Derniers Avis : Coco - Page 4

Du grand pixar, à découverte d’une culture, des croyances spirituelles de celle-ci, et une histoire familiale digne d’un Spielberg. Cet animé est incroyable

L'un des meilleurs Disney réalisé. C'est à se demander s'il est réellement pour les enfants.

Touchant au possible, visuellement chaleureux, ce film restera dans les mémoires des fans Disney.

Je ne saurais que mettre, je n'ai pas les mots. Ce film émouvant m'a fait pleuré. Encore merci à Pixar !

Malgré quelques code du film d'animation classique cochées, le film sait se démarquer par certains thème abordés. Le thème de la famille est déjà vu, mais celui de la mort et du deuil sont nouveaux, bien abordés et bourrés d'originalité. Le film est globalement beau et le film a le mérite d'avoir une histoire assez solide et bien construite avec même quelque plot twist qui donnent de la profondeur au film, ce qui est rare pour un film d'animation. Sur le reste ça reste assez simple, mais le visionnage est très agréable.

Un pixar qui reprend pas mal la recette Disney avec notemment l'opposition parentale quant au futur de l'enfant.
Coco nous émerveille avec son animation, son univers, ses magnifiques chansons phrases ("Remember me", "Un poco loco"), nous émeut avec ses personnages attachants et drôles. Comme d'habitude, des larmes lorsque Mama Coco se met à chanter "Ne m'oublie pas"
La musique, la mort (El dia de los muertes !), l'avenir sont les thèmes de l'histoire et franchement, c'est pas mal bien traité, le plus intéressant étant cette réflexion sur la trace qu'ont les morts sur Terre, plus particulièrement dans nos mémoires.
Le méchant est super charismatique et la musique de Michael Giacchino fait le taff.
On ne peut malheureusement pas éviter les habituelles lignes du dialogue clichées et scènes mièvres, dommage.
Un Disney/Pixar qui prouve qu'on est encore capable de réaliser de super films d'animation.
Souvenons nous des morts !

J'étais assez sceptique concernant la qualité du film au début surtout concernant le fait de pourquoi la famille rejette la musique qui est pour moi vraiment pas intelligent. Mais au final, même si je trouve que le film est sur-cotés et que le scénario est assez basique, ça reste néanmoins un bon Pixar avec un visuel vraiment réussi.

Coco offre une animation époustouflante, avec des paysages colorés du Monde des Morts qui créent une atmosphère à la fois joyeuse et mystérieuse. Le film célèbre la vie, l'amour familial et la musique, des thèmes universels qui résonnent profondément. Avec son mélange d'humour, d'émotion et de culture, Coco confirme une fois de plus l'excellence de Pixar en tant que meilleur studio d'animation.

Un des Pixar les plus beaux que j'ai pu voir, à deux doigts de me tirer les larmes ! Les couleurs sont magnifiques et les émotions se font tellement ressentir qu'il m'a touché autant qu'un soul ou un haut ! Merci Pixar encore une fois pour ce magnifique film !

Un excellent film, bravo aux réalisateurs !
Une qualité mais juste incroyable !
Scénario qui tient la route, les personnages nous tiennent à cœur comme Mama Coco !
Bref, fabuleux !

Pour moi un des meilleurs Disney de ces 30 dernières années si ce n'est LE meilleur... L'idée est géniale les d'animations font rêver...ce film est extraordinaire

Ce film est trop beau en tout point ! Les musique incroyable l’histoire tellement belle est émouvante ! Les couleurs sont dingues. Un des meilleurs Disney pixar à regarder sans modération

Difficile de comparer les époques mais je dirais que Disney vient de réussir à égaler (voire détrôner) Le Roi Lion !

L’univers visuel de Coco est un véritable chef-d'œuvre d’imagination et de précision. Santa Cecilia, le village natal de Miguel, déborde de détails qui évoquent le charme modeste et l'authenticité des petites villes mexicaines. Les couleurs terreuses, les textures des murs patinés par le temps, et l'ambiance chaleureuse dégagent une sensation de vie vibrante et palpable.

En contraste, le Pays des Morts est une explosion de lumière et de couleurs. Ce monde fantastique, composé d’une architecture complexe et lumineuse, regorge d’éléments visuels qui émerveillent. Le pont de pétales de souci, à la fois délicat et monumental, est un triomphe artistique et technique qui illustre la transition entre les mondes des vivants et des morts. Chaque cadre est une peinture, regorgeant de détails subtils qui récompensent les spectateurs attentifs.

