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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,8
1026 notes
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Toutes les notes
Très bon film, un peu dans la lignée des Hitchcock... bon c'est dû aussi à l'excellente musique de Herrmann qui est quand même une marque de fabrique du maitre du suspens. Le film est servi par de très bonnes performances de Mitchum et Peck ainsi que d'un rôle secondaire de Telly Savalas que j'aime toujours voir dans un film. Si le remake de Scorsese était bien réussi (des remakes comme ça on en redemande !) l'original reste quand même un cran au dessus pour moi à cause de trois choses : Le noir et blanc est magnifique notamment les plans où on voit le visage de Mitchum apparaître dans le noir, éclairé par la lumière de la lune. Le casting est meilleur ici, De Niro est génial dans la version de 1991 mais Nick Nolte ne fait pas le poids après Gregory Peck. La troisième raison c'est que Bernard Herrmann est insurpassable !
Je suis d'accord avec le doc à propos du chien : C'est un peu comme un être humain. Un méchant angoissant, une longue et lente persécution. Il s'agit d'un bon scénario avec beaucoup de blabla. Un peu long comme film, ce qui diminue tout autant l'angoisse du film et le dessert.
Jack Lee Thompson (réalisateur de deux "Planète des singes", de films musclés avec Bronson...) orchestre un thriller intelligent tiré d'un roman de John D. MacDonald, "The executioners".
Le scénario, inventif et intellligent, est captivant de bout en bout : Max Cady, emprisonné pour agression sexuelle, en ressort huit après dans le seul but de se venger de son avocat, Sam Bowden.
Le suspense est très bien ammené malgré une forme vieillote aujourd'hui.
La musique, elle aussi sublime pour l'époque, semble sortie de nulle part aujourd'hui. Elle est pourtant calibrée par un maître du genre : Bernard Hermann (compositeur attitré d'Hitchcock (avec notamment "Sueurs froides" et "Psychose", partitions non vieillies aujourd'hui) et de Welles ("Citizen Kane" par exemple)).
L'interprétation générale est maintenant dépassée (un casting inexistant à l'instar de Gregory Peck (vu dans "Les canons de Navarone" du même Thompson, "Les neiges du Kilimandjaro" avec Ava Gardner, le "Moby Dick" de John Huston, ...) dont le charisme ne crève jamais l'écran. Notons les présences, indicatives donc, de Martin Balsam (qui a joué dans le "Tora tora tora" de Fleisher, "12 hommes en colère" avec Fonda...) et de Telly Savalas (qui faisait alors ses débuts à l'écran et qu''on retrouvera plus tard dans le bondien "Au service secret de sa majesté" sous les traits de l'infâme Blofeld).), hormis Robert Mitchum qui a toujours une classe irréprochable et qui domine tout le casting de par un jeu d'acteur, (posé/simple/sombre/arrogant) que l'on n'oubliera pas de sitôt, et rappelant sa composition de "La nuit du chasseur".
Les rebondissements et les aventures sont bien rôdés dans un suspense allant crescendo et se terminant dans des décors paradisiaques à Cape fear. Ces enchaînements paraissent eux-aussi vieillots.
Pour résumer, "Les nerfs à vif" est de facture classique (même si le suspense est bien entretenu et que la réalisation se veut intelligente) avec un Mitchum toujours excellent. Faisant partie de l'âge d'or hollywoodien, ce "Cape fear" a beaucoup de mal à résister au temps qui entame beaucoup le charme du film. Vraiment dommage de la part d'un des meilleurs du genre des années 1960.
Spectateurs, regardez uniquement pour le numéro que Mitchum nous donne.
PS : préférez le remake de Scorsese (1992 !) qui reprend (quasiment !) le déroulement de ce film, et qui rend un vibrant hommage aux protagonistes, à savoir Mitchum, Peck et Savalas.
Le scénario, inventif et intellligent, est captivant de bout en bout : Max Cady, emprisonné pour agression sexuelle, en ressort huit après dans le seul but de se venger de son avocat, Sam Bowden.
Le suspense est très bien ammené malgré une forme vieillote aujourd'hui.
La musique, elle aussi sublime pour l'époque, semble sortie de nulle part aujourd'hui. Elle est pourtant calibrée par un maître du genre : Bernard Hermann (compositeur attitré d'Hitchcock (avec notamment "Sueurs froides" et "Psychose", partitions non vieillies aujourd'hui) et de Welles ("Citizen Kane" par exemple)).
