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L'Empire, Avatar 3, Spider-Man 4, Venom 3
Note moyenne
3,9
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Toutes les notes
J'aimerais tellement le faire, mais je ne sais pas dire la beauté que j'ai vu dans ce film.
Esthétiquement magnifique, mais surtout le jeu d'acteur est d'une sensibilité, vous saurez de qui je parle si vous y êtes sensible.
Des musiques, des paysages, de l'histoire, se dégage une poésie et un sens si profond.
A un moment je me suis demandé si je continuerai le film, car souvent déçu par le cinéma, mais j'ai été vraiment repris et même, tout à fait envouté, je pèse le mot.
J'avais aimé "La forme de l'eau", mais là j'ai été bien plus touché.
Esthétiquement magnifique, mais surtout le jeu d'acteur est d'une sensibilité, vous saurez de qui je parle si vous y êtes sensible.
Des musiques, des paysages, de l'histoire, se dégage une poésie et un sens si profond.
A un moment je me suis demandé si je continuerai le film, car souvent déçu par le cinéma, mais j'ai été vraiment repris et même, tout à fait envouté, je pèse le mot.
J'avais aimé "La forme de l'eau", mais là j'ai été bien plus touché.
Depuis longtemps, j’attendais que Guillermo del Toro s’empare du mythe de Frankenstein (et son adaptation n’est pas décevante, mais elle ne parvient pas tout à fait à me convaincre pleinement). Avec une mise en scène baroque et des visuels somptueux, le film impressionne par sa richesse esthétique : chaque plan semble peint avec soin, et l’univers gothique qu’il construit (entre la crasse de laboratoires et les châteaux éclairés à la chandelle) a ce souffle épique qu’on attend chez lui. Il y a du grand cinéma, de la gravité, et une réelle ambition narrative.
Côté casting, Oscar Isaac en Victor Frankenstein est solide, à la fois obsédé par sa quête scientifique et hanté par les conséquences de ses actes. Jacob Elordi, dans le rôle de la Créature, est peut-être la grande réussite ici : sa performance est touchante, fragile dans sa violence, et l’on perçoit bien cette solitude poignante qui fait d’elle plus qu’un monstre, une âme blessée. Del Toro choisit de rendre la Créature très "humaine", avec une dimension émotionnelle qui transcende le simple effroi.
Pourtant, malgré ces qualités, je reste sur une impression mitigée, d’où mon 3,5/5 : le film est parfois trop long, et certaines digressions m’ont paru alourdir l’intrigue. À certains moments, la narration se perd dans des considérations philosophiques qu’on sent chères à del Toro, mais qui ralentissent le rythme. De plus, si l’on attendait une œuvre purement horrifique, ce n’est pas vraiment le cas : del Toro lui-même a dit qu’il ne voulait pas faire un simple film d’épouvante, mais plutôt une histoire profondément émotionnelle.
Enfin, la bande sonore, signée Alexandre Desplat, apporte beaucoup de lyrisme et de mélancolie, ce qui renforce cette dimension tragique. Cependant, je n’ai pas toujours senti la tension forte qui m’aurait transporté jusqu’au bout. Le film touche juste, il suscite de l’admiration, mais il me manque ce petit "frisson final" qui aurait pu le rendre vraiment marquant.
En résumé : une adaptation ambitieuse et visuellement magnifique, portée par des interprètes convaincants et une tonalité émotionnelle forte (mais qui, à mes yeux, ne dépasse pas toujours la belle idée pour devenir un classique). Un 3,5/5 bien mérité, pour un film qui séduit mais qui ne me ravit pas totalement.
Côté casting, Oscar Isaac en Victor Frankenstein est solide, à la fois obsédé par sa quête scientifique et hanté par les conséquences de ses actes. Jacob Elordi, dans le rôle de la Créature, est peut-être la grande réussite ici : sa performance est touchante, fragile dans sa violence, et l’on perçoit bien cette solitude poignante qui fait d’elle plus qu’un monstre, une âme blessée. Del Toro choisit de rendre la Créature très "humaine", avec une dimension émotionnelle qui transcende le simple effroi.
