Derniers Avis : Le Vent se lève - Page 19

Ce film est inspiré de la vie du concepteur du chasseur « Zero » qui durant la seconde guerre mondiale fit des ravages dans les rangs alliés dans le Pacifique. Cet avion fût celui aussi utilisé par les kamikazes japonais allant se crasher sur les porte avions américains. Un appel au boycott du film a été donc lancé aux EU. Pourtant chez Miyazaki la poésie est toujours plus prégnante que l’Histoire.
Ce fameux inventeur se prénomme Jiro. Dans les 20’s, on le voie enfant assoiffé de pouvoir voler. Mais sa myopie le contraint à renoncer, qu’à cela ne tienne, il deviendra ingénieur en aéronautique. De son enfance à la création d’un bombardier engin de mort, loin de ses rêves d’enfants ; Miyazaki se consacre encore une fois au thème de la création. Il dépeint Jiro comme un génie porté par des rêves qui vont le dépasser. Et ses rêves sont hantés par un inventeur italien fantasque et haut en couleur : Giovanni Caproni. A travers la vie active et affective du héros, Miyazaki en profite pour dresser un portrait du Japon de l’entre deux guerres. Et cette description d’un Japon sous développé désireux de rattraper son retard technologique par l’imitation et l’innovation est très juste sans être didactique. Et puis Miyazaki a une attention extrême sur tous les détails, il parvient même à rendre magnifique tous les plans sur les ateliers de montage des avions. Au début du film, il montre le séisme du Kanto de 1923 qui ravagea une grande partie de l’île, cette scène est magnifique et montre bien le peuple japonais paré à affronter tous les coups durs. Dès cette scène, l’esthétisme Miyazaki nous conquiert. Il décrit aussi avec beaucoup de soin toutes les mœurs nippones, la vie familiale, les habitations,… Chaque plan est comme une aquarelle animée : aucun personnage immobile, des scènes de vie à l’arrière plan de la scène principale, des prises de vue et des mouvements d’image audacieux. On assiste à une véritable mise en scène de génie rarement aussi travaillé dans le dessin animé. Il faut dire que chaque projet lui prend 4 à 5 ans, on comprend qu’à 73 ans il renonce à partir sur un 12ème long métrage. Bon çà c’est dit chez Miyazaki, c’est toujours d’une beauté à couper le souffle mais c’est aussi toujours très bienveillant et jamais manichéen et çà fait beaucoup de bien.
Comme souvent chez Miyazaki, mais encore plus ici, ce film n’est pas destiné aux enfants. Les sujets abordés ne leur parlera guère, le propos est aussi d’une réelle gravité, le récit est dense et elliptique, crépusculaire et solaire. Les scènes aériennes sont d’une légèreté, nous, spectateurs, nous sentons aussi légers que des plumes. Cet opus est à la marge de sa création habituelle ; point de fantastique, de science fiction, de créatures fantasmagoriques ou de demi-dieux fantasques. Son récit est ancré dans le réel. Dans ce film, Miyasaki lorgne clairement vers un autre classique du manga japonais : Isao Takahata pour « Le tombeau des lucioles ». Ce qui explique encore qu’il soit hermétique pour le jeune public.
Après tous ces éloges, ce dernier opus ne sera malgré tout pas le plus marquant de sa création. Le réel lui réussi moins que son domaine de prédilection, le conte fantastique. Les scènes s’allongent souvent un peu trop et les personnages ne sont pas suffisamment incarnés.
Par sa beauté esthétique, il mérite incontestablement le grand écran

Visuellement beau et historiquement intéressant, mais trop lent, ou alors il faut être totalement réceptif au style Miyazaki.

Miyuzaki nous livre une très belle fresque pleine de poésie et de délicatesse. Le coup de crayon est magnifique et la musique nous entraîne dans un Japon authentique. Un vrai chef d'oeuvre!

"Chef d'oeuvre ultime" du maître Miyazaki, c'est exactement cela. Une esthétique parfaite, comme à chacun de ses films, celui là n'y fait pas exception, les paysages sont sublimes. Les dessins sont aboutis jusqu'aux moindre détails. Je reste subjuguée devant la qualité des images, bien loins des nouvelles images artificielles ou en 3D. Un film à la fois choc et émouvant. Une histoire touchante. Miyazaki arrive à nous bouleverser en y ajoutant une mélodie principale magnifique (à nouveau en collaboration avec le grand compositeur Joe Hisaishi, sans qui il faut bien avouer, cela ne serait pas pareil), du niveau de celle de Princesse Mononoké, qui reste gravée dans la mémoire. Le rythme est lent, et nous laisse le temps d'admirer, contempler toute la beauté de ce film. Miyazaki achève ainsi sa carrière sur un de ses plus beaux films. 11 films, chacuns des chefs d'oeuvre, aucun faux pas. Bravo Miyazaki. Il restera à jamais le maître du cinéma d'animation japonais. (A son fils de prendre le flambeau?)

