AlloCiné
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framboise32
Le scénario est classique, une histoire d’amour compliquée et passionnelle : un couple, un amant … Gary, un décontamineur, tombe amoureux de Karine la femme de son collègue Toni. L’originalité vient du décor et de l’atmosphère que la réalisatrice a installé dans le film. L’univers de la centrale est "lunaire" des hommes en combinaison et casques, à l’inverse les scènes d’amour dans la nature de Gary et de Karole sont bucoliques, et les scènes de groupe dans le camp ou tout le monde vit. L’attirance des deux amants est immédiate et "dangereuse" tout comme les radiations que Gary supporte au fur et à mesure de sa mission. Le climat du film est tendu.
En parallèle, Le film montre les conditions de vie et de travail des ouvriers du nucléaire. Ces ouvriers sont rémunérés correctement mais c’est une population qui ne bénéficie pas de la sécurité que peuvent avoir les ingénieurs et techniciens EDF. Ces hommes sont exposés au risque maximum de contamination et leurs métiers ne sont pas reconnus.
Tahar Rahim est magnifique, on le retrouve "vraiment" quelques années après la sortie de Le Prophète. Il est tout aussi saisissant dans Grand Central. La sublime Léa Seydoux est douce et forte en même temps, avec ses cheveux courts et son short qu’elle porte tout au long du film. L’excellent Olivier Gourmet est le chef d’équipe . Quant à Denis Ménochet, son physique et sa présence sont incroyables, c’est une vraie "nature".
Grand Central est un beau film d’amour avec le sublime couple Tahar Rahim et Léa Seydoux.
En parallèle, Le film montre les conditions de vie et de travail des ouvriers du nucléaire. Ces ouvriers sont rémunérés correctement mais c’est une population qui ne bénéficie pas de la sécurité que peuvent avoir les ingénieurs et techniciens EDF. Ces hommes sont exposés au risque maximum de contamination et leurs métiers ne sont pas reconnus.
Tahar Rahim est magnifique, on le retrouve "vraiment" quelques années après la sortie de Le Prophète. Il est tout aussi saisissant dans Grand Central. La sublime Léa Seydoux est douce et forte en même temps, avec ses cheveux courts et son short qu’elle porte tout au long du film. L’excellent Olivier Gourmet est le chef d’équipe . Quant à Denis Ménochet, son physique et sa présence sont incroyables, c’est une vraie "nature".
Grand Central est un beau film d’amour avec le sublime couple Tahar Rahim et Léa Seydoux.
orlandolove
"Grand Central" fait preuve d'une grande finesse d'écriture de la part des scénaristes Rebecca Zlotowski et Gaëlle Macé qui soignent autant l'histoire que les personnages. Tout en fêlures et mal-être les protagonistes sont remarquablement interprétés (Tahar Rahim est notamment d'une intensité remarquable). La mise en scène est également très appliquée, tant le travail sur la lumière que sur les cadres. Ne pas s'attendre à une romance, c'est avant tout à un drame auquel on assiste. Et un drame français de cet acabit, ce n'est pas tout les jours !
Largement salué par la critique professionnelle, ce film réalisé en 2013 par Rebecca Zlotowski est pourtant bien décevant. En effet, les louanges sur l’expression naturaliste et la critique sociale contenues dans ce long-métrage semblent exagérées. Si l’atmosphère oppressante que rencontrent ces ouvriers chargés de l’entretien d’une centrale nucléaire demeure crédible, pour le reste on s’ennuie ferme. Malgré une belle distribution (Tahar Rahim, Olivier Gourmet et Léa Seydoux notamment), le scénario ne présente aucun enjeu avec une histoire d’amour se soldant par une absence de vibrations. Bref, exception faite du propos documenté sur les conditions de travail des manutentionnaires d’une installation dangereuse, on assiste à une œuvre sans relief.
un bon film dans l'univers terrifiant du nucléaire et de ses "petites mains". Beaucoup de crédibilité et de réalité dans le jeu des acteurs que j'ai trouvé particulièrement à leurs aises. Tahar Rahim est convaincant ainsi que Léa Sédoux et tous les autres personnages du film. L'histoire d'amour compliquée est aussi bien intégrée au scénario, la réalisation est également assez juste. Quelques passages cassent le rythme mais qui n'altèrent pas la bonne impression de cette surprise de la rentrée.