Pourtant, malgré ces qualités, je reste sur une impression mitigée, d’où mon 3,5/5 : le film est parfois trop long, et certaines digressions m’ont paru alourdir l’intrigue. À certains moments, la narration se perd dans des considérations philosophiques qu’on sent chères à del Toro, mais qui ralentissent le rythme. De plus, si l’on attendait une œuvre purement horrifique, ce n’est pas vraiment le cas : del Toro lui-même a dit qu’il ne voulait pas faire un simple film d’épouvante, mais plutôt une histoire profondément émotionnelle.
Enfin, la bande sonore, signée Alexandre Desplat, apporte beaucoup de lyrisme et de mélancolie, ce qui renforce cette dimension tragique. Cependant, je n’ai pas toujours senti la tension forte qui m’aurait transporté jusqu’au bout. Le film touche juste, il suscite de l’admiration, mais il me manque ce petit "frisson final" qui aurait pu le rendre vraiment marquant.
En résumé : une adaptation ambitieuse et visuellement magnifique, portée par des interprètes convaincants et une tonalité émotionnelle forte (mais qui, à mes yeux, ne dépasse pas toujours la belle idée pour devenir un classique). Un 3,5/5 bien mérité, pour un film qui séduit mais qui ne me ravit pas totalement.
ont va dire encore un frankeisten, mais celui-ci et très bien réalisé les effets spéciaux sont bien fait, l'impact de la création du monstre et celle de sa vie et bien ressenti a l'écran
Le film est tout simplement incroyable, il y a du suspense, des émotions, et j'en passe. Je conseille ce film a n'importe quelle personne, ce film est magnifique
Je ne pensais pas dire ça un jour, mais c'est le premier film Netflix que j'aurai bien aimé voir au cinéma. Le talent et le génie de Guillermo Del toro couplé à l'oeuvre de Mary W Shelley est nous donne un pur moment de cinéma. Le film est bien mieux maîtrisé que celui de Coppola de 1994. Malheureusement j'ai fais l'erreur de regarder ce dernier avant la sortie de celui là.
Je recommande.
Je recommande.
AlexLaloix
Guillermo del Toro signe avec "Frankenstein" l’un des plus beaux films de l’année. Le réalisateur livre une œuvre spectaculaire de 2 h 30 chargée de poésie saisissante, sublimée par des plans et des décors absolument somptueux. Le travail de maquillage et l’esthétique générale sont tout simplement phénoménaux. Jacob Elordi, impressionnant, offre l’une de ses meilleures performances en incarnant une créature profondément touchante. Cette version très personnelle du réalisateur, tout en restant fidèle à l’esprit du roman, prend des allures d’opéra gothique moderne dont la puissance visuelle est incontestable. En résumé, "Frankenstein" est un film quasi-parfait, magnifique, et émotionnellement fort, qui aurait largement mérité une sortie mondiale au cinéma.
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17,5/20
Critique sur Frankenstein (film)
Vu le 09 novembre 2025 sur Netflix
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17,5/20
Critique sur Frankenstein (film)
Vu le 09 novembre 2025 sur Netflix
Très beau film.
L'histoire est émouvante, poétique et très bien interprétée
L'histoire est émouvante, poétique et très bien interprétée
C'est très fort. Les decors, les costumes et le maquillages sont merveilleusement réussis. Le casting est à la hauteur et tout cela donne une très belle réussite.
La forme est splendide, comme toujours avec Guillermo del Toro, mais de nombreuses séquences sont tellement naïves qu’elles frôlent la niaiserie. Dommage !
Guillermo del Toro signe avec Frankenstein une œuvre visuellement monumentale, où chaque plan semble palpable et réaliste. Plus qu’un film d’horreur, c’est un drame profond qui explore les thèmes de la création, de la solitude et de la paternité.