Je ne comprendrais jamais les critiques cinées ... Le vent se leve qui est le dernier film de miyazaki a été pour moi tres décevant car tout simplement il ne reflete pas du tout l univers de miyazaki . Et oui car pour tout ceux qui veulent de l imaginaire et du fantastique avec tout plein de créatures mystérieuse et bien n y allez pas car vous ennuierez comme moi pendant 2h ! Par contre si vous voulez regarder un film d histoire qui est sur un fond dramatique avec une romance mignonne et des dessins plutot bien faient (pas tout le temps ...) et bien allez y ^^
Et il y a aussi a mon avis un probleme avec la bande son en français qui a des problemes ! alors ptet qu en VO ...

Grand amateur de Miyazaki, je suis naturellement allé voir son "dernier chef d'oeuvre s'inscrivant dans la continuité de ses précédents films". Alors je suis assez peu d'accord avec ce terme "continuité".
J'ai beaucoup aimé les autres, mais celui là m'a beaucoup déçu. De grosses longueur, un manque cruel de "peps", et une histoire bien plus fade que d'habitude.
Ce film n'est pas horrible. Mais c'est tout.

Difficile de faire mieux, merci Monsieur Miyazaki pour ce long moment de bonheur.
Tout est bien, dessins, décors et animation bien sûr. Mais aussi une musique parfaitement adaptée et une dimension poétique exceptionnelle.
Le passage permanent du rêve à la réalité est très bien rendu et apporte une dimension supplémentaire à cette saga incroyable. Oui, bien sûr, Jiro fume vraiment trop (surtout avec une femme tuberculeuse ;-), mais quelle ardeur et quel enthousiasme dans sa vocation "d'aéronauteur".

Quel talent !

Tous simplement magnifique, plein de charme et d'émotion, un film plein de dignité et de pudeur qui nous parle comme sait si bien le faire Myazaki de courage, de travail, de sacrifice et d'amour. Un film que l'on sent très personnel mais qui nous permet de voir une autre facette des œuvres Myazaki merci pour cette grand épopée et pour l'ensemble de ton travail. "Le vent se lève il est temps de vivre" Sayonara Myazaki.

Malgré un genre que je n'affectionne pas tellement, on ne peut que louer la dimension lyrique qui émerge de ce chaos. Autre atout de ce dessin-animé : il est lisible à tous les niveaux. Chaque âge peut y suivre sa propre histoire.

Long et lent...
Déçu pour le dernier myazaki.
Trop long, les faits historiques sont sous exploités et pas expliqués.

Superbe. Le dessin est comme à chaque fois magnifique, l'histoire prenante, amenant son pesant de réflexion. Un dernier chef d'oeuvre qui nous fait déjà regretter tout ceux qu'il n'a pas eut le temps de faire.

Bon bah il fallait s'y attendre: c'est splendide! Chaque plan de paysage est une œuvre d'art (ma femme s'est beaucoup amusée a entendre son dessinateur novice de mari souffler d'admiration plusieurs fois en deux heures). L'excellente musique d'Hisaishi rappelle le meilleur de Porcorosso.
Quant a l'histoire, j'ai eu l'impression d'un film qui prend le temps de se raconter: on suit tout ça sans déplaisir, sans avoir l'envie de savoir absolument ce qui va se passer pendant la scène suivante. On se laisse porter, un peu comme au gré du vent en fait. C’est très agréable.
Bon les enfants risquent de s'emmerder. Ici, on est dans le terre a terre, pas de créatures fantastiques, de gentilles sorcieres ou de gros gentils dieux de la forêt. C'est pour les grands. :)
Et vu comment Miyazaki maitrise les sujets réalistes aussi bien que ses contes féériques, on se prend a rêver de ce qu'aurait pu etre une filmographie parallèle un peu plus "sérieuse" que ce qu'on connait déjà de lui. Sauf que "Le Vent se Lève" est son œuvre ultime.
Chapeau bas Sensei!

En un mot bouleversant, c'est une conclusion quelque peu nostalgique que nous laisse ce grand artiste. Le vent se lève vous submerge de cette sensation de regret. Un film très mélancolique qui vous fait naître un petit pincement au cœur grandissant du début jusqu'a la fin. Personnellement cela restera un des mes favoris dans la carrière de l'auteur.

Très beau,très simple,très triste. Miyazaki quoi ;)

En tant que grand fan, le dernier Hayao Miyasaki (de sa carrière s'entend, avant que son fils, Goro, ne reprenne le flambeau définitivement (après avoir posé ses jalons avec l'extraordinaire "La colline aux coquelicots" )) était forcément très attendu. "Le vent se lève" est une oeuvre un brin autobiographique qui aborde les thèmes chers au réalisateur Japonais puisqu'après avoir fait volé à peu près tout et n'importe quoi, il nous propose ici de faire voler des avions (c'est moins original que des chateaux ...) dans un film plus réaliste. J'ai toujours été un grand fan mais là je dois dire, j'ai été quelque peu déçu par ce dernier film qui ne m'a pas apporté la part de rêve et d'émotions que les autres films avaient su transmettre ...