Le flux des films sélectionnés à Cannes cette année s'intensifie. Après Belle Épine, où Léa Seydoux exerçait déjà son talent, Rebecca Zlotowski nous offre une œuvre à moitié dans le documentaire sur l'industrie du nucléaire, à moitié sur une histoire d'amour impossible entre deux des plus beaux joyaux du cinéma français. Alors que l'aspect documentaire nous enseigne bien des choses (je parle pour le commun des mortels) sur le travail dans les centrales françaises (exposition à la "dose", conditions de travail dans une atmosphère de crainte permanente, travail moins reconnu que celui des ouvriers EDF qui prennent moins de risque...), il est le point fort du film qui lui profère une réelle plus-value. Car l'amourette sauvage entre un Tahar Rahim qui est redevant envers le mari de son amante et une Léa Seydoux qui a chaud au cul et qui ne sait sur quel pied danser relève un peu du déjà-vu. D'ailleurs, l'évolution de ce pan de l'histoire est d'une logique implacable et ne surprendra pas grand monde. La lumière de ce long-métrage viendra surtout des excellents seconds rôles, magnifiquement interprétés par les grands Olivier Gourmet et Denis Ménochet. L'ambiance est là, le talent des acteurs est là, mais il manque quelque chose à l'histoire pour qu'elle nous emporte, qu'elle nous enivre.
D'excellents acteurs bien dirigés (Olivier Gourmet est, une fois de plus, remarquable) dans un film d'un réalisme social sans complaisance sur un sujet thématique contextuel assez tabou. Un film superbe à l'arrivée, qui fait honneur à la production nationale et au cinéma de manière générale. Un seul regret : le film manque un peu de longueur narrative et semble presque "raccourci".
Un sujet social intéressant sur le travail dangereux au sein d'une centrale nucléaire et des acteurs percutants (Olivier Gourmet, Tahar Rahim). Le contexte assez inédit et la mise en tension permet à "Grand Central" de retenir l'attention.
Si l'atmosphère oppressante et les personnages nous embarque dans leur quotidien, le film reste bancal sur plusieurs aspects. Le scénario ne sait pas toujours quoi raconter et comble avec une intrigue amoureuse très maladroite, presque superflue. L'enjeu passionnel n'est pas puissant et ne transmet pas de grande émotion, contrairement à la critique sociale beaucoup plus percutante sur les conditions dangereuses de travail.
Une incursion intéressante chez les ouvriers du nucléaire, beaucoup moins sur la partie sentimentale.
Si l'atmosphère oppressante et les personnages nous embarque dans leur quotidien, le film reste bancal sur plusieurs aspects. Le scénario ne sait pas toujours quoi raconter et comble avec une intrigue amoureuse très maladroite, presque superflue. L'enjeu passionnel n'est pas puissant et ne transmet pas de grande émotion, contrairement à la critique sociale beaucoup plus percutante sur les conditions dangereuses de travail.
Une incursion intéressante chez les ouvriers du nucléaire, beaucoup moins sur la partie sentimentale.
Ambiance terrible (bo de rob oblige), acteurs excellents. Une plongée dans l'environnement de travail d'une centrale nucléaire bien détaillée. Mais après un démarrage électrique, le film s'essouffle au même rythme que le personnage principal. Sans doute voulu, mais on reste sur sa faim.
Comment faire du neuf avec un sujet rebattu, avec un mélo qui parle d'amour et de désir comme dans tant d'autres films, avec l'histoire d'une femme qui irradie et qui fait chavirer et qui fait entrer dans la déraison? "Grand central" donne la preuve, si besoin est, que ce n'est nullement l'originalité du sujet qui compte au cinéma, mais son traitement , son cadre, la direction des acteurs, l'inventivité de la mise en scène, etc.
