Derniers Avis : Her - Page 5

Film d'anticipation romantique, écrit et réalisé par Spike Jonze, Her est une œuvre magnifique. L'histoire se déroule dans un futur indéterminé, à Los Angeles, et nous fait suivre Theodore Twombly, un homme travaillant comme écrivain public au sein d'une entreprise proposant à ses clients des lettres sur mesure pour tous types d'évènements. Dans un état de dépression qui perdure depuis qu'il est en instance de divorce voilà maintenant un an, il installe sur son ordinateur personnel un nouveau système d'exploitation auquel il donne une voix féminine. C'est alors qu'il va développer une relation avec cette intelligence artificielle conçue pour s'adapter et évoluer. Ce scénario nous immerge pendant deux heures dans une intrigue d'une grande simplicité mais pourtant passionnante. On se délecte de visionner la rencontre entre cet homme en chair et en os et cette voix de femme sans corps. Leurs conversations traitent d'énormément de sujets, mais le principal étant tout de même l'amour. Et le métrage en parle merveilleusement bien via ce rapport. On assiste à des scènes calmes et douces, à l'image de cette fusion entre une âme et un programme. Tout le film repose sur la prestation de Joaquin Phoenix qui livre une interprétation d'une grande justesse en jouant cet être particulièrement sensible. Scarlett Johansson elle est impalpable mais sa présence à l'écran se fait grandement ressentir malgré son absence physique. Le reste de la distribution est tout aussi appréciable entre les rôles joués par Amy Adams, Rooney Mara, Chris Pratt, Olivia Wilde, Matt Letscher ou encore Kristen Wiig. Car oui, même si les deux amoureux transits semblent comme coupés du monde lors de leurs échanges, il gravite autour de Theodore d'autres humains avec qui il entretient des rapports. Et toutes ces relations procurent énormément de sentiments, entre tristesse et amusement. Surtout, les mots déclamés sont d'une magnifique beauté et emplis de sincérité en plus de comporter de la sensualité. Cette intimité chuchotée dans l'oreille nous transporte totalement. En effet, les voix mêlées de cette union virtuelle naissante sont d'une telle tendresse qu'elles nous bercent et que le film pourrait très bien juste s'écouter tant cet aspect sensoriel est ultra développé. Mais il serait tout de même dommage de passer à côté des jolies images proposées par la réalisation sobre, épurée, mais efficace du cinéaste américain. Sa mise en scène est avant tout là pour servir son propos mais nous gratifie tout du long de très jolis plans. De plus, elle évolue au cœur d'une ville pleine de vie mais d'où les deux tourtereaux semblent coupés du monde. Le montage est lui judicieux en disséminant des souvenirs à des moments toujours propices, renforçant encore d'avantage le côté dramatique et nostalgique. À cela s'ajoute une photographie lumineuse absolument rayonnante. Ce charmant visuel est accompagné par une b.o. assez discrète signée Arcade Fire. Leurs compostions subtiles se font peu entendre mais sont appréciables quand elles sont présentes, notamment pour jouer avec son propos. Mais on retiendra avant tout les voix envoûtantes qui supplantent totalement le reste. Cette sublime romance futuriste s'achève sur une fin se parachevant avec beauté, faisant de Her un film touchant, une expérience sensitive et charnelle devant à tout prix être vécue en visionnant ce chef-d'œuvre du septième art.

Her parvient à redéfinir les codes de la comédie sentimentale tout en faisant preuve d'une remarquable acuité en tant que film d'anticipation. 10 ans après sa sortie, ce film sonne encore plus juste et actuel, à l'heure où les IA sont en passe de bouleverser notre société. Nul besoin de préciser que Joaquin Phoenix est parfait dans ce rôle d'homme désespérément romantique et pourtant si masculin dans ses fantasmes et sa quête de la femme parfaite. A voir absolument, même si vous êtes allergique aux comédies sentimentales.

« Her » est une expérience cinématographique hors du commun, mélangeant avec habileté intelligence, sensibilité, grâce et humour. Sa vision, à la fois cocasse et touchante, d'une romance dans un monde où les relations humaines se tissent avec la technologie, est fascinante. Le film, porté par des performances remarquables de Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson (en VO), m'a captivé par sa capacité à dépeindre une histoire d'amour si improbable et pourtant si plausible dans un avenir proche. « Her » se distingue non seulement par son originalité visuelle mais aussi par son sujet en phase avec notre monde virtuel, ce qui en fait une œuvre à la fois mélancolique et envoûtante. Spike Jonze nous plonge dans les replis tortueux de la psyché humaine, et il est impossible de ne pas être touché par cette histoire d'amour 2.0, à la fois euphorisante et déprimante. « Her » est une merveille d'élégance narrative et une métaphore élégiaque de la moderne solitude. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).

