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Sublime tout simplement, aucun détail laissé au hasard. Une nouvelle version de Frankenstein bien plus poétique
Guillermo Del Toro livre une adaptation visuellement somptueuse du roman de Mary Shelley. Les plans sont magnifiques et le n'est pas dénué d'une certaine poésie propre au cinéma de Del Toro. Pourtant le film manque cruellement d'aspérité. La creature incarné par Jacob Elordi est bien trop lisse et le film aurait gagné à avoir une intrigue un peu plus resserée. L'introduction est un peu longue même si elle permet de mieux comprendre la psychologie du docteur Frankenstein. Del Toro ne retrouve pas la profondeur de ses plus beaux essais comme le labyrinthes de Pan ou l'échine du diable. Une adaptation qui demeure néanmoins soignée et aurait mérité une sortie au cinéma plutôt que sur Netflix.
Comme souvent chez Guillermo del Toro, sa mise en scène est soignée, ses decirs et ses costumes sont magnifiques. Rien à dire sur les acteurs et sur les thématiques approchée.(dont celui, très subtile des relations père et fils). Mais je n’ai pas été surpris, emporté, sûrement la faute à un sujet que je connais par cœur *le Nosferatu de Egger orti en 2024 m'avait fait la même impression. Et finalement le film n'apporte pas grand chose au mythe.
Je ne comprends pas la Hype autour de Del Toro. Film sans âme, sans sentiments, truffés d’effet spéciaux. Si le cinema se resume a maitrisé les effets spéciaux alors non merci. Surtout qu’il ne s’agit pas d’un scenario original. L’acteur principal est risible, la creature aussi. VICTORRRR
Film poétique qui dégage tout du Cinéma de Del Toro.
Quelques longueurs et des petits soucis au niveau de l’acting qui est un peu théâtral. Cependant des décors, déguisement et message glissé très bien construit. Un film réussi !
Quelques longueurs et des petits soucis au niveau de l’acting qui est un peu théâtral. Cependant des décors, déguisement et message glissé très bien construit. Un film réussi !
Un chef d'œuvre! Je n'aurai rien a rajouter, c'est rare de trouver des films d'une telle beauté !
Je connais l'histoire de Frankenstein, je l'ai lu, je l'ai vu en adaptation dans différents formats mais là, je dois dire que je suis resté bluffé devant mon écran. Le jeu d'acteur est incroyable et la morale, la psychologie qui resort de cette histoire vous laisse réfléchir encore et encore sur un tas de choses futiles ou non, inutile ou non.
J'ai franchement aimé et je conseille vivement d'absorber tout de ce film qui est pour moi un chef d'oeuvre et qui est extrêmement perturbant autant que bourré d'émotions.
J'ai franchement aimé et je conseille vivement d'absorber tout de ce film qui est pour moi un chef d'oeuvre et qui est extrêmement perturbant autant que bourré d'émotions.
Je viens de voir ce film sur Netflix hier soir, un pur chef d'oeuvre encore de Del Toro....extrêmement raffiné à tous les niveaux, je pense que plus jamais on ne verra une adaptation de frankenstein comme celle-là...
On ressent un peu le cahier des charges netflix dans la narration et le scénario notamment, ceci étant dit le film est très plaisant et possède de belles fulgurances
Le Frankenstein de Guillermo del Toro est une adaptation de Mary Shelley, mais c’est surtout une œuvre profondément marquée par l’univers du cinéaste. Son style est très présent et il colle parfaitement à cette histoire : le romantisme, la monstruosité sublimée, les apparences trompeuses. Tout cela est fidèle à l’esprit de l’œuvre originale, tout en lui apportant sa propre couleur.
La première partie du film est particulièrement forte, centrée sur la création de la créature et sur la perspective de Victor Frankenstein, interprété par Oscar Isaac. Son personnage est complexe, avec ses blessures personnelles, son narcissisme, mais aussi une répétition de traumatismes familiaux, une obsession pour la réussite et la maîtrise de la mort. Ces névroses expliquent sa relation avec la créature et sa lâcheté.
La créature, elle, est montrée avec beaucoup de subtilité et d’innocence. On ressent immédiatement de l’empathie pour elle. C’est une approche sensible, peut-être moins nuancée que pour Victor, mais qui fonctionne bien. La relation avec le personnage de Mia Goth, sa belle-sœur, est rapide et un peu frustrante, mais elle s’intègre dans la tragédie globale.
Les acteurs sont justes, l’univers visuel est splendide, la photographie magnifique, et l’atmosphère gothique-romantique du film est très réussie. Ce qui ressort, c’est la sensibilité apportée à la créature et à son humanité, même dans le cadre d’une adaptation d’un classique. On ne s’attend pas à des miracles narratifs, mais l’ensemble est cohérent et poignant.
