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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
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Et vous trouvez ça drôle ?
Parce que (normalement) c'est une comédie ! Mais qu'est ce qu'on c'est emmerdé . . .
Une nullité, rien de rigolo, pas un rire même pas un sourire, on a laissé tomber au bout de 45mm.
Parce que (normalement) c'est une comédie ! Mais qu'est ce qu'on c'est emmerdé . . .
Une nullité, rien de rigolo, pas un rire même pas un sourire, on a laissé tomber au bout de 45mm.
L'histoire se déroule au début des années 70 en Corée du Sud, la dictature militaire (1962-1979) impose une censure sur le cinéma en 1970, alors que son cinéma national quand il devait survivre, quand il fallait être assez malin pour contourner la censure tout en faisant référence à plusieurs genres du Film Noir hollywoodien aux films d'horreur asiatiques des années 2000. L'ouverture du film est parfaitement raccord, un film en Noir et Blanc avec style et genre à références assumées avant de revenir en couleur sur le tournage chaotique. On commence alors à apprendre les petits secrets des uns et des autres, qui vont avoir plus ou moins d'importance sur le récit et/ou sur le film final, sans compter les agents de la censure qui vont évidemment arriver au mauvais moment. Le scénario est savamment alambiqué, mêlant conflits relationnels au soucis de tournage tout en faisant une jolie démonstration de mise en scène dans une mise en abîme savoureuse. C'est parfois drôle, parfois avec des longueurs mais toujours d'une créativité formelle foisonnante. Un superbe moment cinoche.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Dans le panorama du cinéma sud-coréen contemporain, "Ça tourne à Séoul !" se présente comme une énigme aussi captivante que frustrante. Réalisé par le visionnaire Kim Jee-woon, ce film plonge le spectateur dans le tumulte des années 1970 à Séoul, au cœur d'un tournage chaotique marqué par la censure, les caprices des acteurs et l'intrusion des producteurs. Cette prémisse, riche en potentiel dramatique et comique, promettait une immersion profonde dans les affres de la création artistique.
Le film brille par moments grâce à la direction artistique impeccable de Jeong Yi-jin et la photographie nuancée de Kim Ji-yong, qui juxtapose habilement le noir et blanc et la couleur pour distinguer réalité et fiction. La musique de Mowg ajoute une couche d'atmosphère essentielle, enveloppant les scènes d'une mélancolie qui résonne avec la quête d'authenticité du réalisateur Kim.
Cependant, "Ça tourne à Séoul !" souffre d'une certaine incohérence tonale et narrative. Le film oscille entre la satire mordante et le drame poignant sans trouver un équilibre satisfaisant. Cette indécision semble refléter les défis mêmes auxquels est confronté le personnage de Kim, interprété avec une intensité nuancée par Song Kang-ho. Les performances sont incontestablement fortes, notamment celle d'Im Soo-jeong, dont la présence à l'écran est magnétique. Pourtant, ces performances ne parviennent pas toujours à masquer les lacunes d'un scénario qui, par moments, manque de profondeur et de développement des personnages secondaires.
L'ambition de Kim Jee-woon d'entrelacer les thèmes de l'illusion et de la réalité, tout en rendant hommage à la complexité du processus créatif, est évidente. Le film regorge de références cinématographiques et de méta-commentaires sur l'industrie du film, ce qui en fait un délice pour les cinéphiles. Cependant, cette richesse thématique peine parfois à se traduire en une narration cohérente, laissant le spectateur admiratif devant la technique, mais émotionnellement distant.
En fin de compte, "Ça tourne à Séoul !" est un film qui, malgré ses imperfections, mérite d'être vu pour son audace et sa beauté esthétique. Il se distingue par son approche réfléchie de sujets complexes tels que la censure, la liberté d'expression et la douleur inhérente à la création artistique. Bien qu'il n'atteigne pas pleinement le chef-d'œuvre espéré par son protagoniste, il reste une œuvre significative qui enrichit le paysage cinématographique sud-coréen par sa seule existence.
