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Frankenstein est un monstre, certes, mais aurait-il une âme plus grande et plus pure que celle de son créateur ? Ce film nous invite à en douter.
Réalisé par Guillermo del Toro et inspiré du roman de Mary Shelley, ce film raconte l’histoire d’un scientifique ambitieux et égocentrique, Victor Frankenstein. Il décide de donner vie à une créature, mais finit par la rejeter. Cette expérience déclenche alors une série de péripéties.
Cette oeuvre présente un univers visuel spectaculaire : des costumes somptueux typiques du XIVe siècle, des couleurs et des décors prestigieux qui plongent immédiatement les spectateurs dans le passé. Le maquillage du monstre est soigné, les nombreux détails aident les spectateurs à percevoir ses ressentis et sa vulnérabilité.
Le jeu d'acteur est également convaincant : les expressions du visage reflètent les différentes émotions et mentalités des personnages.
De plus, le scénario est bien construit, l'histoire est claire et facile à suivre, malgré les nombreux flash-back présents.
Cependant, certains effets spéciaux mériteraient d'être retravaillés, par exemple les scènes avec les loups, où les images de synthèse restent trop visibles. Et davantage d'action serait apprécié pour rendre le rythme du film un peu plus dynamique.
Pour conclure, je recommande de voir ce film pour ses magnifiques costumes et ses acteurs convaincants, qui rendent l'histoire de Frankenstein à la fois captivante et touchante.
Réalisé par Guillermo del Toro et inspiré du roman de Mary Shelley, ce film raconte l’histoire d’un scientifique ambitieux et égocentrique, Victor Frankenstein. Il décide de donner vie à une créature, mais finit par la rejeter. Cette expérience déclenche alors une série de péripéties.
Cette oeuvre présente un univers visuel spectaculaire : des costumes somptueux typiques du XIVe siècle, des couleurs et des décors prestigieux qui plongent immédiatement les spectateurs dans le passé. Le maquillage du monstre est soigné, les nombreux détails aident les spectateurs à percevoir ses ressentis et sa vulnérabilité.
Le jeu d'acteur est également convaincant : les expressions du visage reflètent les différentes émotions et mentalités des personnages.
De plus, le scénario est bien construit, l'histoire est claire et facile à suivre, malgré les nombreux flash-back présents.
Cependant, certains effets spéciaux mériteraient d'être retravaillés, par exemple les scènes avec les loups, où les images de synthèse restent trop visibles. Et davantage d'action serait apprécié pour rendre le rythme du film un peu plus dynamique.
Pour conclure, je recommande de voir ce film pour ses magnifiques costumes et ses acteurs convaincants, qui rendent l'histoire de Frankenstein à la fois captivante et touchante.
De belles images, une très grande fidélité à l'œuvre et surtout : pas de wokisme.
Que demandez de plus ?
Ah si, faire rager les critiques professionnels pour les mêmes raison :)
Que demandez de plus ?
Ah si, faire rager les critiques professionnels pour les mêmes raison :)
Guillermo del Toro a finalement façonné son mythe. Un mythe qu’il a caressé pendant plus de deux décennies, comme une promesse murmurée au creux de l’obsession. Et voici qu’il nous le livre : Frankenstein, fresque gothique d’une ambition folle, d’un lyrisme noir, d’une sincérité palpable — et pourtant… quelque chose résiste. Quelque chose manque, ou plutôt : déborde.
Ce film n’est pas une œuvre imparfaite. C’est une œuvre parfaitement à mi-chemin entre le sublime et le trop. Entre l’émotion viscérale et la contemplation un peu vaine. Entre l’inspiration ardente et le souffle retenu. Un film suspendu, magnifique — et frustrant.
Visuellement, Frankenstein est un pur ravissement. Chaque plan est une peinture, chaque décor un rêve hanté. On y sent l’écho des vieilles cathédrales du cinéma : le Dracula de Coppola, Les Hauts de Hurlevent de Wyler, les gouffres romantiques de Crimson Peak. On y voit l’Europe comme dans un poème de cendre — brumeuse, gelée, habitée par les fantômes de l’orgueil et du regret.