L'interprétation générale est maintenant dépassée (un casting inexistant à l'instar de Gregory Peck (vu dans "Les canons de Navarone" du même Thompson, "Les neiges du Kilimandjaro" avec Ava Gardner, le "Moby Dick" de John Huston, ...) dont le charisme ne crève jamais l'écran. Notons les présences, indicatives donc, de Martin Balsam (qui a joué dans le "Tora tora tora" de Fleisher, "12 hommes en colère" avec Fonda...) et de Telly Savalas (qui faisait alors ses débuts à l'écran et qu''on retrouvera plus tard dans le bondien "Au service secret de sa majesté" sous les traits de l'infâme Blofeld).), hormis Robert Mitchum qui a toujours une classe irréprochable et qui domine tout le casting de par un jeu d'acteur, (posé/simple/sombre/arrogant) que l'on n'oubliera pas de sitôt, et rappelant sa composition de "La nuit du chasseur".
Les rebondissements et les aventures sont bien rôdés dans un suspense allant crescendo et se terminant dans des décors paradisiaques à Cape fear. Ces enchaînements paraissent eux-aussi vieillots.
Pour résumer, "Les nerfs à vif" est de facture classique (même si le suspense est bien entretenu et que la réalisation se veut intelligente) avec un Mitchum toujours excellent. Faisant partie de l'âge d'or hollywoodien, ce "Cape fear" a beaucoup de mal à résister au temps qui entame beaucoup le charme du film. Vraiment dommage de la part d'un des meilleurs du genre des années 1960.
Spectateurs, regardez uniquement pour le numéro que Mitchum nous donne.
PS : préférez le remake de Scorsese (1992 !) qui reprend (quasiment !) le déroulement de ce film, et qui rend un vibrant hommage aux protagonistes, à savoir Mitchum, Peck et Savalas.
Dès le début on reconnaît dans les airs de la musique la patte de Bernard Herrmann d'ailleurs Les Nerfs à vif n'est pas sans rappeler du Hitchcock mais ce film n'est pas aussi tendu que ce à quoi je m'attendais il souffre un peu de la comparaison avec son remake réalisé par Scorsese de plus le nonchalant Mitchum est beaucoup moins effrayant que De Niro. Une légère déception pour ce classique du suspense.
A l'époque c'était sans doute original mais alors que ça a mal vieilli. On s'ennuie ferme, pas d'émotion, pas de nerfs à vif. C'est pas comme les films d'Hitchcock...
Même si c'est le film original, je préfère la version de Martin Scorsese, qui est selon moi beaucoup plus efficace. Il faut reconnaître que la musique de Bernard Herrmann est grandiose, mais elle ne colle pas toujours parfaitement aux images. Robert Mitchum ( dans le rôle de Max Cady ) joue plutôt bien, mais il apparaît bien moins charismatique que De Niro. L'histoire est la suivante: un homme ( Max Cady ) qui a purgé une peine de huit ans en prison est enfin libre. Il décide de se venger de son avocat Sam Bowden, qu'il juge responsable de son incarcération, ainsi que de sa fille et de sa femme. Mais l'ensemble du film de John Lee Thompson n'est pas très brillant, tout juste moyen, car le suspense n'opère pas et certaines scènes sont mal réalisées ( je pense à la scène finale, qui sera d'ailleurs remodelé par Scorsese dans son remake ). Un film aux situations inégales en somme, mais qui promet certes un bon duo d'acteur ( Robert Mitchum et Gregory Peck sont crédibles ). A voir une fois...
Le problème de « Cape Fear », c’est que, comme beaucoup de monde j’imagine, j’ai vu son remake d’abord… Plus vénéneuse, tortueuse, et graphique, la version de 1991 est clairement supérieure. Néanmoins, il serait injuste de dénigrer pour autant cette version de 1962.
On y suit Sam Bowden, respectable avocat dans un Etat du Sud. Et voilà que débarque Max Cady, un violeur nauséabond qui sort tout juste de prison, où il avait été enfermé grâce à un témoignage clé de Bowden. Cady cherche à se venger, mais prendra un malin plaisir à ne pas franchir les limites légales, afin de mettre la pression chez la famille de l’avocat.
Clairement, le film a subi les affres de la censure. Le mot « rape » n’est jamais prononcé, et la violence explicite est très rare. Cela n’empêche pas J. Lee Thompson de construire un polar inquiétant. Les implicites sur les intentions de Cady étant plus que clairs, que ce soit via des dialogues ou des métaphores visuelles. Les divers jeux d’ombre et effets de mise en scène contribuant à l’atmosphère tendue.