Le film brille par moments grâce à la direction artistique impeccable de Jeong Yi-jin et la photographie nuancée de Kim Ji-yong, qui juxtapose habilement le noir et blanc et la couleur pour distinguer réalité et fiction. La musique de Mowg ajoute une couche d'atmosphère essentielle, enveloppant les scènes d'une mélancolie qui résonne avec la quête d'authenticité du réalisateur Kim.
Cependant, "Ça tourne à Séoul !" souffre d'une certaine incohérence tonale et narrative. Le film oscille entre la satire mordante et le drame poignant sans trouver un équilibre satisfaisant. Cette indécision semble refléter les défis mêmes auxquels est confronté le personnage de Kim, interprété avec une intensité nuancée par Song Kang-ho. Les performances sont incontestablement fortes, notamment celle d'Im Soo-jeong, dont la présence à l'écran est magnétique. Pourtant, ces performances ne parviennent pas toujours à masquer les lacunes d'un scénario qui, par moments, manque de profondeur et de développement des personnages secondaires.
L'ambition de Kim Jee-woon d'entrelacer les thèmes de l'illusion et de la réalité, tout en rendant hommage à la complexité du processus créatif, est évidente. Le film regorge de références cinématographiques et de méta-commentaires sur l'industrie du film, ce qui en fait un délice pour les cinéphiles. Cependant, cette richesse thématique peine parfois à se traduire en une narration cohérente, laissant le spectateur admiratif devant la technique, mais émotionnellement distant.
En fin de compte, "Ça tourne à Séoul !" est un film qui, malgré ses imperfections, mérite d'être vu pour son audace et sa beauté esthétique. Il se distingue par son approche réfléchie de sujets complexes tels que la censure, la liberté d'expression et la douleur inhérente à la création artistique. Bien qu'il n'atteigne pas pleinement le chef-d'œuvre espéré par son protagoniste, il reste une œuvre significative qui enrichit le paysage cinématographique sud-coréen par sa seule existence.
Un réalisateur fait tout pour retourner des scènes de son film, pour le transformer en chef d’oeuvre.
Film foutraque (dans le bon et moins bon sens du terme), le réalisateur nous parle de son rapport au cinéma (encore un film sur ce sujet) pendant 2h30 d’une chorégraphie parfois hystérique qui peut diviser. Maitrise de la mise en scène, cadrages et montage aussi, les personnages développent une scène de théâtre de boulevard, où tous les rôles sont présents, de l’ancienne actrice à la jeune montante enceinte, en passant par le détective maladroit ou la productrice castratrice. Ça entre dans le champ, ça sort, ça hurle, ça tombe, ça se tape, la caméra suit tout ça de manière totalement anarchique en apparence, et le montage parvient à rendre tout cela lisible. Les acteurs s’en donnent à coeur joie, leur énergie est palpable à l’écran, et dans la toile de cinéma, la magie opère. La durée du film est quand même assez imposante et pourra en freiner quelques uns.
Film foutraque (dans le bon et moins bon sens du terme), le réalisateur nous parle de son rapport au cinéma (encore un film sur ce sujet) pendant 2h30 d’une chorégraphie parfois hystérique qui peut diviser. Maitrise de la mise en scène, cadrages et montage aussi, les personnages développent une scène de théâtre de boulevard, où tous les rôles sont présents, de l’ancienne actrice à la jeune montante enceinte, en passant par le détective maladroit ou la productrice castratrice. Ça entre dans le champ, ça sort, ça hurle, ça tombe, ça se tape, la caméra suit tout ça de manière totalement anarchique en apparence, et le montage parvient à rendre tout cela lisible. Les acteurs s’en donnent à coeur joie, leur énergie est palpable à l’écran, et dans la toile de cinéma, la magie opère. La durée du film est quand même assez imposante et pourra en freiner quelques uns.
