Derniers Avis : Into the Woods, Promenons-nous dans les bois - Page 19

Un mélange de contes de fées dans une histoire abracadabrante qui ne suit aucun but. Les supposés "héros" deviennent ridicules, il n'y a aucun suspens, des personnages meurent de façon saugrenue et la fin est tout simplement dénuée de sens. Bref vous pouvez, sans hésiter, passez votre chemin.

Pas mal .... Le mélange de plusieurs contes est une super idée !!! A la base il s'agit d'une comédie musicale ... Donc le côté "chanté" est assez particulier à mon goût !!
Adaptation réussie avec de bons acteurs et de bons effets spéciaux.

Cette année, Disney ne va pas chômer. Le studio a en effet prévu de sortir 5 films en 5 mois (de façon régulière avec un film par mois), 6 si l'on compte le nouveau Pixar et beaucoup plus si l'on prend en compte les prochains Marvel (oui parce que dorénavant Marvel appartient à Disney) ! Le premier de cette (longue) série est "Into the Woods", comédie musicale adaptée de Broadway, réalisée par le déjà célèbre Rob Marshall. Et je l'ai vu pour vous chers amis ! Ce film, il m'intriguait depuis longtemps, particulièrement pour son casting qui avait l'énorme atout de réunir deux des plus grandes stars hollywoodiennes, j'ai nommé... Meryl Streep et Johnny Depp ! Avec en prime des acteurs que j'aime beaucoup, comme Emily Blunt ou encore Chris Pine. Mais ce qui m'attirait aussi dans ce projet, c'était son pitch et la manière dont il allait être traité ; comment Rob Marshall allait mettre en scène un mix "live" de contes, et, de plus, qu'avait de si spécial ces bois (le "Woods" du titre) ? Eh bien chers amis, après une attente... disons interminable, j'ai la réponse à notre question ! Le principe d'"Into the Woods" est de réunir certains des plus célèbres contes des frères Grimm ou de Charles Perrault dans un même film... C'est autour des bois que gravitent tous les personnages ; la forêt est le théâtre de toutes leurs péripéties. Ainsi, ils se croisent, se rencontrent, se perdent de vue pour se retrouver plus tard, dans cette sorte de vaudeville imaginaire, magique, et romanesque. On découvre donc regroupés, la Sorcière (personnage plus ou moins inventé puisant son caractère dans diverses œuvres et légendes populaires), Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge (et le Grand Méchant Loup), le boulanger et sa femme (alors, eux on sait pas trop d'où ils sortent...), Raiponce, et enfin Jack (et ses fameux haricots magiques) ! Le film retouche un peu les mythes originels ce qui donne un rendu parfois assez brouillon, mais aussi un côté très chouette ! Le scénario est, dans un premier temps complètement échevelé et ça c'est pas plus mal dans un film Disney ! Après, comme c'est aussi une comédie musicale, le film tombe parfois dans la banalité ou la naïveté, d'ailleurs certaines chansons ont des textes futiles et insignifiants, mais contrairement à "Maléfique", la précédente adaptation "live" de Disney, il y a de la profondeur (du moins un peu) et un vrai scénario. Certes la musique est légèrement envahissante - trop de chansons tue la comédie musicale - mais elle est surtout très jolie, certaines mélodies, douces et harmonieuses, résonnent encore, à l'heure où je vous parle, dans mes oreilles... Seulement, si il y a bien un défaut dont le film ne peut être exempt, ce serait dans la tournure que prend parfois le script et dans les facilités dont il fait preuve dans certains rebondissements. En effet, les péripéties sont parfois très convenues et leurs possibles contrecoups très décevants. Par exemple, lorsqu'on croit que le film est fini spoiler: (au moment du mariage pour être précis)
, eh bien a lieu un rebondissement aussi inattendu que frustrant, qui fait terminer le film non pas dans une atmosphère joyeuse et crédule (propre aux Disneys), telle qu'on le souhaitait tous, mais dans un genre de spoiler: survival foireux et balourd doublé d'une réflexion consternante sur le bien et le mal, la peine de mort, et l'héroïsme
(des sujets bien trop réfléchis pour figurer dans un Disney !)... Il y a pour cette œuvre - et comme partout - plusieurs niveaux de lecture ; on peut le décortiquer de manière ironique, avec un peu d'humour et de second degré : de cette manière le Grand Méchant Loup est une allégorie pour mettre en garde des dangers de la pédophilie, et le Petit Chaperon Rouge n'est rien de plus qu'une petite roumaine schizophrène et moralisatrice (c'est de l'ironie hein) ! Sinon, il y a la manière classique et universelle, celle qui est la plus réaliste, selon laquelle ce film est fait pour se détendre, et qu'il ne faut pas aller chercher trop loin ce qui est improbable (ici, une morale). Sauf que, sauf que... On a beau ne pas vouloir (et normalement ne pas pouvoir) aller la chercher cette morale, reste qu'ici elle s'offre à nous... Oui, aussi étrange que cela puisse paraître, ce film possède une certaine dimension philosophique... Lorsque quelques personnages débattent en chantant de "c'est qui qu'a commencé", eh bien il y a cette réflexion sur les causes et les conséquences de nos actes dans la vie... D'autres scènes, ou actes, questionnent la légitimité du bonheur ou de la richesse... Je vous l'accorde, je vais chercher ça loin, très loin même, mais je suis ne suis pas dans le faux. Le casting (4 étoiles) ne donne peut-être pas le meilleur de lui-même, mais chaque acteur à le mérite d'avoir bien investi son personnage et de le rendre crédible à l'écran. Meryl Streep cabotine mais est encore (et toujours !) juste, rien à dire, Emily Blunt est toujours aussi magnifique mais ne livre pas une très grande prestation (elle se contente de bien chanter et de bien réciter son texte en donnant de temps en temps un aperçu de son sourire ravageur), Johnny Depp est bon mais n'apparaît finalement que peu à l'écran, Anna Kendrick m'a plutôt énervé avec son sourire forcé mais y'a pire, James Corden est correct, et Chris Pine, correct lui aussi dans son rôle de beau-gosse charmant mais pas sincère (comprennent ceux qui l'ont vu), voire excellent car il a le physique de l'emploi. La gosse qui joue le chaperon est efficace dans son rôle volontairement cliché et énervant de peste qui énerve le monde, mais celui qui joue Jack, alors je sais pas c'est peut-être la VF mais il m'a exaspéré ! En bref, "Into the Woods" est un film charmant, souvent brouillon mais néanmoins joli, qui divertit, tout en cherchant trop à faire réfléchir. À bon entendeur, salut !