Mais cette somptuosité, parfois, s’emballe. Le cadre déborde du récit. L’atmosphère, si lourde, finit par écraser des scènes plus intimes. Del Toro peint avec passion, mais à coups de pinceaux si larges qu’il effleure parfois son propre sujet sans jamais l’empoigner complètement.
spoiler: La structure binaire — d’abord le récit de Victor, puis celui de sa Créature — est audacieuse, et même brillante dans son intention. Pourtant, elle révèle aussi une inégalité profonde. La première moitié du film, centrée sur Frankenstein lui-même, est tendue, organique, presque shakespearienne. Oscar Isaac y est habité, déchiré entre orgueil, douleur filiale et désir d’absolu. Les décors, les dialogues, la tension dramatique : tout y vibre. L’introduction d’Elizabeth (Mia Goth, tout en ambivalence feutrée) et de William (Felix Kammerer, étonnamment touchant) enrichit l’équation émotionnelle sans jamais l’alourdir. Mais vient alors le second souffle : le récit de la Créature. Jacob Elordi y est bouleversant de retenue — sa Créature n’est pas une bête, mais une âme. Et pourtant, cette partie s’étire. Ce n’est pas qu’elle soit trop lente, c’est qu’elle semble parfois exister à côté du film. Comme une autre œuvre, plus épurée, plus méditative, moins construite. Elle touche, certes, mais elle flotte aussi.
Le film hésite ici : veut-il nous émouvoir ou nous pétrifier ? Nous faire réfléchir ou nous bouleverser ? Dans ce balancement, il perd parfois son rythme. Il ne tombe jamais, mais il chancelle — élégamment.
Del Toro a été clair : Frankenstein n’est pas un film d’horreur. Et il a tenu parole. Ce film ne cherche pas à effrayer, mais à attendrir, à faire réfléchir, à consoler peut-être. Alexandre Desplat le comprend à merveille : sa musique, toute en lyrisme contenu, enveloppe le film d’un voile doux, presque funèbre. Le monstre n’est pas un monstre. Il est une question sans réponse. Un miroir douloureux. Un orphelin d’amour.
Mais cette approche a un prix. L’émotion, parfois, reste théorique. Les dialogues philosophiques entre Victor et sa Créature — aussi bien écrits soient-ils — semblent parfois un peu… récités. Comme s’ils s’adressaient à l’idée du spectateur, et non à sa chair. Il y a un écart entre ce que le film dit et ce qu’il fait ressentir. Une distance. Minuscule, mais persistante.
spoiler: Soyons clairs : ce film contient des scènes d’une puissance rare. Le face-à-face final sur la glace. Le moment où la Créature, recroquevillée, écoute les lectures du vieil aveugle. Le mariage funeste. Le pardon arraché, du bout des lèvres, entre deux êtres brisés. Ces séquences-là hantent. Elles respirent l’âme de Del Toro. Mais elles côtoient d’autres moments plus figés, plus didactiques, où la mise en scène semble nous dire : « Regarde comme c’est profond. » Et à force de souligner sa propre richesse symbolique, le film ne nous laisse pas toujours l’espace d’y plonger nous-mêmes.
Ce Frankenstein est un film brillant, souvent même émouvant, mais il manque quelque chose pour que la flamme devienne incendie. Un abandon peut-être. Une démesure. Ou au contraire, une coupe franche dans cette matière romanesque qui, parfois, déborde de partout à la fois.
C’est un film qui fascine plus qu’il ne bouleverse. Un film admirable, mais pas toujours aimable. Un film de cinéaste, de rêveur, de bâtisseur. Mais peut-être pas encore de magicien.
En sortant, on ne sait pas très bien s’il s’agit d’un chef-d’œuvre raté ou d’un semi-échec magnifique. Et c’est peut-être là, au fond, la réussite du film : il laisse une empreinte, pas une conclusion.
C’est un film qui ne tombe pas dans la glace — il y marche, précautionneusement, et nous avec lui.
Ce film n’est pas une œuvre imparfaite. C’est une œuvre parfaitement à mi-chemin entre le sublime et le trop. Entre l’émotion viscérale et la contemplation un peu vaine. Entre l’inspiration ardente et le souffle retenu. Un film suspendu, magnifique — et frustrant.
