Derniers Avis : Her - Page 9

Très lent et long. Il ne se passe finalement pas grand chose. Le personnage principal promène son sourire niais pendant tout le film sans vraiment réaliser ce qui lui arrive. Le sujet est intéressant (la technologie qui se substitue à l'être humain au point qu'il finit par être trompé par la nature artificielle de cette technologie) mais le film manque trop d'énergie pour maintenir l'attention.

Bordel je me suis fait ch** tout le film. Certe un bon acteur mais voila les trois quarts du film fixé sur son visage qui parle à une voix artificielle on a vite fait de s’ennuyer. Bref 1.5 parce que c’est pas non plus une bouse. Bisous.

Je viens de le revoir une deuxième fois, je l'ai adoré autant au premier et au deuxième visionnage, je ne le trouve pas plat au contraire, le rythme est plutôt bien gérer, ce n'est pas qu'on s'ennuie mais on est tellement ancré dans l'immense solitude de Théodore ( superbement interprété par J. Phoenix ) que le temps nous semble si long, et c'est ça qui rend le film excellent. Théodore est en phase de divorce qu'il met du temps digerer et à comprendre. Par contre, mon regret est de ne pas avoir pu le voir en VO car la VF de Samantha par Audrey Fleurot ne rend pas aussi sensuelle que celle de Scarlet Jonhson, après les goûts et les couleurs. 4,5

Déjà je vais être partial...J'adore Joachim Phoenix...Mais là..il se surpasse...
Dans ce film tout en finesse sur la solitude, ( qui fini bien ), il faut le dire, il nous parle non pas du futur, mais de la réalité virtuelle dans laquelle nous vivons..face aux réseaux sociaux, lesquels, personnellement, je les trouve asociaux..

Charmé par le jeu des acteurs, avec au sommet Joachim Phoenix, on se laisse bercé par ce sentiment rassurant de ne plus être seul...Qu'une intelligence, même artificielle, veille sur nous, après tout pourquoi pas..
Watson ( I.A Médecin-Professeur ), ne donne t-il pas, déjà, des diagnostics stupéfiants en " consultants" ses milliers d'algorithmiques..?

Ce "futur" peut paraitre angoissant, je l'avoue, mais en même temps, futurs voyageurs de l'espace, il faudra vous y habituer..Seuls les films américains ont cette capacité à nous faire vivre et accepter cette certitude...

Un film très bien réalisé, visuel, beau. Le jeu d'acteur est nickel (comme d'hab pour Joachim) mais personnellement je me suis beaucoup trop ennuyée. Peut-être parce que les histoires d'amour m'ennuient ?

Film génial, il est sorti il y a plus de 6 ans mais est toujours d'actualité. Tout sonne vrai dans ce film, cette histoire est une belle métaphore de la vie, très honnête avec une interprétation de Joaquin Phœnix qui est incroyable.
Film à voir !!!!

Quelle énorme claque. Du début à la fin, on est absorbé par ce scénario, cet acteur bluffant qui nous aspire de bout en bout, on croit en lui, on ressent chacune de ses émotions, et on se pose beaucoup de questions sur nous, la société, les relations humaines. Une véritable pépite !

Film du siècle. Esthétique parfaite, Joaquin Phœnix touchant et juste du début à la fin. Un très grand film.

Un avenir proche ... comment gérer la solitude ? Est ce possible de le faire de manière virtuelle ? Très bien traité ce sujet, le jeu d acteur est également remarquable: Pas d état d âme sur cet oscar d interprétation, Le film est porté par Phœnix.

Spike Jonze adore nous perdre dans des films fantastiques labyrinthiques comme l'était l'excellent "Dans la peau de John Malkovich". Pour "Her", le thème repose sur les relations amoureuses dans un futur envahi par l'omniprésence des technologiques de communication et du numérique. Théodore joué par Joaquin Phoenix est complètement perdu suite à la rupture avec sa petite amie. Il trouvera une solution rapide à son mal être avec le virtuel. Il télécharge un système d'exploitation OS où il tombera amoureux de Samantha, une petite amie "ordinateur". Ce film pose les questions importantes d'une vie future ultra connectée où la place pour les véritables relations humaines sera réduit à néant. La solitude est immense pour Théodore dans ce Los Angeles visionnaire où personne ne se parle, ni ne se regarde, chacun étant en train de communiquer à son OS via une oreillette. C'est très plausible mais malheureusement assez effrayant.