"Into The Wood" ou "le film américain avec une longue traduction française inutilement longue à lire" !

Adapter une comédie musicale à succès de Broadway n’est pas chose nouvelle, on a déjà eu des adaptations au cinéma avec "Les Misérables" de Tom Hooper ou encore "Mamma Mia" de Phyllipa Lloyd, mais c’est la première comédie musicale de Broadway adapté par la compagnie Disney et avec un sujet comme les contes pour enfant et un mélange de plusieurs histoires bien connues de notre enfance comme celui de Raiponce, de Jack et le Haricot magique ou encore la célèbre histoire du Chaperon rouge, le tout sur un fond de comédie musicale (un genre que j’apprécie particulièrement) et avec Rob Marshall à qui l’on doit le très agréable Chicago dans le même genre (je n’ai pas encore vu Nine) sans oublier Stephen Sondheim à la musique comme pour l’excellent "Sweeney Todd" de Tim Burton, je ne pouvais qu’être intrigué et attiré par ce que le film pouvait nous présenter.

La promotion autour du film a été assez constante et forte, certains ont même comparé ce film à l’avance avec la célèbre et apprécié série "Once Upon a Time" qui revisite les contes de fées également (série que j’ai à peine commencé). Et le casting présenté ne rendait le tout que plus alléchant, de toute manière : quand on me met Meryl Streep sous les yeux je peux difficilement dire non, alors j’ai été motivé pour le voir le jour de sa sortie en salle.

Et au final… ben je vais être sincère avec vous les gens : le film est assez bon et appréciable mais je suis aussi perplexe en sachant que, tout comme pour la version Burton "d’Alice au pays des merveilles" et "Maléfique" sorti l’année dernière, ça aurait pu être vachement meilleur si le film était allé à fond dans ses initiatives pourtant très prometteuses et avait accepté de plonger entièrement dans l’atmosphère sombre que semblaient vendre les teasers.