Je ressors déçu de la salle. La réalisation est maîtrisée, mais le scénario s'éparpille trop. De plus la relation entre les personnages n'est pas assez détaillée, (beaucoup de personnes passent en coup de vent). Le film traîne en longueur, plusieurs fois il aurait pu se terminer, mais le réalisateur rajoute encore une scène qui n'apporte pas forcément quelque chose à l'œuvre. Hormis quelques moments divertissants et hilarants, on ne retiendra pas grand chose. L'histoire est bien trop confuse et n'as pas de sujet directeur.
Comme nombre de ses collègues internationaux qui ont consacré des films au cinéma au sortir de la pandémie de Covid, Kim Jee-woon débarque avec l'histoire de ce tournage chaotique en revenant à la comédie de ses débuts. Entre hommage à l'âge d'or du cinéma coréen, productif et soumis à la censure d'état en 1970, confusion rigolote entre réalité et fiction, et portrait complexe d'un réalisateur (Song Kang-ho) souffrant d'un sérieux syndrome de l'imposteur, le film perd le contrôle de sa cacophonie et devient bien plus confus que convaincant.
Dans ce films, les coréens crient fort, pleurent pour un rien , s'énervent vite, ne tiennent pas l'alcool ce qui donne un film bien agité.
1er film Coréen vu au cinéma.
J'ai beaucoup aimé, le film dans le film, la DA, le jeu des acteurs, l'humour et le ton du film !
Avec un message intéressant, sur l'homme et son existence, pensant que tout tourne autour de lui (l'acteur qui pense que l'enfant est le sien, l'actrice en mode diva, ...), l'ego, et la quête de légitimité
J'ai beaucoup aimé, le film dans le film, la DA, le jeu des acteurs, l'humour et le ton du film !
Avec un message intéressant, sur l'homme et son existence, pensant que tout tourne autour de lui (l'acteur qui pense que l'enfant est le sien, l'actrice en mode diva, ...), l'ego, et la quête de légitimité
cobweb est un film à la fois drôle et attachant. kim jee-woon offre deux perspectives, à la fois devant et derrière la caméra, offrant ainsi une expérience cinématographique unique.
jung soo-jung livre une performance incroyable et j'espère que ce rôle permettra aux gens de la prendre plus au sérieux. c'est une actrice pleine de talent qui mérite d'être davantage sous les projecteurs.
jung soo-jung livre une performance incroyable et j'espère que ce rôle permettra aux gens de la prendre plus au sérieux. c'est une actrice pleine de talent qui mérite d'être davantage sous les projecteurs.
Pour bien comprendre Ça tourne à Séoul ! Cobweb, il est important de connaître le contexte de la Corée du Sud dans les années 70. Cette période a sonné l’âge d’or du cinéma coréen avant sa chute. Une époque durant laquelle le gouvernement militaire du général Park Chung-hee censurait beaucoup de scénarios. Les studios de production étaient poussés à sortir des films anticommunistes, nationalistes et pro-régime.
Ce film peut se séparer en plusieurs axes distincts. La plus réussie est sans aucun doute celle liée au réalisateur. Kim est comme obsédée pour faire les reshoots de son film. À travers ce changement, il veut marquer le cinéma coréen. Cela lui permettrait d’enfin pouvoir être reconnu à sa juste valeur. Pour arriver à ses fins, Kim est capable de tout. C’est à ce moment-là qu’on se rend compte de son désespoir. Song Kang-Ho est brillant dans ce rôle.
Ensuite, on peut voir se distinguer l’axe du tournage. Celle-ci est beaucoup plus basée sur la comédie. Il y a des passages qui poussent la situation dans l’absurde. C’est un régal de voir les crêpages de chignon dûs à ce tournage sauvage. On apprécie l’humour pétillant qui fait toute la différence.
Le troisième axe est malheureusement le moins convaincant. Kim Jee-Woon a pris la décision de nous montrer les reshoots à travers des scènes en noir et blanc. Un choix discutable, car il casse l’élan de l’histoire. On a l’impression de se perdre dans des passages loin d’être indispensable. Il est intéressant de nous montrer un peu ces images, mais elles s’étirent beaucoup trop.
À deux axes positifs à un négatif, Cobweb parvient à proposer un contenu original avec l’influence notable du cinéma coréen.