Tandis que le film profite clairement de son excellent duel d’acteurs. Gregory Peck en père de famille piégé par la loi qu’il sert ironiquement. Et Robert Mitchum, qui s’amuse en vicelard sournois. Avec en prime quelques bonnes têtes, dont Martin Balsam et Telly Savalas (avec des cheveux !).
Enfin, « Cape Fear » bénéficie des compositions angoissantes de Bernard Herrmann… qui seront d’ailleurs réutilisées pour son remake !
On y suit Sam Bowden, respectable avocat dans un Etat du Sud. Et voilà que débarque Max Cady, un violeur nauséabond qui sort tout juste de prison, où il avait été enfermé grâce à un témoignage clé de Bowden. Cady cherche à se venger, mais prendra un malin plaisir à ne pas franchir les limites légales, afin de mettre la pression chez la famille de l’avocat.
Clairement, le film a subi les affres de la censure. Le mot « rape » n’est jamais prononcé, et la violence explicite est très rare. Cela n’empêche pas J. Lee Thompson de construire un polar inquiétant. Les implicites sur les intentions de Cady étant plus que clairs, que ce soit via des dialogues ou des métaphores visuelles. Les divers jeux d’ombre et effets de mise en scène contribuant à l’atmosphère tendue.
Tandis que le film profite clairement de son excellent duel d’acteurs. Gregory Peck en père de famille piégé par la loi qu’il sert ironiquement. Et Robert Mitchum, qui s’amuse en vicelard sournois. Avec en prime quelques bonnes têtes, dont Martin Balsam et Telly Savalas (avec des cheveux !).
Enfin, « Cape Fear » bénéficie des compositions angoissantes de Bernard Herrmann… qui seront d’ailleurs réutilisées pour son remake !
Certains critiques à la dent dure résument la carrière de réalisateur de Jack Lee Thompson à la demi-réussite des "Canons de Navarone" (1961) ", un film de guerre épique plutôt terne aussitôt suivi de "Cape Fear" (1962), un film au parfum de scandale à la réputation surfaite qui va le voir devenir rapidement un yes man sans âme à la solde des studios jusqu'à ce qu'en 1976, sa rencontre avec Charles Bronson l'amène tout au long de neuf films à accompagner l'acteur dans le prolongement ad nauseam du personnage vengeur mis au point avec Michael Winner dans le très controversé "Un justicier dans la ville" (1974). Il y a sans doute beaucoup de vrai dans ce jugement mais inclure "Cape Fear" dans cette condamnation sans appel, relève de l'injustice. Jack Lee Thompson lorsqu'il débarque en 1961 à Hollywood pour remplacer au pied levé Alexander Mackendrick sur le tournage des "Canons de Navarone", a déjà une solide carrière de scénariste et de réalisateur en Angleterre durant laquelle il a acquis une relative expérience et quelques succès. Le voir réaliser "Cape Fear" après il faut bien l'admettre des "Canons de Navarone" plutôt convenus, était prometteur tant le film inspiré d'un roman de John D. MacDonald paru en 1958 fait montre d'une perversité explicite à travers le personnage interprété par Robert Mitchum. Grand admirateur de son compatriote Alfred Hitchcock, il a parfaitement retenu les leçons de "Psychose" sorti deux ans plus tôt et ce n'est sans doute pas le fait du hasard s'il s'adjoint la participation de Martin Balsam déjà présent sur "Psychose" qui en qualité de détective avait été l'une des victimes de Norman Bates (la fameuse scène de l'escalier). Idem pour la présence de Bernard Hermann, le compositeur fétiche d'Hitchcock. Robert Mitchum préféré à Rod Steiger pour
spoiler:
le rôle du tueur psychopathe connait quant à lui déjà une bonne partie de la partition qu'il aura à interpréter après sa prestation mémorable dans le chef d'œuvre de Charles Laughton, "La nuit du chasseur" (1955). Gregory Peck qui sera l'un des acteurs favoris de Jack Lee Thompson est sans aucun doute le candidat idéal pour s'opposer au mal réincarné qui vient le débusquer jusque dans sa ville pour menacer sa famille
. Tout semble donc réuni pour permettre au réalisateur de s'affirmer pleinement. Il y réussira sans aucune fausse note, grâce en partie à la prestation dantesque de Robert Mitchum qui ici une fois de plus démontre que sa palette de jeu était immense. Il faut le voir se délecter de la peur qu'il instille dans l'esprit spoiler: de celui qui l'a fait condamner à huit ans de prison en déversant à petite dose un poison mélangeant menaces à caractère sexuel sur sa progéniture et rappels permanents à la loi pénale apprise avec grand soin en détention