Magnifique!!! Sur un thème très cassé gueule, le film est sauvé par l’interprétation incroyable et par un scénario tout en finesse

Un peu mitigé. A certains moment je trouve le film sympa, avec une thématique intéressante et à d'autre moment je me disais "mais qu'est ce que je suis en train de regarder la". Le casting est sympa, l'acting est bon. Je comprend qu'on puisse aimer le film mais personnellement c'est pas trop mon délire.

D'une furieuse modernité, sensible et drôle, une excellente approche des intérêts et des des dangers des IA relationnelles ! Un film brillant !

Joaquin Phoenix est comme toujours magistrale dans ce film qui parle à la fois d'humanité, d'amour et de solitude. La voix de Scarlett Johansson apporte énormément à la crédibilité de l'histoire ! J'ai été particulièrement touchée par cette histoire d'amour un peu à part.

Beau et propre film d’amour, subtilement interprété par Joaquin Phoenix, avec en répondant la voix suave et sexy de Scarlet Johansson et aussi des seconds rôles brillants comme Amy Adams.
La romance prête en second plan au questionnement sur les avancées spectaculaires des IA, et le dépassement de l’humain, aussi à la place éthique de la relation qu’on peut avoir avec.

Le casting était très bien mais j'ai trouver ce film un peu malsain. Ce futur fait assez peur. Les étoiles vont surtout aux acteurs qui ont essayé de bien tenir leur rôle mais je ne reverrais pas ce film. Il aurait pu atteindre les 4 étoiles si nous avions eu le droit à un caméo de Scarlett Johansson.

Spike Jonze signe avec Her une romance de science-fiction qui scrute l’intimité moderne avec une douceur déroutante et une précision d’horloger. Le point de départ est limpide : Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), scribe professionnel de sentiments pour , tombe amoureux de Samantha (voix de Scarlett Johansson), un système d’exploitation conçu pour apprendre et évoluer. De cette idée, Jonze tire un récit d’une clarté exemplaire spoiler: — dates, divorces, hésitations, vertiges — et surtout une dynamique amoureuse qui, à mesure que Samantha s’émancipe, redessine les frontières de l’attachement, de la jalousie et du deuil
.

Le film vit d’abord par deux performances complémentaires. Phoenix, quasi seul à l’image, porte le récit avec une vulnérabilité feutrée ; on comprend pourquoi certains critiques ont salué sa capacité à tout transmettre “presque tout seul”. Johansson, remplaçant en post-production Samantha Morton, compose un personnage uniquement par la voix : tendre, curieuse, parfois déstabilisante. La décision de redistribuer le rôle après le tournage — puis de retourner des scènes — n’a rien d’un caprice : on sent à l’écran (ou plutôt on entend) spoiler: l’ajustement stylistique qui recentre le film sur la croissance émotionnelle de Samantha autant que sur celle de Theodore
. En contrepoint, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde et Chris Pratt densifient l’entourage sentimental de Theodore, donnant au monde humain une texture concrète face à l’évanescence numérique.

Sur le plan formel, Jonze refuse la dystopie. Avec Hoyte van Hoytema à la photographie, l’élimination volontaire du bleu — couleur fétiche de la SF — ouvre un spectre chromatique chaleureux qui épouse l’axe du film : parler de technologie sans froideur. Los Angeles et Shanghai s’entrelacent pour fabriquer une mégalopole sans marqueurs agressifs ; le Bradbury Building ancre pourtant l’ensemble dans un réel tactile. L’esthétique “hybride entre un côté conceptuel et un côté très théorique” annoncée par Van Hoytema se traduit par des cadres moelleux, une proximité presque cotonneuse avec les peaux et les surfaces — à rebours du chrome et des néons.

Le montage raconte une autre histoire, discrète mais décisive : après une première version trop ample, l’intervention de Steven Soderbergh comme aiguillon a permis de resserrer le film, spoiler: d’émonder des intrigues (exit le personnage de Chris Cooper) et de faire vibrer le cœur du récit : la relation qui s’invente, s’enivre, trébuche ([spoiler]l’épisode de la substitut sexuelle volontaire, Isabella
), puis bute sur l’altérité radicale[/spoiler]. spoiler: Quand Samantha révèle qu’elle converse avec des milliers d’autres et aime des centaines de personnes, la romance bascule en question philosophique : qu’est-ce qu’aimer quand la conscience s’étire au-delà du corps et du temps partagé ?
spoiler: Le départ final des OS, impénétrable à l’entendement humain, laisse Theodore écrire — enfin — une lettre à Catherine “de sa propre voix”. Le geste est simple, mais il scelle la leçon : aucun amour ne nous sauve de nous-mêmes ; il nous reconduit à nous-mêmes.