La première originalité du film de Rebecca Zlotowski, c'est de l'avoir situé dans le monde méconnu, fermé, opaque, des travailleurs du nucléaire. Cela lui donne un ton inhabituel: tout le film est comme placé sous tension, le danger est présent, invisible, inodore, mais d'autant plus sournois. La réalisatrice n'a certes pas eu l'intention de faire un film militant, mais on ne peut pas rester indifférent au sort de ceux qui sont envoyés au coeur même des zones dangereuses, risquant ainsi à tout moment d'être les victimes d'une surdose de radiations. Cela remet tout de même sérieusement en cause le refrain lénifiant qu'on entend habituellement en France dès qu'il s'agit du bien-fondé de nos centrales nucléaires.
Mais laissons cela car ce n'est pas à proprement parler le sujet du film. Ce dont il est question, c'est non seulement des radiations qui émane du nucléaire, mais de celles que propage le personnage joué par Léa Seydoux. Saluons ici le jeu impeccable de l'ensemble des acteurs (Tahar Rahim, Olivier Gourmet, Denis Ménochet) et celui, remarquable, de Léa Seydoux (décidément une très grande actrice, capable de faire le grand écart, c'est-à-dire d'incarner, film après film, des personnages aux antipodes les uns des autres, interprétant aussi bien une hospitalière dans "Lourdes" de Jessica Hausner qu'une sorte de vamp dans ce film-ci).
Autre originalité du film de Rebecca Zlotowski, moins évidente que la première peut-être mais qui n'échappera pas au spectateur attentif, c'est la maîtrise de la mise en scène: tout le film est constitué de scènes très courtes, parfois un peu maladroites, un peu trop abruptes, mais la plupart du temps très justes et très intenses. Des scènes qui ne s'encombrent pas de fioritures, qui vont droit à l'essentiel, qui font percevoir les menaces qui pèsent sur les personnages, non seulement à l'intérieur mais à l'extérieur de la centrale nucléaire. Il y a les corps bien sûr, les corps qui s'attirent, se touchent, se repoussent, se battent, transpirent de peur, les corps lavés, récurés, pour les nettoyer de toute trace de contamination. Et il y a les regards: plus encore que les corps, ce sont les regards que Rebecca Zlotowski filme avec le plus d'intensité; on y trouve toute la gamme des sentiments, l'attirance, la fascination, la peur, la haine, le vide, l'absence, la détresse, etc. Il y a des échanges (mais aussi à d'autres moments des non-échanges) de regards entre Léa Seydoux et Tahar Rahim qui en disent plus long que tous les discours.
Ce film fort n'est certes pas parfait, mais il est habité, mais il donne à voir des personnages qui restent, qu'on n'oublie pas. Et l'on peut supposer qu'avec Rebecca Zlotowski on a affaire à une cinéaste qui n'a pas fini de nous surprendre. 7,5/10
La première originalité du film de Rebecca Zlotowski, c'est de l'avoir situé dans le monde méconnu, fermé, opaque, des travailleurs du nucléaire. Cela lui donne un ton inhabituel: tout le film est comme placé sous tension, le danger est présent, invisible, inodore, mais d'autant plus sournois. La réalisatrice n'a certes pas eu l'intention de faire un film militant, mais on ne peut pas rester indifférent au sort de ceux qui sont envoyés au coeur même des zones dangereuses, risquant ainsi à tout moment d'être les victimes d'une surdose de radiations. Cela remet tout de même sérieusement en cause le refrain lénifiant qu'on entend habituellement en France dès qu'il s'agit du bien-fondé de nos centrales nucléaires.
Mais laissons cela car ce n'est pas à proprement parler le sujet du film. Ce dont il est question, c'est non seulement des radiations qui émane du nucléaire, mais de celles que propage le personnage joué par Léa Seydoux. Saluons ici le jeu impeccable de l'ensemble des acteurs (Tahar Rahim, Olivier Gourmet, Denis Ménochet) et celui, remarquable, de Léa Seydoux (décidément une très grande actrice, capable de faire le grand écart, c'est-à-dire d'incarner, film après film, des personnages aux antipodes les uns des autres, interprétant aussi bien une hospitalière dans "Lourdes" de Jessica Hausner qu'une sorte de vamp dans ce film-ci).
