Avis : Le Passé - Page 9

(...) Somptueux, juste, bouleversant, intense…les qualificatifs ne manquent pas pour décrire Le Passé. Un film d’une grande humanité qui renvoie chacun à ses propres interrogations sur l’amour, la culpabilité ou encore la filiation. La narration est passionnante et accouche d’un final d’une sensibilité surprenante. Un film maitrisé et touchant qui devrait avoir de beaux jours devant lui…

Asghar Farhadi est un cinéaste définitivement iranien. Outre son origine, c’est surtout son cinéma qui s’inscrit dans la société iranienne. Il dresse à travers ses films non pas le portrait d’un pays, mais le portrait d’un peuple. Le Passé est alors une double épreuve dans la filmographie du réalisateur : son cinéma s’exporte-t-il ? Aura-t-il toujours une identité propre ? Avec ce décalage géographique, l’œuvre de Farhadi prend une envergure conséquente. Ce déracinement permet de montrer qu’il n’installe pas ses récits dans un contexte géographique et social précis mais qu’il tend à montrer l’universalisme des comportements humains. Le Passé n’est pas un long-métrage parisien. Les lieux semblent hors du temps, hors d’une quelconque définition : la maison n’a aucune caractéristique typique, les trains de banlieue passent comme ceux dans Les Enfants de Belleville (2004). Le Passé est un long-métrage sur le déracinement : celui passé d’Ahmad auquel fait écho celui de Fouad, enfant sans présence maternelle.

Les scénarios de Farhadi s’axe autour d’une rupture relationnelle familiale : la mise à mort dans Les Enfants de Belleville, le voyage d’A Propos d’Elly (2009) et la rupture dans Une Séparation (2011). Le Passé prolonge l’intrigue d’Une Séparation reprenant le thème du divorce. Ahmad revient 4 ans après sa fuite à la demande de Marie (Bérénice Bejo, incroyable) pour officialiser leur divorce. L’éloignement et la perte du dialogue, Farhadi le met en scène par une simple vitre d’aéroport empêchant des retrouvailles et de placer les personnages dans une même optique. La tension latente sur laquelle repose Le Passé est due à la superposition de deux relations : celle du Passé (Marie/Ahmad) et celle du Présent (Marie/Samir). L’illustration de cette solitude masculine autour d’une seule et même femme se fait dans le plan séquence muet qui regroupe dans le cadre pour la première fois Samir et Ahmad. Les habitudes de l’un s’opposent aux devoirs de l’autre. Farhadi le montre comme toujours avec une subtilité remarquable. Cette confrontation se fait alors autour d’un simple robinet bouché qu’Ahmad répare alors que cette tâche revenait normalement à Samir (Tahar Rahim, saisissant) qui s’empresse de reprendre la main.

Le Passé prend le temps d’amener son histoire, ou plutôt sa tragédie. Cependant, c’est dans cette distillation de l’information capitale que Farhadi trouve son génie d’écriture. Le long-métrage se révèle alors être une redoutable mécanique qui avance à la manière d’une spirale: le passé d’un des personnages expliquant toujours le présent de l’ensemble. Chaque révélation, judicieusement espacée, redéfinit l’intégralité des personnages et des comportements. La vraisemblance, et donc la maestria, des scénarios de Farhadi résident dans le refus d’un manichéisme facile. Les personnages auxquels il insuffle la vie sont humains et donc complexes et ne disposent pas d’une seule grille de lecture réductrice. Il n’y a pas d’antipathie chez Farhadi, mais une bienveillance pour chaque personnage. Ahmad n’est pas le si juste salvateur qu’il semble être, Fouad est bien plus qu’un enfant colérique, Lucie (Pauline Burlet, sensationnelle) n’est pas qu’une simple adolescente en crise.

Le Passé montre une nouvelle fois l’intérêt du réalisateur iranien pour ce « petit rien qui fait tout basculer ». Après la baignade d’A Propos d’Elly et un homme poussant une femme dans Une Séparation, ce n’est ici qu’une main tenue qui déclenchera la tragédie que Farhadi met si habilement en scène et qu’entoure de conséquences. C’est souvent de l’incompréhension et des décisions hâtives que naît le trouble dans son cinéma. C’est d’ailleurs par un geste commun mais dont le sens est décuplé que Farhadi clôt son film. Comme il le dit dans l’interview qu’il a donné aux Inrocks (n°911), le cinéaste iranien est partisan de ce qu’il nomme la « fin continue » ou « fin infinie ». Ses films sont finalement que l’immersion du spectateur dans une vie autre que la sienne : elle a commencé avant qu’il la voit et continue de s’étendre après qu’il la quitte. C’est sans doute çà qui fait la force des films de Farhadi, ce rôle qu’il donne aux spectateurs de continuer son scénario, d’imaginer et de rêver la suite. Tout cela en imprimant dans la conscience l’œuvre du cinéaste.

Asghar Farhadi est entrain de construire une oeuvre irréprochable que même le déplacement géographique n’aura pas altérer. Le Passé subjugue, émeut, transcende. Le cinéaste iranien est assurément un des plus grands réalisateur/scénariste/directeur d’acteurs.

Le Cinéma du Spectateur

On avance à tâtons, essayant de (se) pardonner, en "oubliant" le passé petit à petit. Il est bien le seul moment qu'on ne peut changer. Tahar Rahim y est très fade, contrairement à Ali Mosaffa.

Un film exceptionnel, d'une intensité rare au cinéma. Des acteurs exceptionnels, Ali Mossafa est touchant,
Bérénice Béjot surprenante de force et de fragilité , elle mérite le Grand prix à Cannes
ce film restera dans l'histoire du cinéma et deviendra un Classique, croyez moi !