La bande sonore tisse, elle, un voile d’empathie. Arcade Fire et Owen Pallett signent une partition qui a valu des nominations prestigieuses ; “The Moon Song” de Karen O (en duo avec Ezra Koenig) ajoute une berceuse mélancolique aux confidences nocturnes du film. Même les jeux vidéo imaginaires conçus par David O’Reilly dialoguent avec la thématique : l’interface, la voix, la projection — autant d’échos ludiques à la relation centrale.

Côté réception, la ferveur critique a été nette (un large consensus sur les performances de Phoenix et Johansson, sur l’écriture et la mise en scène), et les récompenses ont confirmé : Oscar du meilleur scénario original, plébiscites aux Golden Globes, WGA, Critics’ Choice et Saturn Awards. Le box-office, lui, est modeste mais honorable au regard d’un budget contenu ; preuve qu’un film peut s’installer durablement sans triompher commercialement du premier coup. La postérité a d’ailleurs fait le reste : classé par la BBC parmi les grands films depuis 2000, puis, des années plus tard, distingué par le New York Times et Rolling Stone. Mieux : l’œuvre a irrigué le débat public sur nos relations à l’IA — jusqu’aux controverses contemporaines autour des voix synthétiques et à la manière dont notre imaginaire colle (ou résiste) à cette fiction.

Reste que Her n’est pas sans angles rugueux — et c’est en partie ce qui la rend intéressante. Quelques voix ont pointé une fin plus conventionnelle que le chemin parcouru, un dialogue parfois “prémédité”, un héros dont l’immaturité émotionnelle alourdit le milieu du film, voire l’impression d’une expérience plus stimulante à méditer qu’à regarder. Ces réserves, légitimes, s’entendent particulièrement dans l’épisode de la substitut : moment d’embarras programmé qui, selon sa sensibilité, vous sortira du film ou vous forcera au face-à-face avec l’étrangeté de ce couple impossible.

Et pourtant, la cohérence l’emporte : idée née d’un chat-bot du début des années 2000, mûrie après I’m Here, écrite en cinq mois pour des débuts en solo au scénario, tournée entre Los Angeles et Shanghai, redessinée en salle de montage ; photographie pensée contre les clichés SF ; musique qui sait se faire confidence ; distribution d’une justesse rare. Her tient ensemble le conte sentimental et l’essai spéculatif. Elle regarde nos écrans — et ce qu’ils reflètent de nous — sans cynisme, avec une ironie douce et une curiosité qui font sa singularité.

En refermant la lettre que nous adresse Spike Jonze, on garde la sensation d’un film à la fois caressant et piquant, ample mais sans emphase, parfois inégal mais profondément habité. Une œuvre qui touche, questionne, persiste — et dont la voix, longtemps après le générique, continue de nous parler.

Un film intime et grandiose sur la solitude en milieux urbain et à la fois une magistrale histoire d'amour moderne. On glisse dans l'anticipation comme dans un chausson douillet... le film a 10ans et il n'a pas pris de ride en 2023, tellement actuel et juste.

Un film beau et doux! Un petit bijoux à regarder! Il pose aussi un questionnement sur les rapports humains intéressants.

Un des plus grands films jamais réalisés. Mélancolique, puissant, touchant, beau, ce film est un bijou. Jamais, je n'avais été autant bouleversée, ce film remet en question tout ce que l'on croit savoir sur l'amour.

C’est quelque pars assez flippant comme film. Un futur proche, de la commande vocale mais surtout des progrès dans l’IA phénoménaux. Ça semble si réaliste que je suis presque surpris que cela n’existe pas encore ! Cette histoire d’amour entre ce personnage complexe et cette IA est intéressante à suivre même s’il y a quelques longueurs. 3,5 étoiles Easy.

Belle performance de Joachim Phœnix. Écriture originale, même si ça fait peur on se dit que en 2023 des gens qui se sentent seuls doivent bien parler à l'IA de Snapchat en entretenant dans leur tête une sorte de relation. Mais c'est intéressant de voir les différentes phases du film et de la relation qu'il entretien avec Samantha.