Visuellement, Frankenstein est un pur ravissement. Chaque plan est une peinture, chaque décor un rêve hanté. On y sent l’écho des vieilles cathédrales du cinéma : le Dracula de Coppola, Les Hauts de Hurlevent de Wyler, les gouffres romantiques de Crimson Peak. On y voit l’Europe comme dans un poème de cendre — brumeuse, gelée, habitée par les fantômes de l’orgueil et du regret.
Mais cette somptuosité, parfois, s’emballe. Le cadre déborde du récit. L’atmosphère, si lourde, finit par écraser des scènes plus intimes. Del Toro peint avec passion, mais à coups de pinceaux si larges qu’il effleure parfois son propre sujet sans jamais l’empoigner complètement.
spoiler: La structure binaire — d’abord le récit de Victor, puis celui de sa Créature — est audacieuse, et même brillante dans son intention. Pourtant, elle révèle aussi une inégalité profonde. La première moitié du film, centrée sur Frankenstein lui-même, est tendue, organique, presque shakespearienne. Oscar Isaac y est habité, déchiré entre orgueil, douleur filiale et désir d’absolu. Les décors, les dialogues, la tension dramatique : tout y vibre. L’introduction d’Elizabeth (Mia Goth, tout en ambivalence feutrée) et de William (Felix Kammerer, étonnamment touchant) enrichit l’équation émotionnelle sans jamais l’alourdir. Mais vient alors le second souffle : le récit de la Créature. Jacob Elordi y est bouleversant de retenue — sa Créature n’est pas une bête, mais une âme. Et pourtant, cette partie s’étire. Ce n’est pas qu’elle soit trop lente, c’est qu’elle semble parfois exister à côté du film. Comme une autre œuvre, plus épurée, plus méditative, moins construite. Elle touche, certes, mais elle flotte aussi.
Le film hésite ici : veut-il nous émouvoir ou nous pétrifier ? Nous faire réfléchir ou nous bouleverser ? Dans ce balancement, il perd parfois son rythme. Il ne tombe jamais, mais il chancelle — élégamment.
Del Toro a été clair : Frankenstein n’est pas un film d’horreur. Et il a tenu parole. Ce film ne cherche pas à effrayer, mais à attendrir, à faire réfléchir, à consoler peut-être. Alexandre Desplat le comprend à merveille : sa musique, toute en lyrisme contenu, enveloppe le film d’un voile doux, presque funèbre. Le monstre n’est pas un monstre. Il est une question sans réponse. Un miroir douloureux. Un orphelin d’amour.
Mais cette approche a un prix. L’émotion, parfois, reste théorique. Les dialogues philosophiques entre Victor et sa Créature — aussi bien écrits soient-ils — semblent parfois un peu… récités. Comme s’ils s’adressaient à l’idée du spectateur, et non à sa chair. Il y a un écart entre ce que le film dit et ce qu’il fait ressentir. Une distance. Minuscule, mais persistante.
spoiler: Soyons clairs : ce film contient des scènes d’une puissance rare. Le face-à-face final sur la glace. Le moment où la Créature, recroquevillée, écoute les lectures du vieil aveugle. Le mariage funeste. Le pardon arraché, du bout des lèvres, entre deux êtres brisés. Ces séquences-là hantent. Elles respirent l’âme de Del Toro. Mais elles côtoient d’autres moments plus figés, plus didactiques, où la mise en scène semble nous dire : « Regarde comme c’est profond. » Et à force de souligner sa propre richesse symbolique, le film ne nous laisse pas toujours l’espace d’y plonger nous-mêmes.
Ce Frankenstein est un film brillant, souvent même émouvant, mais il manque quelque chose pour que la flamme devienne incendie. Un abandon peut-être. Une démesure. Ou au contraire, une coupe franche dans cette matière romanesque qui, parfois, déborde de partout à la fois.
C’est un film qui fascine plus qu’il ne bouleverse. Un film admirable, mais pas toujours aimable. Un film de cinéaste, de rêveur, de bâtisseur. Mais peut-être pas encore de magicien.
En sortant, on ne sait pas très bien s’il s’agit d’un chef-d’œuvre raté ou d’un semi-échec magnifique. Et c’est peut-être là, au fond, la réussite du film : il laisse une empreinte, pas une conclusion.
C’est un film qui ne tombe pas dans la glace — il y marche, précautionneusement, et nous avec lui.