Autre originalité du film de Rebecca Zlotowski, moins évidente que la première peut-être mais qui n'échappera pas au spectateur attentif, c'est la maîtrise de la mise en scène: tout le film est constitué de scènes très courtes, parfois un peu maladroites, un peu trop abruptes, mais la plupart du temps très justes et très intenses. Des scènes qui ne s'encombrent pas de fioritures, qui vont droit à l'essentiel, qui font percevoir les menaces qui pèsent sur les personnages, non seulement à l'intérieur mais à l'extérieur de la centrale nucléaire. Il y a les corps bien sûr, les corps qui s'attirent, se touchent, se repoussent, se battent, transpirent de peur, les corps lavés, récurés, pour les nettoyer de toute trace de contamination. Et il y a les regards: plus encore que les corps, ce sont les regards que Rebecca Zlotowski filme avec le plus d'intensité; on y trouve toute la gamme des sentiments, l'attirance, la fascination, la peur, la haine, le vide, l'absence, la détresse, etc. Il y a des échanges (mais aussi à d'autres moments des non-échanges) de regards entre Léa Seydoux et Tahar Rahim qui en disent plus long que tous les discours.
Ce film fort n'est certes pas parfait, mais il est habité, mais il donne à voir des personnages qui restent, qu'on n'oublie pas. Et l'on peut supposer qu'avec Rebecca Zlotowski on a affaire à une cinéaste qui n'a pas fini de nous surprendre. 7,5/10
Piwi47
« Grand Central », le nouveau long métrage de Rebecca Zlotowski avec Tahar Rahim (« Un prophète », « Le Passé ») et Léa Seydoux (« La vie d’Adèle ») , était présenté à Cannes il y a quelques jours, section parallèle « Un Certain Regard ». Reparti bredouille du festival, mais tout de même lauréat du Prix François Chalais, « Grand Central » est prévu pour sortir le 26 juin prochain sur les écrans de cinéma.
Synopsis Allociné : Gary est jeune, agile, il apprend vite. Il fait partie de ceux à qui on n’a jamais rien promis. De petits boulots en petits boulots, il est embauché dans une centrale nucléaire. Là, au plus près des réacteurs, où les doses radioactives sont les plus fortes, il trouve enfin ce qu’il cherchait : de l’argent, une équipe, une famille. Mais l’équipe, c’est aussi Karole, la femme de Toni dont il tombe amoureux. L’amour interdit et les radiations contaminent lentement Gary. Chaque jour devient une menace.
Déjà venue sur la Croisette en sélection à la Semaine de la critique pour « Belle épine » en 2010, portrait d’une jeune fille en crise, la réalisatrice française Rebecca Zlotowski y présente aujourd’hui son second film, dans lequel elle dépeint avec talent et précision le monde intérieur – méconnu – des centrales nucléaires.
Chronique sociologique mixée à une histoire d’amour toxique, « Grand Central » est un film très intéressant, mais non dénuée de longueurs et de nombreuses maladresses narratives.
Même si la mise en scène de Zlotowski, très perspicace et intimiste, aide à palper toute la tension psychologique et physique qui émane de ces lieux peu ordinaires, il est vrai, en effet, que « Grand Central » pâtit en conséquence d’un montage loufoque et de lourdes poses auteuristes qui gâchent un peu l’ensemble. Dommage !
Le film, tourné dans une authentique centrale autrichienne jamais utilisée, permet surtout à la réalisatrice d’explorer les passions improbables et relations tumultueuses qui unissent et déchirent chacun des employés, dans un lieu à la fois dangereux – confrontation directe ou indirecte avec la mort – et propice aux mystères. Zlotowski envisage enfin, avec une étonnante franchise, un regard acerbe sur la lutte des classes et la résignation des ouvriers au sein d’une collectivité hiérarchisée.
Dans cet univers pas très commun, Rebecca Zlotowski installe un stress souligné tout au long du film par une musique metallique et circulaire signée Rob (l’auteur de l’incroyable bande-son de « Maniac » en début d’année).
Distribution en or évidemment pour ce « Grand Central » : Tahar Rahim & Léa Seydoux bien sûr, tous deux excellents en amants nucléaires, mais aussi Olivier Gourmet et Denis Menochet, qui composent avec brio la fine équipe de la centrale.