Très bon film iranien, au scénario très bien travaillé, certes parfois un peu déroutant, des acteurs magnifiques et des dialogues extrêmement biens travaillés. Seul la fin est décevante, car elle nous laisse en plan, au moment ou l'histoire atteint son apogée. Un choix certes, beau symboliquement, mais quand même très frustrant.

un film qui n'est pas facile, long format, assez tendu, mais si on accepte de s'y plonger, le résultat est saisissant. Les acteurs sont tous formidables, surtout bérénice Bejo dans un rôle tétu , à la limite un peu ingrat, mais elle cherche à sauver son amour.
Une vraie réussite.

Le Passe est un excellent film sur le divorce et les relations familiales en general. Les acteurs jouent tres bien et on voit que le realisateur joue sur cette relation qui brise cette famille soit disant recompose. Le film est tout de meme longuet mais c'est pour une bonne cause et on aime bien se retrouver autour de ces rebondissements qui donnent un peu de rythme a ces scenes ennuyeuses. On peut dire que l'apres Une Separation est reussi.

Un drame familiale très profond, joué par des acteurs à grand talent, somptueuses interprétations ! Un film très noir, sur la psychologie des personnages, une intrigue intéressante et subtile ! Une vraie réussite !

L'interprétation de Berenice dans ce role de femme fragile et de mere depassée est vraiment bien réalisée. Sans compter la qualité des jeux des 2 autres acteurs principaux, en particulier de l'ex-mari Iranien, qui par la rencontre d'un ex-mari encore aimant et de l'amant, crée en permanence ce sentiment d'inconfort. La complexité des relations est vraiment a son apogée

De la noirceur a la lumière:
Ce titre peut vous sembler étrange. Pourtant il résume mon état a la sortie de ce chef-d'?uvre. Sous un ciel nuageux au moment de rentrer en salle, le début annonce la couleur: une famille déchirée a cause de secrets dont elle ne se doute même pas de l'impact et de ses conséquences sur chacun des membres. Puis arrive la phase dite de réparation plus compliquée que prévu et finalement la résolution logique, terrible et heureuse a la fois. Les acteurs sont tous justes et bouillants de sincérité, mention spéciale a Berenice qui n'a RIEN a voir avec sa filmographie passée pourtant brillante. Ici elle explose et n'est pas loin de devenir mon actrice française préférée. Mention très bien également aux enfants. Tous ces éléments réunis, un rayon de soleil, présent intérieurement au moment de quitter la salle m'attendait en plein air. Un véritable hasard divin comme le don de notre cinéaste qui, après une séparation, nous offre un nouveau cadeau. A voir absolument si vous ressentez ce sentiment intérieur...

Très beau film, la récompense de Bérénice est mérité. Mais elle la gagner car autour d'elle il y a de merveilleux acteurs qui joue des personnage de la vie quotidienne parfaitement.

J'ai adorer les décor, de vrais maison avec des meuble et ont du vécue, des maison en rénovation, la vrais vie.

Une histoire simple que les égaux complique...

La force de ce film est qu'Asghar Farhadi ne porte aucun jugement sur les personnages , chacun a ses raisons, chacun souffre et adopte tour à tour un comportement maladroit ou blessant...Film d'une grande humanité qui renvoie chacun à ses propres interrogations sur l'amour, le deuil ou la filiation sans fadeur, ni la lourdeur...Acteurs brillants , avec l'acteur iranien Ali Mosaffa prodigieux et une Bérénice Bejo au top... mise en scène implacable.

Rendu célèbre il y a deux ans avec "Une Séparation" qui a glané de nombreux prix à travers le monde, le réalisateur iranien Asghar Farhadi tente aujourd'hui très gros en s'exportant dans l'hexagone pour une oeuvre en français, langue que le cinéaste ne maîtrise pas. Beaucoup de grands cinéaste se sont brûlés les ailes en tentant l'option française. Pas Farhadi. Mis en scène à la manière d'un thriller amoureux dont l'intrigue (un homme débarque à Paris pour officialiser son divorce car son ex a décidé de se remarier) n'est au final qu'un pretexte pour dérouler une investigation menée par l'ex-mari dans les méandres des ruines de sa relation et de ses nouvelles fondations, "Le Passé" est un film d'orfèvre où rien n'est laissé au hasard et où le décor et l'environnement cède totalement sa place aux personnages. Directeur d'acteurs formidables, Farhadi nous livre un film en forme de successions de scènes poignantes, déchirantes, douloureuses où les sentiments n'explosent que très rarement sous les non-dits et les malaises. Quand à l'intrigue, elle se révèle tout simplement passionante, le metteur en scène iranien sachant parfaitement distillé au compte-gouttes les rebondissements d'une histoire banale au premier regard. Pourtant, cette oeuvre tournée vers le poids du passé et des secrets est fascinante et on ne peut que ressortir ébranlé et admiratif du travail accompli par un réalisateur qui n'a, désormais, plus rien à prouver.

Excellent film - pour moi toujours 15 a 20 minutes de trop - mais l ensemble est très réussi...
Une pensée particulière sur les enfants (fort bien joués, parfois surjoués pour les plus jeunes) de parents divorcés auxquels on ne voit jamais de problèmes bien graves... mais qui dans ce film au delà du thème central éclatent aux yeux... éclatent sous les yeux des adultes trop souvent aussi immatures et centrés sur leur propre vie... A voir franchement... Tout ici est passé au crible

Je me suis laissé emballé par le nombre d'étoiel que ce film avait , sinon je ne l'aurai pas acheté du tout , pourtant j'aime biel les mélodrames mais là ......pffffffffffffffffff