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Ce film est un excellent Del Toro. C'est bien écrit (même si ça s'éloigne du roman à plusieurs reprises) et bien réalisé. C'est beau. C'est bien joué par un très bon casting où chacun prend sa place sans manger sur son petit camarade. J'adore le fait que ça soit un film ou l'action n'étouffe pas la narration. On nous conte une histoire au lieu de nous l'imposer. Alors, certes, les amoureux du fantastique bourrin seront déçus mais les amoureux du gothique victorien vont retrouver l'ambiance de l'époque.
Quel tour de force de Del Toro !
Son adaptation de Frankenstein est de la même qualité que celle d’un Dracula par Coppola.
Le film est magnifique et envoûtant.
Ce film, cette œuvre devait sortir en salle!
Son adaptation de Frankenstein est de la même qualité que celle d’un Dracula par Coppola.
Le film est magnifique et envoûtant.
Ce film, cette œuvre devait sortir en salle!
Extraordinaire. Un des meilleurs films que j'ai pu regarder ces dernières années . L'esthétique est juste exceptionnelle .
C'est pas un film parfait, mais si on accepte que ce film raconte une version "romancée " de l'histoire de Frankenstein comme le réalisateur sait le faire à sa manière, on ne peut qu'aimer. C'est un maître et il l'a prouvé.
Si le film offre une esthétique sublime et des émotions fortes, il simplifie la moralité du roman en réhabilitant Victor et en réduisant Élisabeth et la créature à des miroirs symboliques de son pouvoir. La fin, en particulier, montre un paternaliste patriarcal :
spoiler:
la victime pardonne au bourreau
, alors que Shelley plaçait la justice morale et la lucidité au cœur du récit.
Ainsi, le film illustre la beauté et la tragédie du mythe, mais trahit le message original de Shelley : que la création sans amour et la domination masculine mènent à la souffrance, et que le pardon ne peut pas se substituer à la responsabilité.
, alors que Shelley plaçait la justice morale et la lucidité au cœur du récit.
Ainsi, le film illustre la beauté et la tragédie du mythe, mais trahit le message original de Shelley : que la création sans amour et la domination masculine mènent à la souffrance, et que le pardon ne peut pas se substituer à la responsabilité.
Je trouve ce film très décevant. J’ai lui le livre et je ne trouve pas ce film fidèle à cet ouvrage. Je ne sais pas ce que Del Toro a voulu faire. Je trouve que ça commençait très bien mais... Les réactions de certains personnages est étrange. Je n'accroche ni à l'histoire ni aux personnages. Et donc pour moi c'est un film sans poésie, sans inspiration et sans âme. Dommage.
Guillermo Del Toro voulait réaliser ce film depuis des années et effectivement, vu son adoration pour les monstres, ce film semblait être une évidence. Pour le meilleur, et pour le « pire ». Pourquoi ? Car comme d’habitude, Del Toro réalise ici un film plein de mélancolie, de tristesse et de poésie, avec ce personnage de la Créature condamné à errer sans but et à ne pouvoir se faire accepter par les autres hommes. Toute la force du film réside ici mais la seule limite du film est qu’en connaissant, le réalisateur, il faut avouer qu’on trouve très peu de surprises dans ce Frankenstein : vous prenez la formule Del Toro un peu similaire à La Forme de l’eau, vous la reappliquez à Frankenstein et hop c’est dans la boîte. En ce sens j’ai peur que ce Frankenstein soit loin d’être son film le plus mémorable et c’est dommage car comme je le disais, le film a vraiment une poésie folle et la Créature est vraiment touchante (bravo Jacob Elordi au passage), les images comme d’habitude sont magnifiques et la musique également. Ça manque peut être juste de surprise, et la première partie avec Victor est peut être un peu longue. Malgré tout ça reste un très bon film, j’hésite entre le 3,5 et 4 étoiles mais pour la beauté du film je vais privilégier 4. À découvrir !
Que c'est laid ! Dès la première scène j'ai été désarçonée :"est-ce que ce sont des effets spéciaux ? On dirait un jeu vidéo", et oui, c'est ça pendant tout le film.
Le grand angle constant qui déforme tout et rend tout cheap, les effets visuels artificiels (lumière du soleil dans la caméra, oiseaux qui s'envolent, tout est artificiel car ce sont littéralement des effets spéciaux : c'était nécéssaire ?), la lumière colorée criarde : mais où est la belle photographie qui aurait pu servir le film, la noirceur, la subtilité ? Honnêtement, avant même de parler de contenu, je trouve que l'esthétique poussive du film gâche toute l'expérience visuelle, c'est gênant.
Ensuite dans le fond, pourquoi pas, mais ça reste quand même assez plat et attendu, on parle de "poésie" je dirais plutôt "nianian", les violons viennent en rajouter. C'est très classique, aucune prise de risque.
Dommage parce que les acteurs sont bons et le casting fait plaisir.
Vraiment loupé pour moi.
Le grand angle constant qui déforme tout et rend tout cheap, les effets visuels artificiels (lumière du soleil dans la caméra, oiseaux qui s'envolent, tout est artificiel car ce sont littéralement des effets spéciaux : c'était nécéssaire ?), la lumière colorée criarde : mais où est la belle photographie qui aurait pu servir le film, la noirceur, la subtilité ? Honnêtement, avant même de parler de contenu, je trouve que l'esthétique poussive du film gâche toute l'expérience visuelle, c'est gênant.
Ensuite dans le fond, pourquoi pas, mais ça reste quand même assez plat et attendu, on parle de "poésie" je dirais plutôt "nianian", les violons viennent en rajouter. C'est très classique, aucune prise de risque.
