrit son film dans un contexte historique, mais pour tout de suite s'en extirper, pour ne pas parler "que" de ses rêves.
Le résultat de cela : un film un peu creux, et vain.
si vous allez le voir, vous allez bien dormir.
le vrai titre du film serait plutôt : le vent dans la couette !
mais sans prendre parti concernant la guerre, en utilisant un personnage principal sans envergure (et qui zozotte en version japonaise).
Ce film est juste une variation (auto) biographique de ses parents et de son enfance, pour une fois inscrite dans le monde réel et sans Fantasy, (c'est la première fois et c'est une bonne idée),
mais qui ne raconte rien d'autres que ses envies de voler, en dehors de tout contexte historique ou politique.
C'est vraiment dommage, il inscrit son film dans un contexte historique, mais pour tout de suite s'en extirper, pour ne pas parler "que" de ses rêves.
Le résultat de cela : un film un peu creux, et vain.
si vous allez le voir, vous allez bien dormir.
le vrai titre du film serait plutôt : le vent dans la couette !
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