Ce film peut se séparer en plusieurs axes distincts. La plus réussie est sans aucun doute celle liée au réalisateur. Kim est comme obsédée pour faire les reshoots de son film. À travers ce changement, il veut marquer le cinéma coréen. Cela lui permettrait d’enfin pouvoir être reconnu à sa juste valeur. Pour arriver à ses fins, Kim est capable de tout. C’est à ce moment-là qu’on se rend compte de son désespoir. Song Kang-Ho est brillant dans ce rôle.
Ensuite, on peut voir se distinguer l’axe du tournage. Celle-ci est beaucoup plus basée sur la comédie. Il y a des passages qui poussent la situation dans l’absurde. C’est un régal de voir les crêpages de chignon dûs à ce tournage sauvage. On apprécie l’humour pétillant qui fait toute la différence.
Le troisième axe est malheureusement le moins convaincant. Kim Jee-Woon a pris la décision de nous montrer les reshoots à travers des scènes en noir et blanc. Un choix discutable, car il casse l’élan de l’histoire. On a l’impression de se perdre dans des passages loin d’être indispensable. Il est intéressant de nous montrer un peu ces images, mais elles s’étirent beaucoup trop.
À deux axes positifs à un négatif, Cobweb parvient à proposer un contenu original avec l’influence notable du cinéma coréen.
Comédie hystérique sinistre à clins d’œil cinématographiques multiples, et gags éreintés. Sans doute le navet de l’année.
Dans les années 70, Kim réalise un film et décide à la fin du tournage de réécrire quelques scènes pour réaliser un chef d’œuvre. Il convoque à nouveau toute son équipe pour accomplir sa volonté. Un tournage épique et drôle pour un film intéressant sur la création.
Déjanté loufoque d'un esprit totalement inconnu en France, une incroyable comédie avec des jeux d'acteurs totalement nouveaux pour notre culture européenne. À voir en VO, il faut s'accrocher mais cela est nécessaire pour s'imprégner de la culture du pays du matin calme.
Kim est un réalisateur qui a la réputation d'être totalement has-been dans le milieu cinématographique des années 1970 à Séoul après un seul bon film. Afin de marquer la postérité et après avoir eu des visions de génie, il entraîne toute son équipe d'acteurs et de techniciens dans deux jours de tournage supplémentaires qui tournent au vinaigre. En salle le 8 novembre.
spoiler: "Ça tourne à Séoul" est une énième oeuvre mettant en abîme des acteurs jouant eux-mêmes des acteurs. J'ai trouvé le film extrêmement long et alambiqué pour peu d'atouts, l'intrigue est assez banale et le personnage de Kim est le cliché sur pattes de l'artiste en quête de reconnaissance. Une scène cependant vaut réellement la peine de s'attarder : il s'agit du fameux plan-séquence de la scène de l'incendie, qui est impressionnante et a des vertus pédagogiques si l'on s'intéresse au tournage d'un long-métrage. Ça ne rattrape pas le côté décousu et ennuyeux du reste du film.
spoiler: "Ça tourne à Séoul" est une énième oeuvre mettant en abîme des acteurs jouant eux-mêmes des acteurs. J'ai trouvé le film extrêmement long et alambiqué pour peu d'atouts, l'intrigue est assez banale et le personnage de Kim est le cliché sur pattes de l'artiste en quête de reconnaissance. Une scène cependant vaut réellement la peine de s'attarder : il s'agit du fameux plan-séquence de la scène de l'incendie, qui est impressionnante et a des vertus pédagogiques si l'on s'intéresse au tournage d'un long-métrage. Ça ne rattrape pas le côté décousu et ennuyeux du reste du film.
tupper
Simplement drôle, loufoque et décousu pendant une bonne partie, « Ça tourne … » prend de la consistance par la suite comme un film lors de son montage. La forme est originale et le scénario subtil. Se rajoute l’aspect pédagogique sur les techniques de réalisation qui se fond parfaitement dans le récit. Du vrai cinéma, un peu exigeant, mais finalement tellement plaisant qu’il mérite bien quelques efforts.
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