Mais n’allons pas trop vite en besogne et parlons d’abord de la mise en scène et de la réalisation de Rob Marshall, et sur ce point le réalisateur nous propose en général de bonne chose, des mouvements de caméra bien étudié et parfois des plans vraiment scotchant mettant bien en valeur la féérie et l’aspect enchanteur des contes de fées que l’on suivra durant ce film, spoiler: par exemple la transformation de Cendrillon en princesse au milieu des feuilles dansantes au gré du vent était très réussi et trompeur à l’œil nu.
Sans compter que Marshall offre souvent des plans visuels vraiment beaux sur la forêt que traversent nos personnages de conte, spoiler: j’ai d’ailleurs un petit faible pour le plan du loup à la fin de sa chanson hurlant à l’appétit
. Mais si en général la réalisation est travaillé, il y a quand même certains passages ou Marshall a l’air de jouer les je m’en foutistes… et pour l’une d’entre elle ça ne passe simplement pas parce qu’elle était trop importante pour être négligé : spoiler: la mort de la femme du boulanger dans la seconde moitié est traité à la va-vite et en un éclair alors c’est censé être dramatique et avoir un impact important sur le boulanger, on n’a même pas l’impression qu’elle est au sommet d’une falaise à ce moment là alors sa mort paraît complètement invraisemblable, on n’y croit pas une seconde et le fait de ne pas voir son corps n’arrive pas à rendre sa mort plus dure
. Mais j’en reparlerais un peu plus bas dans la partie scénario parce que là aussi j’ai des choses à dire, néanmoins le travail de Marshall est appréciable malgré plusieurs maladresses au niveau de la mise en scène.

Les effets spéciaux, pour le peu qu’on en voit, fonctionnent bien comme la poussée des haricots magiques et la magie de la sorcière que je trouve plutôt cool à voir à l’œuvre, mais en revanche spoiler: la mère géante en fin de film sent un peu le fond vert et on voit clairement qu’ils ne la montrent jamais entièrement, juste certaines parties du corps cachés par les branches et parfois le visage pour qu’on voit au moins à quoi elle ressemble
. Mais en général ils tiennent la route et on y croit amplement. En revanche, niveau décors et costumes là j’ai rien de mal à dire, l’aspect des branches ainsi que les différents environnements et la répartition des ingrédients de chacun des contes donnent vraiment une ambiance mystique et de féérie qui est la bienvenue dans cette adaptation musical, de nuit comme de jour il y a pas mal de détail à prendre en compte et à décortiquer au regard, de ce côté-là c’est du très bon travail.

Bon, maintenant parlons de la performance des interprètes et acteurs, et quoi de mieux que de commencer par mes deux chouchous : Meryl Streep et Johnny Depp. Pour Johnny Depp… eeeh, je vais pas vous mentir, si vous espériez le voir longtemps vous pouvez passer votre route, son rôle du grand méchant loup est tertiaire (mais pas inutile) comparé au reste des personnages néanmoins pour le peu de temps qu’il apparaît il s’éclate et vocalement, il offre une très bonne performance dans sa seconde interprétation dans une comédie musicale adapté d’une pièce de Stephen Sondheim, mais avoir son nom au casting juste pour attirer la foule alors qu’il apparaît très peu c’est juste une méthode de fan service que j’apprécie pas.

Quant à Meryl Streep, je n’ai pas été déçu, comme d’habitude et la double récompensée aux Oscars livre une performance assez délirante mais maîtrisée d’une sorcière dont l’écriture m’a paru vraiment intéressante. On la présente comme la méchante de l’histoire dans la première partie du film et il y a quand même de quoi, spoiler: elle retient Raiponce prisonnière dans une tour et qui n’est autre que la sœur du boulanger, et elle a lancé une malédiction empêchant la femme du boulanger d’avoir un gosse
et je ne dis pas tout. D’un autre côté, c’est une femme de parole spoiler: puisque elle respecte ses promesses envers le couple de boulanger et on tente d’en faire une victime ne serait-ce qu’avec la malédiction sur les haricots magiques qui pèse aussi sur elle et l’a changé en vieille peau,
et elle sert une petite morale qui a sa place lors de sa dernière scène. Malheureusement, il y a quand même quelque problème dans son écriture, surtout avec sa relation vis-à-vis de Raiponce, je veux dire… spoiler: est-ce qu’elle la considère comme sa propre fille finalement ou alors elle la retenait prisonnière juste pour punir le boulanger et ses parents ?
.