La tragédie s’apparente à une forme d’opéra au visuel époustouflant…
Les séquences percutantes se multiplient : le navire au milieu des glaces, la démonstration à l’université, la construction du laboratoire dans la tour, l’animation de la demie créature, la séquence « foudre », l’incendie avec l’évasion de la créature, le combat avec les loups,…
Les réflexions opératiques de prise de conscience se multiplient : « Nul ne peut vaincre la mort », « En cherchant la vie, j’ai créé la mort », « Je suis l’enfant d’un ossuaire », « Pardonne-moi mon fils »,…
La dramaturgie multiplie les thèmes : la solitude, l’immortalité, la monstruosité, l’absence d’âme, l’importance de son origine,…
Un véritable événement cinématographique !
Les séquences percutantes se multiplient : le navire au milieu des glaces, la démonstration à l’université, la construction du laboratoire dans la tour, l’animation de la demie créature, la séquence « foudre », l’incendie avec l’évasion de la créature, le combat avec les loups,…
Les réflexions opératiques de prise de conscience se multiplient : « Nul ne peut vaincre la mort », « En cherchant la vie, j’ai créé la mort », « Je suis l’enfant d’un ossuaire », « Pardonne-moi mon fils »,…
La dramaturgie multiplie les thèmes : la solitude, l’immortalité, la monstruosité, l’absence d’âme, l’importance de son origine,…
Un véritable événement cinématographique !
« Seuls les monstres jouent à Dieu. » Après avoir joué avec la vie, le docteur Victor Frankenstein a créé la mort en la personne d'une créature incomprise et condamnée à l'immortalité. Deux êtres animés par quelque chose de différent que l'on découvre à travers trois actes et deux points de vue. Dans cette relecture personnelle de l'œuvre de Mary Shelley, Guillermo del Toro accorde peut-être plus que quiconque du temps à la créature. Il fait preuve d'une grande empathie envers elle alors que son mal-être, son incompréhension et sa curiosité du monde la rendent plus humaine que jamais. Une croissance émotionnelle remarquablement incarnée par un bluffant Jacob Elordi qui disparaît totalement sous cette tonne de maquillage. Oscar Isaac n'est pas en reste dans la peau de ce génie narcissique qui se croit et est tout-puissant. Deux personnages bien écrits, ce qui n'est pas totalement le cas des relations. Je trouve que le réalisateur compte un peu trop sur nos souvenirs de l'œuvre d'origine dans notre esprit pour faciliter certaines choses. Je ne suis pas convaincu que tout ce qui se passe soit justifié. La décision dans la demeure ou encore la traque, tout ça me semble précipité. C'est un peu frustrant, mais ça n'enlève en rien la beauté visuelle et narrative de cette tragédie humaine. Bref, une bonne adaptation.
Le film est bien fait, mais en dessous de ce que guillermo del toro a proposé dans d'autres film comme la forme de l'eau.
Tout est attendu, je n'ai pas vécu de grandes émotions. Beaucoup de blabla, pas vraiment narratif ni d'intrigue, bref ce film est long inutilement et fade.
L'esthétique est bien par contre, donc oui le film est beau à voir mais sans plus
Tout est attendu, je n'ai pas vécu de grandes émotions. Beaucoup de blabla, pas vraiment narratif ni d'intrigue, bref ce film est long inutilement et fade.
L'esthétique est bien par contre, donc oui le film est beau à voir mais sans plus
une image de dingue.
une poésie rare.
quel bien ce film! je m'attendais à du cinéma horrifique comme à chaque adaptation du roman de mary shelley. que nenni! bien sûr que certaines scènes sont un peu sensibles ( celle des loups par exemple) mais bien dosées et essentiellement pour nous faire réaliser la cruauté humaine.
une poésie rare.
quel bien ce film! je m'attendais à du cinéma horrifique comme à chaque adaptation du roman de mary shelley. que nenni! bien sûr que certaines scènes sont un peu sensibles ( celle des loups par exemple) mais bien dosées et essentiellement pour nous faire réaliser la cruauté humaine.