L’histoire de Coco transcende les frontières culturelles tout en restant profondément ancrée dans le contexte mexicain. Miguel, jeune héros passionné de musique, est le miroir de toutes les personnes qui rêvent d'échapper aux contraintes imposées par leur environnement ou leur famille. Son voyage dans le Pays des Morts n’est pas seulement une aventure visuelle, mais aussi un parcours émotionnel qui explore des thématiques universelles : l'identité, la transmission et l'importance de comprendre ses racines.

L'arc narratif est fluide, mélangeant des moments légers et drôles avec des séquences profondément touchantes. Les rebondissements, notamment la révélation autour de la véritable identité d’Ernesto de la Cruz, sont habilement intégrés, enrichissant l’histoire sans la surcharger.

Chaque personnage apporte une contribution significative à l’histoire. Miguel est un protagoniste aussi déterminé que vulnérable, un jeune garçon qui reflète les aspirations et les dilemmes de nombreux enfants face aux attentes familiales. Héctor, avec son charme maladroit et son histoire tragique, est une âme tourmentée dont la quête de rédemption est à la fois émouvante et inspirante.

Ernesto de la Cruz, en revanche, est un antagoniste intrigant. Charismatique en surface, il incarne une critique subtile des héros idolâtrés dont la réalité est souvent moins glorieuse que l’image publique. La famille Rivera, dirigée par l’intransigeante mais aimante Mamá Imelda, incarne les valeurs de résilience et d’unité. Même les personnages secondaires, comme le chien fidèle Dante ou les espiègles alebrijes, ajoutent une profondeur et une richesse à ce monde déjà foisonnant.

La musique, fil conducteur de l’histoire, est utilisée ici comme un langage universel. Les chansons, qu’elles soient festives ou mélancoliques, véhiculent des émotions brutes et profondes. Remember Me, la pièce maîtresse de la bande sonore, est une réussite absolue, modulant son interprétation pour transmettre des significations variées selon le contexte : un rappel poignant d’amour, une prière désespérée pour ne pas être oublié, ou une célébration vibrante de la vie.

La partition musicale de Michael Giacchino complète harmonieusement les chansons originales, enrichissant les moments émotionnels tout en rendant hommage à la richesse musicale de la culture mexicaine.

Le respect et l’authenticité avec lesquels Pixar aborde la tradition mexicaine du Día de Muertos sont remarquables. Les ofrendas, les pétales de souci, et les rituels qui entourent cette fête ne sont pas de simples accessoires visuels. Ils sont profondément intégrés dans l’histoire, en tant qu’éléments narratifs essentiels qui renforcent les thèmes de la mémoire et de la continuité.

La représentation de cette tradition évite soigneusement les clichés ou l’appropriation superficielle. Au contraire, elle s’appuie sur des recherches approfondies et une sensibilité culturelle qui rendent le film aussi éducatif qu’émotionnellement enrichissant.

Malgré sa maîtrise globale, Coco présente quelques longueurs dans son développement narratif. Certaines scènes dans le Pays des Morts, bien que visuellement captivantes, ralentissent légèrement le rythme du film. Par ailleurs, certains éléments comiques, bien qu’amusants, peuvent sembler superflus dans un récit qui excelle surtout dans ses moments d’émotion sincère.

Coco est bien plus qu’un simple film d’animation. C’est une lettre d’amour à une culture, une célébration des liens familiaux et un hommage à la puissance de la mémoire. Avec ses visuels somptueux, ses personnages mémorables et sa musique envoûtante, Coco parvient à toucher le cœur tout en émerveillant les sens. Ce film laisse une impression durable, à la fois pour sa beauté et pour son message profondément humain.

Quand on arrive au générique en ayant les yeux pétillants et le cœur retourné d'émotions, il est fort probable que le film qui ait été visionné soit un chef-d'œuvre.
Dans Coco, la thématique de la mort pendant "El dia de los muertos" est bien représentée, les images colorées émerveillent, la musique mexicaine reste en tête. Émouvant et drôle, le nouveau bijou des studios Disney-Pixar enchante les plus petits comme les plus grands. Lee Unkrich a encore mis la barre très haute.

C'est la première fois que je le vois, et j'ai franchement bien apprécié. Les musiques sont loins d'être les meilleurs de Disney/Pixar mais l'histoire en elles-mêmes et très belle.