Theodore Twombly, un homme inconsolable suite à une rupture difficile, fait alors l'acquisition d'un programme informatique ultramoderne, capable de s'adapter à la personnalité de chaque utilisateur. 'Samantha' et lui vont commencer à se lier.

C'est une réalisation de Spike Jonze qui c'était fait remarqué quinze ans plus tôt avec DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVICH. Il en a aussi écrit le scénario. Ce film a reçu l'Oscar du Meilleur scénario original et avait été nommé pour celui du Meilleur film

Si ce drame prend une dimension particulière, il faut reconnaitre que c'est surtout grâce à l'excellente prestation de Joaquin Phoenix. Son interprétation est tout simplement parfaite. Je n'ai pas de mot pour dire comment j'étais impressionné par la précision de son jeu. Il maitrise à 110% son personnage pourtant complexe. Cela serai injuste de ne pas vanter aussi Scarlett Johansson. Alors certes, on ne la voie pas, mais sa douce voix nous berce durant tout le film. Je tiens aussi à saluer les belles apparitions de Amy Adams et Chris Pratt.

Tout ce beau petit monde nous offre un résultat poignant. J'ai été ému par ce qui nous est proposé.

L'histoire va nous faire rentrer dans la tête et le cœur de Theodore. On se prend d'affection pour lui, et ses difficulté émotionnelle suite à son divorce. Il va donc s'enfermer dans cette relation surréaliste avec une intelligence artificielle, et on va voir l'impact sur son mentale. J'avais même tendance à m'inquiéter pour le sors qui lui était réservé. Malgré sa thématique complexe philosophiquement, la simplicité du scénario permet de mettre en avant les sentiments de chacun.

Si cette mayonnaise prend si bien, c'est aussi grâce à une réalisation propre. Celle-ci met en avant par des plans bien pensé et faisant ressortir l'émotion. La musique accompagne aussi cela parfaitement.

J'ai particulièrement apprécié la réflexion qu'il nous est donné de faire sur la relation entre l'homme et une possible intelligence artificielle. Loin de l'image laissé par TERMINATOR, la machine ne veut pas nous détruire mais va plutôt ressentir des émotions. Plus le temps avance, plus cette œuvre de science fiction peut devenir plausible. Où est la limite entre sentiment sincère et moralité ? L'évolution de ce "couple" va mettre en avant cette frontière plus que flou qui se fait entre l'humain et sa création. La machine prend même le pas émotionnelle sur l'homme en étant capable d'évoluer, alors que nous avons toujours du mal à "tourner la page" ou préférons rester dans notre zone de confort.

Une vision moderne et sinistre: l' amour avec un ordinateur à la voix de Scarlett Johannson.Un film un peu long qui manque de folie.Joaquin Phoenix est impeccable.Le film aurait gagné à mieux explorer la solitude moderne, un peu plus d' humour

Je ne comprends pas vraiment l'oscar du meilleur scenario, et encore moins toutes ces notes et avis elogieux de la plupart des spectateurs. Chacun ses gouts c'est sur, mais en ce qui me concerne c'est plutot entre 0.5 (nul) et 1 (tres mauvais). J'aime bien Joaquin Phoenix, notamment dans Gladiator, the Yards, la Nuit Nous Appartient ou U-Turn, mais sur ce coup-là, il a pas reussi a rendre ce melodrame credible a mes yeux, ni meme suscité l'emotion recherchee, si ce n'est un certain malaise et un profond ennui...

Reprenant un concept déjà vu et mettant en scène une relation quelconque entre un humain et une intelligence artificielle, "Her", réalisé par Spike Jonze, réussi brillamment à montrer une histoire d'amour entre un homme et une machine/interface. Le film va marcher principalement pour 3 raisons. La première va être la bonne utilisation du ton du film qui va osciller entre un aspect dramatique et de l'humour. Le côté dramatique va permettre de mettre véritablement les émotions du personnage au premier plan, tout en questionnant sa relation. C'est vrai que l'on pourrait facilement questionner l'ensemble à première vue, en se demandant comment tout cela peut être crédible. Mais j'aime beaucoup l'idée de ce projet, qui présente cette relation comme quelque chose qui viendrait pallier le monde froid et difficile à vivre de notre quotidien. Et tout ce questionnement, cela va également être amené par le côté humoristique, mais d'une manière forcément plus subtile, en tournant tout cela en dérision. On a donc un bon compromis pour pouvoir passer un bon moment d'un côté, face à un film parfois vraiment drôle. Et d'un autre, pouvoir réfléchir au thème principal du film. Ce qui rend le long-métrage globalement bien rythmé et jamais ennuyeux. Le deuxième point vraiment intéressant va être l'utilisation du futur fait par le film. Que ce soit dans les décors, dans la mise en scène ou dans des éléments du scénario, le futur dépeint par celui-ci semble à la fois très avancer, mais pas autant que cela au final. Tout ce questionnement autour de l'intelligence artificielle est déjà au cœur de notre société actuelle. Et traité cette idée de cette manière est plutôt bienvenu, car cela amène une vraie réflexion, tout en proposant une belle histoire. Et le dernier point qui est vraiment intéressant est, bien évidemment, la grosse performance de Joaquin Phoenix. Réussir à nous faire croire à une histoire d'amour de par son jeu, alors qu'il est tout seul à l'écran, c'est vraiment très fort et c'est une grosse performance. Une de celle qui mérite d'être soulignée en tous. En bref, tous ces éléments font que ce film est vraiment un excellent long-métrage. Il est intelligent dans sa démarche, tout en proposant une histoire alléchante et bien mener. C'est donc une vraie bonne réussite, que je vous conseille fortement. Pour conclure, un excellent projet.