Bilan : Etourdissant et original, « Grand Central » est un long métrage intelligent et vecteur de messages. Quelques pointes néanmoins sur le plan du rythme.
Synopsis Allociné : Gary est jeune, agile, il apprend vite. Il fait partie de ceux à qui on n’a jamais rien promis. De petits boulots en petits boulots, il est embauché dans une centrale nucléaire. Là, au plus près des réacteurs, où les doses radioactives sont les plus fortes, il trouve enfin ce qu’il cherchait : de l’argent, une équipe, une famille. Mais l’équipe, c’est aussi Karole, la femme de Toni dont il tombe amoureux. L’amour interdit et les radiations contaminent lentement Gary. Chaque jour devient une menace.
Déjà venue sur la Croisette en sélection à la Semaine de la critique pour « Belle épine » en 2010, portrait d’une jeune fille en crise, la réalisatrice française Rebecca Zlotowski y présente aujourd’hui son second film, dans lequel elle dépeint avec talent et précision le monde intérieur – méconnu – des centrales nucléaires.
Chronique sociologique mixée à une histoire d’amour toxique, « Grand Central » est un film très intéressant, mais non dénuée de longueurs et de nombreuses maladresses narratives.
Même si la mise en scène de Zlotowski, très perspicace et intimiste, aide à palper toute la tension psychologique et physique qui émane de ces lieux peu ordinaires, il est vrai, en effet, que « Grand Central » pâtit en conséquence d’un montage loufoque et de lourdes poses auteuristes qui gâchent un peu l’ensemble. Dommage !
Le film, tourné dans une authentique centrale autrichienne jamais utilisée, permet surtout à la réalisatrice d’explorer les passions improbables et relations tumultueuses qui unissent et déchirent chacun des employés, dans un lieu à la fois dangereux – confrontation directe ou indirecte avec la mort – et propice aux mystères. Zlotowski envisage enfin, avec une étonnante franchise, un regard acerbe sur la lutte des classes et la résignation des ouvriers au sein d’une collectivité hiérarchisée.
Dans cet univers pas très commun, Rebecca Zlotowski installe un stress souligné tout au long du film par une musique metallique et circulaire signée Rob (l’auteur de l’incroyable bande-son de « Maniac » en début d’année).
Distribution en or évidemment pour ce « Grand Central » : Tahar Rahim & Léa Seydoux bien sûr, tous deux excellents en amants nucléaires, mais aussi Olivier Gourmet et Denis Menochet, qui composent avec brio la fine équipe de la centrale.
Bilan : Etourdissant et original, « Grand Central » est un long métrage intelligent et vecteur de messages. Quelques pointes néanmoins sur le plan du rythme.
Après Belle épine Rebecca Zlotowski réunie pour son deuxième film un casting très en vogue. Tahar Rahim et Léa Seydoux qui deviennent peu à peu le visage du cinéma français actuel. A leurs côtés Olivier Gourmet et Denis Ménochet, toujours épatants. Oui mais voilà ces acteurs sont victimes de leur succès, on les voient trop. Alors l'effet de surprise n'existe plus. Le personnage de Gary (Tahar Rahim) et celui de Carole (Léa Seydoux) donnent un air de déjà vu. Ni plus ni moins que ce à quoi on peu s'attendre avec la réunion de ces deux jeunes interprètes.
Comme avec sont premier film, la réalisatrice signe une ambiance très atypique qui offre une certaine singularité à l’œuvre. Mais l'univers jongle encore maladroitement entre romanesque et réalisme. Des scènes et des images simples et belles sont dénaturées par un montage brut et une musique, jolie certes mais pas très bien fondue. Parfois cela donne un côté fresque assez joli (scène du mariage avec des airs de Melancholia) et à des moments cela nous sort de l'histoire déjà pas facile à suivre par sa lourdeur. Un univers un peu terne avec des personnages souvent antipathiques.
Malgré ce choix de montage la mise en scène est ultra maîtrisée et très dynamique (mention aux génériques). Même si ils sont égaux à eux même, le casting est brillant par son naturel. Des réactions nues et claires.