James Corden, alias le boulanger, livre une prestation assez correct dans l’ensemble mais son personnage aurait pu être bien meilleur. Anna Kendrick jouait, selon moi, le personnage de conte le plus mis en avant et intéressant dans ce film, déjà elle est belle à regarder (si si, y'a de quoi se faire plaisir messieurs) mais son personnage a pas mal d’idée intéressante bien exploité spoiler: comme le fait de laisser volontairement une pantoufle de verre le troisième et dernier soir pour tester l’amour du prince
, l’actrice s’en sort aussi bien au chant que dans son jeu de comédienne dans l’ensemble… mais là aussi il y a quelques soucis. Emily Blunt s’en sort bien également, son rôle est assez constant et important dans la première moitié du film et apporte des éléments intéressants, mais comme je l’ais dis spoiler: sa mort est trop mal traité pour qu’on se sente désolé pour elle.
Pour ce qui est des acteurs enfants, j’ai pas eu de problème avec Daniel Huttlestone et Lilla Crawford, même si pour moi c’était le chaperon rouge qui s’en sortait mieux que Jack, et il n’y a pas de gros problème au niveau de ces deux personnages là à mes yeux.

En revanche… houlà, oh mon dieu : Chris Pine et Billy Magnussen, les princes de Raiponce et Cendrillon. Alors le problème ne vient pas de leur jeu ou de leur interprétation, l’un est même plutôt bien utilisé dans la seconde partie mais une scène m’a paru trop kitsch et ridicule pour que je puisse prendre ces deux imbéciles de prince au sérieux à savoir la chanson "Agony" qui est juste ridiculement musicale avec des paroles trop cul-cul pour moi. Le but c’est bien de tourner les princes en ridicule je pense et de faire dans l’auto-dérision mais pour le coup ça m’a paru trop pathétique et… enfin bon vous voyez ce que je veux dire non ?

Pour en revenir aux princes, celui de Raiponce n’a pas de réel intérêt si ce n’est que pour respecter le conte original, celui de Cendrillon en revanche est discrédité lui aussi mais d’une façon un peu plus approfondi quand même spoiler: en nous le montrant dans la seconde moitié du film comme un coureur de jupon lorsqu’il séduit la femme du boulanger et non pas comme un homme sincère ou le rêve de toute princesse.
Quant à Mackenzie Mauzy, elle n’a presque aucune utilité sauf pour un élément dans la première partie, l’actrice fait le boulot mais son personnage est transparent et trop vide, pas mauvaise mais sans réel développement et devient un cliché passager. Pour le reste du casting, ça se tient plutôt bien, mais les personnages sont aussi bien traité et intéressant que trop délaissé quand ils ne sont pas ridicule à souhait.

Parlons de l’aspect comédie musicale, et si pour ma part j’ai bien aimé, je ne pense pas pouvoir dire que tout le monde va forcément apprécier l’ambiance musicale à la broadway de Stephen Sondheim. Les musiques collent très bien à l’univers féérie et conte du film, mais les chansons sont aussi sympathique qu’ils sortent parfois de nulle part (et pour le coup je dois être subjectif sur ce point) : l’introduction musicale est sympa et entraînante à mon sens bien que quatorze minute peuvent paraître longue pour certains, "Hello Little Girl" m’a bien diverti grâce à Depp, "Agony"… trop kitsch et cul-cul la praline pour moi-même si c’est le but, « Your Fault » m’a bien plu aussi et je trouve qu’elle sert bien la morale que ça fait passer en fin de chanson, bon après il y a vraiment un gros paquet donc je ne vais parler de tous (et je comprendrais que certains disent que ça fait trop musicale au final), mais il y a quand même deux qui arrivent de manière trop forcé et inutile, "It Takes Two" en fait partie et n’a pas d’utilité, elle fait même office de remplissage un peu lourd pour être honnête.

Bref, parlons du dernier point… ou je vais être contraint de parler de la plus grande partie des problèmes du film : son scénario. Et là je suis désolé, mais ce film a un énorme problème, j’ai eu l’impression plus d’une fois pendant le visionnage que ce film ne savait pas à quel public s’adresser, si ça devait être plus pour les enfants ou les adultes. Les personnages et les chansons font très contes de fée mais les bois font très sombre et promettent une ambiance plus mature et sombre, et au final ça devient assez gênant à certains moments quand ça se veut plus mature et que Disney se moque de certains de ses codes. De plus, et là ça va paraître paradoxal mais même si il fait une heure cinquante quatre, ce film est un peu trop court pour ce qu’il raconte et ne prend pas son temps pour que l’ambiance et l’atmosphère s’installent réellement malgré le bon rythme musicale et dans la première moitié de film, on finit par ressentir un sentiment de répétition à un moment durant la première heure. Je vous donne le schéma : spoiler: j’ai d’ailleurs un petit faible pour le plan du loup à la fin de sa chanson hurlant à l’appétit 0


Et ça peut vite devenir lassant, si ça avait décidé de se dérouler en une seule journée et nuit mais que le film avait prit son temps de cette manière, on aurait pu arriver à quelque chose de plus intéressant mais en moins de temps, et il aurait fallu ajouter au moins un quart d’heure pour remplir les vides et incohérences du scénario. Parce que, oui, là j’arrive à la partie qui me fâche mais des bourdes scénaristiques il y en a à un paquet et je suis obligé d’en parler, spoiler: j’ai d’ailleurs un petit faible pour le plan du loup à la fin de sa chanson hurlant à l’appétit 1
J’en ais d'autres en tête, mais ça ce sont les principales idioties que j’ai remarqué et malheureusement, ce ne sont pas les seuls.