Le film est dans les grandes lignes fidèle au livre. La maestria de Del Toro est toujours au rendez vous quand il s’agit de sublimer les monstres. J’ai trouvé le film très bien rythmé et magnifiquement interprété par l’ensemble du casting. Très émouvant avec plusieurs niveaux de lectures philosophiques comme on aime ! Bravo de nous proposer un tel cinéma, c'est si rare de nos temps...
Le film est exceptionnel. L’adaptation de Frankenstein est plus que réussie, elle est parfaite, géniale.
Une grosse daube prétentieuse qui passe complètement à côté du roman et de toute sa sensibilité. Un réalisateur qui ose réécrire un chef-d'œuvre très médiocrement.
On se souviendra du Frankenstein de Mary Shelley. Pas de ce film.
On se souviendra du Frankenstein de Mary Shelley. Pas de ce film.
Alors certes les images sont belles et sur ce plan la, au moins, la mise en scène est de qualité.
Mais sinon cette version revisitée de frankenstein, est plutôt médiocre, et souvent assez niaise.
Et dieu que c’est long..
Je commence presque a m’habituer a ces films très quelconques, bizarrement encensés par la critique …
Mais sinon cette version revisitée de frankenstein, est plutôt médiocre, et souvent assez niaise.
Et dieu que c’est long..
Je commence presque a m’habituer a ces films très quelconques, bizarrement encensés par la critique …
Alors autant, j’adore Guillermo Del Toro et son univers, mais là, qu’est-ce qu’il s’est passé ?
Des plans incroyables, des couleurs sublimes de saturations. Mais le scénario est bancal, complètement lunaire… Je sais que c’est de la science-fiction mais quand même… Le début était parfait, mais plus on avance dans le film et plus ça devient décousu, bizarre… bref ce film m’a tellement déçu :(
Des plans incroyables, des couleurs sublimes de saturations. Mais le scénario est bancal, complètement lunaire… Je sais que c’est de la science-fiction mais quand même… Le début était parfait, mais plus on avance dans le film et plus ça devient décousu, bizarre… bref ce film m’a tellement déçu :(
Guillermo del Toro signe un Frankenstein visuellement somptueux, empreint de mélancolie et de poésie noire. Fidèle à son univers, le cinéaste explore encore une fois la frontière entre l’humain et le monstrueux, dans une mise en scène élégante et des décors d’une richesse folle. Le film impressionne par sa beauté formelle et sa sincérité.
Mais malgré tout son savoir-faire, Del Toro ne parvient pas à renouveler un mythe déjà revisité, notamment dans Penny Dreadful, qui proposait une approche tout aussi tragique et introspective de la créature. Le sentiment de déjà-vu s’installe, et l’émotion n’atteint pas toujours la puissance espérée.
Et puis il y a cette fameuse attaque des loups : une séquence dont les effets spéciaux paraissent étonnamment faibles pour une production à 120 millions de dollars. Là où le reste du film brille par sa texture artisanale et sa direction artistique minutieuse, cette parenthèse numérique un peu ratée fait tache.
Reste une œuvre ambitieuse, sincère et profondément personnelle, mais inégale. Frankenstein est un beau film, parfois bouleversant, mais qui laisse un léger goût de frustration tant on en attendait davantage.
Mais malgré tout son savoir-faire, Del Toro ne parvient pas à renouveler un mythe déjà revisité, notamment dans Penny Dreadful, qui proposait une approche tout aussi tragique et introspective de la créature. Le sentiment de déjà-vu s’installe, et l’émotion n’atteint pas toujours la puissance espérée.
Et puis il y a cette fameuse attaque des loups : une séquence dont les effets spéciaux paraissent étonnamment faibles pour une production à 120 millions de dollars. Là où le reste du film brille par sa texture artisanale et sa direction artistique minutieuse, cette parenthèse numérique un peu ratée fait tache.
Reste une œuvre ambitieuse, sincère et profondément personnelle, mais inégale. Frankenstein est un beau film, parfois bouleversant, mais qui laisse un léger goût de frustration tant on en attendait davantage.
Magnifique adaptation, émouvante, intelligente très rapide malgré les 2h30 de film, les acteurs sont exceptionnels, j'en attendais beaucoup et je n'ai pas été déçue
Si le récit et la structure sont assez classiques, le film est doté d’une photographie époustouflante, la musique parachevant d’offrir un spectacle envoûtant et merveilleux.
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