La structure narrative, alternant le point de vue de Victor Frankenstein et celui de la Créature, est particulièrement intéressante et apporte une dimension littéraire, fidèle à l’esprit du roman de Mary Shelley. Oscar Isaac et Jacob Elordi sont parfaits dans leurs rôles, mais on regrette que Mia Goth, talentueuse et bouleversante dans ses scènes sentimentales, ne soit pas plus présente à l’écran.
Chaque détail de mise en scène respire l’art et la réflexion, notamment la rencontre avec Heinrich Harlander, qui illustre la maîtrise de Del Toro derrière la caméra. La musique et les décors contribuent à une atmosphère immersive, presque tactile.
Un film qui aurait mérité une sortie cinéma tant il se savoure en grand format, mais qui reste à voir absolument pour les amateurs d’esthétique, d’émotion et de tragédie.
La structure narrative, alternant le point de vue de Victor Frankenstein et celui de la Créature, est particulièrement intéressante et apporte une dimension littéraire, fidèle à l’esprit du roman de Mary Shelley. Oscar Isaac et Jacob Elordi sont parfaits dans leurs rôles, mais on regrette que Mia Goth, talentueuse et bouleversante dans ses scènes sentimentales, ne soit pas plus présente à l’écran.
Chaque détail de mise en scène respire l’art et la réflexion, notamment la rencontre avec Heinrich Harlander, qui illustre la maîtrise de Del Toro derrière la caméra. La musique et les décors contribuent à une atmosphère immersive, presque tactile.
Un film qui aurait mérité une sortie cinéma tant il se savoure en grand format, mais qui reste à voir absolument pour les amateurs d’esthétique, d’émotion et de tragédie.
On a fait du chemin depuis la toute première adaptation du classique de la littérature fantastique, sortie en 1910. Dans tous les styles, dans tous les genres, le mythe de Frankenstein s’est décliné au cinéma, pour le meilleur et pour le pire. De mémoire, je me souviens, étant jeune, d’une version avec Eddy Mitchell et Jean Rochefort, un sacré nanar signé Alain Jessua, intitulé Frankenstein 90.
Cette fois, c’est un spécialiste des monstres en tout genre qui s’y colle en la personne de Guillermo Del Toro, dans une production Netflix pourvue de moyens conséquents : 120 millions d’euros de budget, m’a-t-on dit.
Et le spectacle est au rendez-vous !
Ici, pas de déclinaison farfelue du mythe ni de relecture trop originale : on reste fidèle à l’histoire telle qu'on là connaît. La technologie 3D oblige, le film bénéficie d’effets spéciaux à gogo, créant un décor et une atmosphère gothiques auxquels la miss Mercredi et sa famille Addams n’ont rien à envier.
Pour le reste, la trame scénaristique, les enjeux, la dimension philosophique et mystique du livre semblent respectés, avec des personnages plutôt bien incarnés, une créature plutôt réussie, jouée par Jacob Elordi (aux faux airs de chanteur de métal gothique et romantique), qui ne tarde pas à faire craquer Élisabeth, la belle-sœur de Victor Frankenstein.
Au final, c’est un solide divertissement que nous offre là Netflix. Un film capable de toucher plusieurs générations de spectateurs, trouvant le bon équilibre entre scènes d’action et purs moments de poésie noire. Un mythe qui, depuis plus de cent ans, n’en finit pas de fasciner le monde du cinéma.
Cette fois, c’est un spécialiste des monstres en tout genre qui s’y colle en la personne de Guillermo Del Toro, dans une production Netflix pourvue de moyens conséquents : 120 millions d’euros de budget, m’a-t-on dit.
Et le spectacle est au rendez-vous !
Ici, pas de déclinaison farfelue du mythe ni de relecture trop originale : on reste fidèle à l’histoire telle qu'on là connaît. La technologie 3D oblige, le film bénéficie d’effets spéciaux à gogo, créant un décor et une atmosphère gothiques auxquels la miss Mercredi et sa famille Addams n’ont rien à envier.