Dommage parce que les acteurs sont bons et le casting fait plaisir.
Vraiment loupé pour moi.
SUPERBE film , comme très souvent avec ce réalisateur au combien doué
Dieu a créé l homme à son image et l homme créa le monstre à son image
L histoire de frankeinstein est bien sûr plus que connue , et même si je suis un grand fan de la version de 1931 !!, que dire quand même de cette version , sinon que c est une très grande réussite...
Même si on s éloigné par moments de l histoire originale , on passe un superbe moment...
Et que dire de la prestation hors norme de l acteur jouant le monstre...
L histoire procure de vrais moments d émotions et plus que jamais on se demande qui est le vrai monstre ...
Dieu a créé l homme à son image et l homme créa le monstre à son image
L histoire de frankeinstein est bien sûr plus que connue , et même si je suis un grand fan de la version de 1931 !!, que dire quand même de cette version , sinon que c est une très grande réussite...
Même si on s éloigné par moments de l histoire originale , on passe un superbe moment...
Et que dire de la prestation hors norme de l acteur jouant le monstre...
L histoire procure de vrais moments d émotions et plus que jamais on se demande qui est le vrai monstre ...
Qui de mieux pour raconter l'histoire d'un "monstre" que celui qui les connaît le plus à travers toute sa filmographie ? En apparence, cette nouvelle adaptation se rapproche beaucoup de celle faite par Kenneth Branagh il y a 30 ans. Même structure narrative reprenant les parties du livre, même parcours, à quelques différences près. Mais là où Branagh reprenait comme il pouvait un "produit marketing" entrepris par Coppola pour surfer sur le succès de son Dracula, Del Toro filme son idée et son scénario. On y retrouve donc toute son imagerie et ses thématiques enrichie d'une dimension religieuse que je ne lui connaissais pas. En 2h30, Del Toro prend le temps de développer ses personnages, son récit et, surtout, les interactions entre le créateur et sa créature qui étaient trop vite expédiées dans les autres adaptations. Il a mis beaucoup de cœur à l'ouvrage et ce cœur est d'ailleurs au centre du récit. Malgré sa longue durée, le film ne souffre pas de longueurs, il semble même étonnamment trop court ! J'aurais aimé avoir plus de scènes avec ces personnages vraiment intéressants, surtout avec Elizabeth qui est trop survolée et mise à l'écart, malgré son importance. Le casting est excellent et chacun joue son rôle de la meilleure manière, on y croit sans problème. Sur la forme, ce n'est pas le Del Toro qui m'a le plus ébahi, les environnements sont peu nombreux, ternes et peu fournis, la photographie est globalement sombre. Les costumes sont absolument sublimes. Le design du monstre ne m'a pas convaincu. De Niro avait donné corps au monstre d'une manière mémorable, on se rappelle son physique décharné, plein de cicatrices. Ici, le monstre de Frankenstein n'en est plus un, on dirait juste un homme en combinaison... Autre point décevant : La musique d'Alexandre Desplat qui porte toujours aussi bien son nom, tant elle ne colle pas à ce qui est à l'écran et ne marque pas les esprits un seul instant. Fernando Velasquez ou Javier Navarrete auraient sûrement livré quelque chose de beaucoup plus grandiose. En dehors de ces écueils, il s'agit bien là de la meilleure adaptation du roman de Shelley à ce jour et Guillermo Del Toro était le réalisateur idéal et logique. Ce 13e film, cette 13e créature de Del toro, n'a rien de monstrueux, c'est le reflet de son créateur qui nous montre, une fois encore, que le monstre n'est pas celui que l'on croit et que le cœur reste la partie la plus humaine. Un rappel salutaire.
Frankenstein : Guillermo del Toro réinvente le mythe avec une élégance gothique rare. Oscar Isaac en docteur torturé et Jacob Elordi en créature magnétique offrent un film poignant, sensible et visuellement somptueux.
#Frankenstein #Netflix #GuillermoDelToro #OscarIsaac #JacobElordi #CinémaGothique #ÀVoir #MytheRéinventé
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Guillermo Del Toro offre une relecture macabre et tragique de « Frankenstein ». Visuellement somptueux, le film explore la solitude du monstre avec une profondeur poignante, parfois au détriment de la folie du créateur. Malgré quelques longueurs, le film reste profondément humain, un conte gothique où chaque plan semble sculpté dans la douleur et la lumière.
Très bon film tant par la photographie sublime, le jeu des acteurs ( tous parfaits dans leur rôle ) et le rythme :on ne voit pas le temps passer . Mention spécial aux décors (quasiment tout fait à l ´ancienne sans trop de FX , quelle prouesse : d’ailleurs sur ce point il y a un making off qui montre les coulisses à regarder ). Del Toro maîtrise son art , sa caméra , ses palettes de couleurs (des œuvres d’art !). Donc à voir avec un bon chocolat chaud et un plaine sur les genoux.. parfait pour l’Automne) . seul regret : ne pas l’avoir vu sur très grand écran …
Je n'ai pas accroché du tout, la faute au récit, la narration, le rythme du film, je n'ai pas été saisie par une intrigue, la tension et la noirceur que j'étais en mesure d'attendre. Pourtant la réalisation globale est bonne... Dommage que ce grand réalisateur ai subi la pression et succombé a la tentation du petit écran !
Un chef-d'œuvre, un film d'une beauté inouïe autant visuellement que symboliquement.
Le soleil c'est la vie.
Le soleil c'est la vie.
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