Au final, c’est une adaptation très réussie, qui fonctionne autant par la vision singulière de Del Toro que par la manière dont elle rend vivants les personnages et leur tragédie, et qui offre une lecture du mythe de Frankenstein à la fois respectueuse et personnelle.
La première partie du film est particulièrement forte, centrée sur la création de la créature et sur la perspective de Victor Frankenstein, interprété par Oscar Isaac. Son personnage est complexe, avec ses blessures personnelles, son narcissisme, mais aussi une répétition de traumatismes familiaux, une obsession pour la réussite et la maîtrise de la mort. Ces névroses expliquent sa relation avec la créature et sa lâcheté.
La créature, elle, est montrée avec beaucoup de subtilité et d’innocence. On ressent immédiatement de l’empathie pour elle. C’est une approche sensible, peut-être moins nuancée que pour Victor, mais qui fonctionne bien. La relation avec le personnage de Mia Goth, sa belle-sœur, est rapide et un peu frustrante, mais elle s’intègre dans la tragédie globale.
Les acteurs sont justes, l’univers visuel est splendide, la photographie magnifique, et l’atmosphère gothique-romantique du film est très réussie. Ce qui ressort, c’est la sensibilité apportée à la créature et à son humanité, même dans le cadre d’une adaptation d’un classique. On ne s’attend pas à des miracles narratifs, mais l’ensemble est cohérent et poignant.
Au final, c’est une adaptation très réussie, qui fonctionne autant par la vision singulière de Del Toro que par la manière dont elle rend vivants les personnages et leur tragédie, et qui offre une lecture du mythe de Frankenstein à la fois respectueuse et personnelle.
Ayant lu Mary Shelley et étant passionnée par son livre, j'attendais avec impatience ce Frankenstein de Del Toro.
Ce film a plein de qualités indéniables : la beauté visuelle des décors, costumes, de très bons acteurs dont un magnifique Jacob Elordi - d'ailleurs un peu trop beau je trouve pour être le monstre- et une magnifique musique de Desplat. Mais malheureusement je suis un peu déçue que le récit que nous fait Del Toro soit par moment très éloigné du livre : dans le livre aucune relation du monstre avec Elizabeth (j'ai trouvé que c'etait une relation vraiment bâclée d'ailleurs) ni de Hallander et le père de Victor n'est pas du tout comme ça. Dans le livre Elizabeth est la femme bien aimée de Victor. J'aurai aimé que Del Toro mette aussi plus l'accent sur la difficulté du montre a trouvé sa place dans ce monde. Et j'aurai aussi prefere que l'action se déroule dans le beau massif du Mont Blanc et de la Suisse pour la naissance du monstre, même si les décors sont quand meme bien réussi.
En somme un très bon film dont plusieurs scenes de génie et de bons acteurs mais avec plusieurs défauts dans le scenario selon moi.
Ce film a plein de qualités indéniables : la beauté visuelle des décors, costumes, de très bons acteurs dont un magnifique Jacob Elordi - d'ailleurs un peu trop beau je trouve pour être le monstre- et une magnifique musique de Desplat. Mais malheureusement je suis un peu déçue que le récit que nous fait Del Toro soit par moment très éloigné du livre : dans le livre aucune relation du monstre avec Elizabeth (j'ai trouvé que c'etait une relation vraiment bâclée d'ailleurs) ni de Hallander et le père de Victor n'est pas du tout comme ça. Dans le livre Elizabeth est la femme bien aimée de Victor. J'aurai aimé que Del Toro mette aussi plus l'accent sur la difficulté du montre a trouvé sa place dans ce monde. Et j'aurai aussi prefere que l'action se déroule dans le beau massif du Mont Blanc et de la Suisse pour la naissance du monstre, même si les décors sont quand meme bien réussi.
En somme un très bon film dont plusieurs scenes de génie et de bons acteurs mais avec plusieurs défauts dans le scenario selon moi.
Très beau film. On s'attache vite aux personnages. Les images sont magnifiques. Peut-être un peu trop d'images de synthèse au début, mais l'œil s'habitue très vite. J'ai adoré ce film, je pourrais le regarder deux fois sans problème.