Pour le reste, la trame scénaristique, les enjeux, la dimension philosophique et mystique du livre semblent respectés, avec des personnages plutôt bien incarnés, une créature plutôt réussie, jouée par Jacob Elordi (aux faux airs de chanteur de métal gothique et romantique), qui ne tarde pas à faire craquer Élisabeth, la belle-sœur de Victor Frankenstein.
Au final, c’est un solide divertissement que nous offre là Netflix. Un film capable de toucher plusieurs générations de spectateurs, trouvant le bon équilibre entre scènes d’action et purs moments de poésie noire. Un mythe qui, depuis plus de cent ans, n’en finit pas de fasciner le monde du cinéma.
Très beau film de la folie d'un homme née un monstre plein de poésie !
On se laisse facilement emporter !
Très beaux jeux d'acteurs !
On se laisse facilement emporter !
Très beaux jeux d'acteurs !
Je n'ai pas l'habitude de poster sur des films, je regarde puis suivants !!! Cette histoire m'a véritablement bouleversé. Le fond, la forme sont d'une justesse incroyable. Plutôt adepte de serie car le format est, selon moi plus propice à développer une histoire intéressante, ce film m'a démontré le contraire. Merci au réalisateur et au acteur pour ce moment de cinéma aussi mémorable que inattendu.
C’est un bon film dans l’ensemble mais qui s’éparpille un peu trop malheureusement.
Malgré ça le choix de souvent mettre des couleurs froide nous met dans une ambiance particulière, ce qui est très intelligent de la part du réalisateur, ce qui est aussi intelligent c’est qu’on voit au final assez peu cette créature.
La créature est vraiment bien faite et on peut féliciter les maquilleur et maquilleuse qui ont réaliséece travail, en lui donnant a la fois un physique de monstres et d’humain.
Et c’est assez fort la manière dont on change de position en étant d’abord contre la créature pui pour elle, car on s’est attaché a elle et on a de la pitié pour elle.
Malgré ça le choix de souvent mettre des couleurs froide nous met dans une ambiance particulière, ce qui est très intelligent de la part du réalisateur, ce qui est aussi intelligent c’est qu’on voit au final assez peu cette créature.
La créature est vraiment bien faite et on peut féliciter les maquilleur et maquilleuse qui ont réaliséece travail, en lui donnant a la fois un physique de monstres et d’humain.
Et c’est assez fort la manière dont on change de position en étant d’abord contre la créature pui pour elle, car on s’est attaché a elle et on a de la pitié pour elle.
Le nouveau Frankenstein de Guillermo del Toro se distingue par une construction narrative en trois parties, chacune racontée du point de vue d’un personnage différent. Ce choix offre une profondeur, permettant d’explorer l’histoire sous plusieurs angles et de comprendre progressivement les motivations, les blessures et les contradictions de chacun.
Le film prend rapidement une tournure psychologique, en questionnant sans cesse la frontière entre le bien et le mal. Del Toro met en scène un récit rempli de réflexions morales.
La mise en scène est d’une grande maîtrise : sombre, précise, presque théâtrale par moments, tout en restant profondément humaine. Les performances des acteurs sont très bien et l’évolution de leurs personnages est captivante, souvent émouvante.
Personnellement, j’ai été touché par cette histoire et le film m’a fait réfléchir à beaucoup de choses : la responsabilité, la solitude, la création, la différence…
Seuls les monstres se prennent pour Dieu..
Tiktok: Roro22
Le film prend rapidement une tournure psychologique, en questionnant sans cesse la frontière entre le bien et le mal. Del Toro met en scène un récit rempli de réflexions morales.
La mise en scène est d’une grande maîtrise : sombre, précise, presque théâtrale par moments, tout en restant profondément humaine. Les performances des acteurs sont très bien et l’évolution de leurs personnages est captivante, souvent émouvante.
Personnellement, j’ai été touché par cette histoire et le film m’a fait réfléchir à beaucoup de choses : la responsabilité, la solitude, la création, la différence…
Seuls les monstres se prennent pour Dieu..
Tiktok: Roro22
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