Comme avec sont premier film, la réalisatrice signe une ambiance très atypique qui offre une certaine singularité à l’œuvre. Mais l'univers jongle encore maladroitement entre romanesque et réalisme. Des scènes et des images simples et belles sont dénaturées par un montage brut et une musique, jolie certes mais pas très bien fondue. Parfois cela donne un côté fresque assez joli (scène du mariage avec des airs de Melancholia) et à des moments cela nous sort de l'histoire déjà pas facile à suivre par sa lourdeur. Un univers un peu terne avec des personnages souvent antipathiques.
Malgré ce choix de montage la mise en scène est ultra maîtrisée et très dynamique (mention aux génériques). Même si ils sont égaux à eux même, le casting est brillant par son naturel. Des réactions nues et claires.
En fait c'est plus qu'une romance, c'est l'envers du décor, ces hommes qui prennent des risques en travaillant dans le nucléaire sachant qu'ils réduisent leur espérance de vie... Le cancer en toile de fond, la stérilité, la leucémie, ect...
Belle réalisation, j'ai bien aimé comment le sujet est traité.
Belle réalisation, j'ai bien aimé comment le sujet est traité.
Même si c'est parfois un peu lent, le plus intéressant selon moi dans ce film est qu'il montre la dureté des conditions de travail dans le nucléaire, les risques pris sans qu'il n'y ait de véritable considération, et la peur du lendemain pour les concernés et les proches. Quant à l'histoire d'amour, j'ai l'impression qu'on a tenté de faire un lien / un parallèle avec le reste (problème du nucléaire) mais du coup ça fait plutôt "pschiit" et on ne comprend pas tout à fait la logique du film.
Documentaire sur les centrales nucléaires ou histoire d'amour ? Ben les 2 mon capitaine... Et malheureusement j'ai été plus intéressé par l'aspect documentaire que par la love story. Excellente interprétation mais histoire banale. Pas un grand film en tout cas.
Un film d'amour autour d'une centrale nucléaire et avec Léa Seydoux, forcément ça donne envie. Le film est bien, bien filmé, très bien joué, que ce soit Gourmet ou Rahim et Léa Seydoux justement, mais si j'aime l'idée, l'histoire, le milieu des centrales, voir le quotidien de ces personnages qui dégagent quelque chose et qui arrivent à être juste et vrais, j'ai eu du mal à m'intéresser au film outre mesure passé un certain temps. Je m'explique. Comme je l'ai dit les acteurs sont très bons et la réalisatrice apporte vraiment une authenticité à cette histoire, je crois à ces mecs un peu paumés qui cherchent du travail, je crois à ce quotidien difficile, à cette histoire de dose assez passionnante. Surtout que la mise en scène va apporter cette simplicité, tout en restant belle et sobre. Et Léa Seydoux est vraiment une formidable actrice. Seulement, le problème est que la narration du film, son récit ne m'a pas toujours accroché autant que je l'aurais souhaité. L'histoire d'amour est potentiellement très belle mais si on a de beaux moments ça me paraît surtout un peu rapide, un peu faible. On dirait qu'ils n'ont pas le temps de s'aimer en dehors du sexe, sauf à leur rencontre. Du coup je sais pas, l'intérêt a baissé au cours du film alors que j'aimais vraiment le début, surtout que le film est trop court. J'aime le film quand même, surtout que ces intrigues lorsque Léa tombe enceinte ou la rivalité entre le héros et son mari sont intéressantes. On voit que cette fille est indécise, la complexité de ses sentiments. En outre, on évite habilement le traitement misérabiliste, on est pas là pour dire "oh les pauvres gens, ils travaillent dans des conditions horribles", on montre juste ces gens objectivement, tels qu'ils sont. Un film pas du tout, qui laisse sur sa faim mais qui reste à voir, ce sera toujours mieux qu'un film sans imagination car techniquement sa reste maîtrisé. Je pense qu'avec un film plus long, plus spontané encore, Rebecca Zlotowski pourrait faire un film vraiment intéressant dans l'avenir.
NB : J'aime bien le dernier plan avec les sirènes en fond, c'est une belle fin.
NB : J'aime bien le dernier plan avec les sirènes en fond, c'est une belle fin.
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