C’est vraiment dommage parce que ça promettait beaucoup, seulement tout ces petits défauts viennent rendre le résultat final laborieux et dans la seconde partie ça sent le désintérêt plus d’une fois pour ce que ça raconte et ce que ça montre. Parfois ça devient même ridicule même pour une adaptation de conte de fée en live, parce que les scènes légèrement plus cru spoiler: j’ai d’ailleurs un petit faible pour le plan du loup à la fin de sa chanson hurlant à l’appétit 2
ne vont jamais au bout, mais je suis même sur que les enfants n’apprécieront probablement pas quand on voit ce que ça raconte dans la seconde partie du film.

Cela dit, il y a quand même quelques bons points dans l’histoire, déjà la liaison entre les contes se tient bien en général et la rencontre entre les personnages et les interactions qu’ils ont entre eux ne sont pas dénué d’intérêt, plusieurs évènements se lient bien entre eux pour atteindre ensuite la seconde partie du film et la morale apporté par la sorcière et la chanson "Your Fault" marche bien pour ce qu’il veut faire comprendre en montrant que les actions des uns comme des autres sont le résultat de ce qui arrivent et que personne en particulier n'est à blâmer, tous sont responsables.

Et des scènes marchent quand même bien spoiler: j’ai d’ailleurs un petit faible pour le plan du loup à la fin de sa chanson hurlant à l’appétit 3
, ou la dernière scène de Meryl Streep qui m’a plutôt bien prit au tripes et je garde quand même une touche de pitié pour elle au final.

Pour conclure, "Into The Wood" n’est pas une mauvaise comédie musicale ou un mauvais film, il est assez appréciable pour ce qu’il est mais la réception critique actuelle est compréhensible quand on voit ce que ça vaut au final. Je ne regrette pas ma séance, mais je reste assez déçu malgré un petit faible pour quelques chansons, et j’attend maintenant avec impatience "Les nouveaux Héros" dans l’espoir que ça rattrapera largement cette déception.

Beau film avec des moments drôles. Il respècte énormément les vrais contes et ça c'est cool car on en vois plus beaucoup. Sinon trop de musiques à mon goût mais sinon très sympa.

Voilà un film qui semble prometteur au premier abord. Malheureusement la suite ne donne pas raison, bien au contraire. Le casting dans sa globalité a bot être de qualité, le film n'a rien d'exceptionnel. Sans doute la cause d'une réalisation peu efficace manquant de rythme et donc d'intensité afin de garder le spectateur en éveil durant tout le film. C'est donc une déception au final.

Après le succès de Chicago et le flop de Nine, Rob Marshall prend le pari d’adapter un troisiè me show musical ayant fait succès à Broadway. Pour ça il a réussi l’exploit de se faire financer par Disney, de faire participer les créateurs de la comédie musicale à l’écriture du film et à réunir quelques acteurs bankables. Mêlant les trames de plusieurs contes populaires autour d’une intrigue mal amenée autour d’un couple de boulangers à la solde d’une sorcière, le scénario s’amuse à exacerber la part sombre de chacun de ses personnages mais n’arrive paradoxalement aucunement à profiter du versant subversif des contes de fées de Grimm et Perrault. Dans la seconde partie, qui cherche à réunir les protagonistes en les mettant face à une menace commune, la narration devient plus fluide, et les scènes chantées davantage porteuse d’un message que purement illustratives. Très superficiel et écrit de façon maladroite, cette comédie musicale pour la famille est un spectacle divertissant que seuls les amateurs du genre sauront apprécier.

Etant un grand fan des Musicals de Broadway, je connais la musique de Stephen Sondheim, considéré comme une légende vivante aux USA. Aussi, je connaissais déjà la musique merveilleuse de cette oeuvre.

L'adaptation cinématographique est tout à fait réussie. On retrouve un excellent casting et de très somptueux décors qui servent très bien la musique envoûtante de Sondheim.

Un très beau film qui ravira tout amateur de comédies musicales anglo-saxones