. Jack Lee Thompson articule parfaitement la montée en tension étouffante sans aucune surenchère visuelle au contraire de Martin Scorsese qui en 1991, proposera un remake sur-vitaminé du film devenu culte. La scène choc avec Lori Martin spoiler: incarnant une jeune croqueuse d'hommes prenant le risque de se frotter à la sauvagerie de son amant d'un soir, parfaitement agencée est un exemple parlant de la maîtrise dont pouvait faire preuve Jack Lee Thompson. On peut dire la même chose du final se déroulant ans les marais de toute beauté
. La relative fadeur de sa filmographie trop fournie (50 films) tient sans doute plus d'un certain manque d'ambition sapant son énergie plutôt que d'une absence notoire de talent. Par la force du constat émis plus haut, "Cape Fear" constitue malheureusement le seul sommet de la carrière du réalisateur mais nombre de réalisateurs plus reconnus aimeraient se targuer d'une telle pépite au sein de leur filmographie.
. Tout semble donc réuni pour permettre au réalisateur de s'affirmer pleinement. Il y réussira sans aucune fausse note, grâce en partie à la prestation dantesque de Robert Mitchum qui ici une fois de plus démontre que sa palette de jeu était immense. Il faut le voir se délecter de la peur qu'il instille dans l'esprit spoiler: de celui qui l'a fait condamner à huit ans de prison en déversant à petite dose un poison mélangeant menaces à caractère sexuel sur sa progéniture et rappels permanents à la loi pénale apprise avec grand soin en détention
. Jack Lee Thompson articule parfaitement la montée en tension étouffante sans aucune surenchère visuelle au contraire de Martin Scorsese qui en 1991, proposera un remake sur-vitaminé du film devenu culte. La scène choc avec Lori Martin spoiler: incarnant une jeune croqueuse d'hommes prenant le risque de se frotter à la sauvagerie de son amant d'un soir, parfaitement agencée est un exemple parlant de la maîtrise dont pouvait faire preuve Jack Lee Thompson. On peut dire la même chose du final se déroulant ans les marais de toute beauté
. La relative fadeur de sa filmographie trop fournie (50 films) tient sans doute plus d'un certain manque d'ambition sapant son énergie plutôt que d'une absence notoire de talent. Par la force du constat émis plus haut, "Cape Fear" constitue malheureusement le seul sommet de la carrière du réalisateur mais nombre de réalisateurs plus reconnus aimeraient se targuer d'une telle pépite au sein de leur filmographie.
Un thriller psychologique sadique et tendu, porté par le face à face de légende entre un impeccable Gregory Peck et un effrayant Robert Mitchum.
Avec "Les canons de Navarone" sorti un an plus tôt, "Les nerfs à vif" est l'autre grande réussite de Jack Lee Thompson. Sorti en 1962, le film met en scène un dangereux individu, avide de vengeance envers un avocat qui avait témoigné contre lui. Outre ses qualités rythmiques, "Les nerfs à vif" suscite volontiers le malaise car il met en scène une famille et même l'ensemble des autorités en totale impuissance face à un psychopathe trouvant toujours un moyen de passer au travers. Le film bénéficie enfin d'une interprétation impeccable, notamment Gregory Peck. Mais que serait "Les nerfs à vif" sans l'immense Robert Mitchum, impressionnant et terrifiant de maîtrise. Une version qui reste largement supérieure à celle de Scorsese.
Un film qui a inspiré tant de film, et il faut reconnaitre qu'il a tous les atouts dans son jeu. Une histoire simple et pourtant captivante, et ce, grâce à un casting incroyable où Mitchum, est juste terrifiant, il n'y a qu'à voir cette scène à l'hôtel où, il est en compagnie de Diane Taylor, le regard qu'il pose sur elle, sa façon de se mouvoir, vous donne les chocottes, pas besoin d'être démonstratif au de là de cela, on sait qu'il est dangereux. Et c'est Mitchum quoi, un acteur qui n'a pas eu peur de prendre ce rôle pourtant si antipathique. Peck lui, l'homme de fer, , l'homme au complet gris, ne sera jamais l'homme sauvage mais deviendra l'homme aux abois, avant de devenir l'homme le plus dangereux du monde, pour une confrontation finale ultime.