Peut-être que dans 100 ans, il y aura encore de nouvelles versions de Frankenstein, tant les réflexions que l'œuvre de Mary Shelley soulève autour du "science sans conscience n'est que ruine de l'âme" et, plus largement, sur le mystère insondable de la vie et de la mort, restent éternelles et fascinantes. Pour autant, quel est l'intérêt aujourd'hui de tourner un nouveau Frankenstein, ou Dracula, pareillement ? Guillermo del Toro en rêvait, il l'a fait, tant mieux pour lui, mais il ne sera même pas visible sur grand écran, ce qui est un comble eu égard à la flamboyance visuelle qui est attachée au nom du réalisateur. Frankenstein goes to Hollywood, donc, et oui, comme redouté, il est fait un grand usage des effets numériques qui donnent lieu à des scènes parfois grandioses, mais aussi souvent hideuses
spoiler:
(les loups
). Sinon, c'est moins éblouissant que prévu, presque sage, même, avec un docteur Frankenstein démiurge pathétique et arrogant, fidèle à sa réputation, et sa pauvre créature qui est bien entendu bien plus humaine que son géniteur. La deuxième partie du film, portée par son récit, est bien meilleure que la première, longue et lourde, et le dénouement, certes conventionnel, suscite malgré tout son pesant d'émotion, comme la fin d'un film de Chaplin. Les nouveaux personnages imaginés par le scénario apportent peu, spoiler: à part peut-être la fiancée du frère de Frankenstein à la pureté immaculée, dont l'ébauche de flirt avec la créature se révèle frustrante
(à ce propos, il serait pratique d'accorder au monstre le droit d'enfin porter un nom ou un prénom, pour l'humaniser et également pour éviter les confusions grotesques, comme ce titre français du film de Terence Fisher, Frankenstein s'est échappé). Un peu de romantisme et de belleetbêtisme dans ce contexte sombre, ce n'était pas une idée si baroque, au fond.
). Sinon, c'est moins éblouissant que prévu, presque sage, même, avec un docteur Frankenstein démiurge pathétique et arrogant, fidèle à sa réputation, et sa pauvre créature qui est bien entendu bien plus humaine que son géniteur. La deuxième partie du film, portée par son récit, est bien meilleure que la première, longue et lourde, et le dénouement, certes conventionnel, suscite malgré tout son pesant d'émotion, comme la fin d'un film de Chaplin. Les nouveaux personnages imaginés par le scénario apportent peu, spoiler: à part peut-être la fiancée du frère de Frankenstein à la pureté immaculée, dont l'ébauche de flirt avec la créature se révèle frustrante
(à ce propos, il serait pratique d'accorder au monstre le droit d'enfin porter un nom ou un prénom, pour l'humaniser et également pour éviter les confusions grotesques, comme ce titre français du film de Terence Fisher, Frankenstein s'est échappé). Un peu de romantisme et de belleetbêtisme dans ce contexte sombre, ce n'était pas une idée si baroque, au fond.
Avec des œuvres qui font souvent appel à l'imaginaire du genre narratif fantastique, Guillermo del Toro ne cesse de nous surprendre et c'est encore le cas -qui s'en plaindrait- avec "Frankenstein", sa dernière réalisation.
Adaptant le fabuleux roman de Mary Shelley, cette réalisation est une déclaration d'amour à l'ouvrage initial: le récit est à la fois horrifique et philosophique, se délestant de tout merveilleux, privilégiant l'intériorisation -rendant le gothique très réaliste.
La caméra de Guillermo del Toro sublime chaque plan et façonne l'histoire, comme lui seul en a le secret, avec beaucoup d'humanité. Avec bon nombre d'émotions, de fragilité mais également de brutalité, la paternité est abordée ici de manière frontale, dénonçant la fuite face aux responsabilités ainsi que l'abandon. En cela, le Dr Frankenstein est égal à son père.
Les décors, aussi bien intérieurs qu'extérieurs, sont grandioses et renvoient, dans leurs espaces, à la solitude des personnages. Les couleurs sont contrastées et accentuent les expressions autant que les sentiments que chaque acteur interprète de façon magistrale.
"Frankenstein" vu par Guillermo del Toro est un diamant dans un écrin de velours -rouge de préférence- et, par son éclat, met en lumières les qualités et les défauts de l'homme capable de cruauté comme de compassion.
Adaptant le fabuleux roman de Mary Shelley, cette réalisation est une déclaration d'amour à l'ouvrage initial: le récit est à la fois horrifique et philosophique, se délestant de tout merveilleux, privilégiant l'intériorisation -rendant le gothique très réaliste.
La caméra de Guillermo del Toro sublime chaque plan et façonne l'histoire, comme lui seul en a le secret, avec beaucoup d'humanité. Avec bon nombre d'émotions, de fragilité mais également de brutalité, la paternité est abordée ici de manière frontale, dénonçant la fuite face aux responsabilités ainsi que l'abandon. En cela, le Dr Frankenstein est égal à son père.
Les décors, aussi bien intérieurs qu'extérieurs, sont grandioses et renvoient, dans leurs espaces, à la solitude des personnages. Les couleurs sont contrastées et accentuent les expressions autant que les sentiments que chaque acteur interprète de façon magistrale.
"Frankenstein" vu par Guillermo del Toro est un diamant dans un écrin de velours -rouge de préférence- et, par son éclat, met en lumières les qualités et les défauts de l'homme capable de cruauté comme de compassion.
touchant émouvant et beau. Guillermo del toro signe un de c'est plus beau film.
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