Je préfère et de loin, l'original à la copie de 1991, l'ambiance toute Hitchcockienne est présente mais le film ne se résume pas qu'à cela; c'est un véritable tour de force, un film puissant qui n'a pas pris une ride, toujours puissant, malaisant, sans trop en montrer, il arrive à créer une atmosphère pesante, c'est du grand art.
Pour découvrir mes critiques vidéo complètes, et rétrospectives classiques, rejoignez moi sur YouTube !
Et s'abonner à ma chaine : on se fait une toile ! où je publie régulièrement des vidéos.
Je préfère et de loin, l'original à la copie de 1991, l'ambiance toute Hitchcockienne est présente mais le film ne se résume pas qu'à cela; c'est un véritable tour de force, un film puissant qui n'a pas pris une ride, toujours puissant, malaisant, sans trop en montrer, il arrive à créer une atmosphère pesante, c'est du grand art.
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Cette version de "Cape Fear" de 1962 - Scorcese en réalisera un remake en 1991 - rappelle à la fois le cinéma d'Hitchcock mais aussi "La nuit du chasseur" de Charles Laughton (1955). L'inspiration hitchcockienne, volontaire ou non, se ressent dans la mise en scène de J. Lee Thompson mais également dans ses directions scénaristiques. La présence du compositeur Bernard Herrmann, grand collaborateur du Maître du suspense, participe à ce rapprochement. Inspiration ensuite de "La nuit du chasseur" avec pour points communs l'acteur Robert Mitchum, campant un rôle relativement similaire dans les deux films mais aussi des ressemblances dans l'intrigue et dans l'ambiance véhiculée. "Cape Fear" ne parvient toutefois pas à la hauteur de ses modèles. L'atmosphère, lourde de menaces, reste néanmoins plus légère que dans le film de Laughton et le scénario comporte quelques facilités, notamment avec ce final décevant. Néanmoins, ne boudons pas notre plaisir puisque cette première version de "Cape fear" est de bonne facture et Robert Mitchum nous livre une nouvelle fois une excellente performance.
Excellent film à suspense, produit par G. Peck et qui laisse à R. Mitchum le rôle le plus marquant. Le duel entre les 2 acteurs de légende demeure encore très intense, avec quelques scènes de confrontation incroyables comme cette discussion dans le bar, la dernière avant un 3ème acte furieux, intense et jusqu'au boutiste. Avec son noir et blanc magnifique (choix artistique pertinent), le film se distingue autant comme un pur film noir qui tend vers le film d'horreur. Les acteurs sont très bons autour du duo de têtes d'affiche et l'on se retrouve face à un film qui questionne avec pertinence la nature humaine et la justice. Il en résulte un film très réussi, qui ne rencontrera que peu de succès à sa sortie qui mais encore aujourd'hui fait figure de référence du genre. Le remake signé Scorsese sera autant qu'un hommage respectueux qu'une bonne relecture de ce film mythique, moite et dérangeant. D'autres critiques sur
Du rythme, de la peur, une musique glaçante et un monstre convaincant : 'Les Nerfs à vif' est un thriller exemplaire.
Jack Lee Thompson, réalisateur assez prolixe de films plutôt mineurs, a mis sa réalisation, précise, nerveuse et efficace, en adéquation avec les trois éléments majeurs qui donnent toute sa valeur au film. D’abord une excellente idée de départ, qui donne un excellent scénario : celle du malfrat psychopathe (et obsédé, voir les regards posés sur la gent féminine et l’omniprésence du viol dans le film) qui connaît et utilise les lois pour faire peser en toute légalité ses menaces sur un bon citoyen ; c'est ingénieux et glaçant, et donne une première partie de film exemplaire. L’angoisse naît de l’incapacité d’une société organisée à prévenir et contrôler une violence quasi animale dangereuse. Le comble est que l’individu menacé en arrive à sortir lui-même de la légalité pour se protéger. Ensuite la charismatique, puissante et inquiétante présence, de Robert Mitchum, qui rappelle celle de « La nuit du chasseur », tourné quelques années plus tôt. Enfin, à un degré moindre, la partition musicale de Bernerd Herrmann, qui contribue à créer l’ambiance d’abord malsaine, ensuite dramatique, toujours éprouvante, de ce très bon film noir.
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