Qui est le film ?
Her, réalisé par Spike Jonze en 2013, s’inscrit à la fois dans une tradition de science-fiction intimiste et dans une trajectoire personnelle, celle d’un cinéaste qui, après les fulgurances postmodernes de Being John Malkovich ou Adaptation, s’épure et se recentre sur la blessure nue. C’est un film sur un homme qui tombe amoureux d’une intelligence artificielle. Mais c’est, surtout, un film sur ce que cela veut dire, aujourd’hui, que d’aimer et de ne pas être aimé en retour comme on l’espérait.

L’époque que le film dépeint est la nôtre, à peine modifiée : les interfaces ont disparu, les écrans sont devenus voix, la technologie est douce, tactile, intégrée au quotidien. Le futur n’est ni dystopique ni utopique : il est nôtre. Et le monde que Jonze imagine n’est pas froid, mais étrangement chaleureux, presque ouaté, comme si la douleur des hommes y était trop bien contenue pour s’effondrer.

Que cherche-t-il à dire ?
Her ne pose pas la question : "Peut-on aimer une machine ?", mais plutôt : "Qu’attendons-nous vraiment de l’amour ?". En créant Samantha, un système d’exploitation évolutif doté d’une voix, d’une subjectivité, et bientôt d’un désir propre, Jonze fabrique une figure ambiguë, presque trop humaine. Ce que Samantha offre à Theodore, c’est une relation sans heurts apparents, une écoute sans jugement, un amour pur mais aussi une absence d’altérité radicale.

Le film explore une tension centrale : le désir d’être compris totalement, et l’impossibilité que cette transparence absolue n’aboutisse à autre chose qu’un fantasme. Samantha semble pouvoir combler ce vide mais c’est précisément cette perfection algorithmique qui fissure la relation. Car aimer, c’est aussi se heurter à l’autre, c’est supporter qu’il nous échappe. Her devient alors une réflexion sur la condition amoureuse elle-même, dans un monde où la technologie prétend soulager nos manques mais finit par révéler leur incurabilité.

Par quels moyens ?
Dès l’ouverture, un gros plan sur le visage de Theodore (Joaquin Phoenix) le montre récitant une lettre d’amour. Il parle lentement, tendrement, ses mots sont beaux, mais ce ne sont pas les siens. Il est employé pour écrire à la place des autres. La scène installe d’emblée l’ambiguïté d’un monde où l’intimité est externalisée, médiatisée, monétisée. Ce n’est pas un homme qui parle à quelqu’un : c’est un canal. Le film s’ouvre sur une impossibilité d’être en lien réel, sur une communication déléguée, performée.

Cette distance inaugurale s’inscrit dans l’espace lui-même. Quand Theodore déambule seul dans des décors pastel (passerelles suspendues, halls vitrés, paysages urbains silencieux) la ville semble l’absorber sans jamais l’étreindre. Il y a toujours trop d’espace autour de lui. La lumière est chaude, presque réconfortante, mais le cadre reste froid. Ce décalage visuel produit un sentiment d’exil intérieur : Theodore n’est pas malheureux, mais doucement absent à lui-même.

Le film, tout entier, repose sur cette tension entre proximité et éloignement. Nombre de plans sont cadrés à travers des vitres, des seuils, des objets flous au premier plan. comme si le monde ne s’offrait jamais dans sa totalité, toujours partiellement obstrué. Cette esthétique du filtre devient la forme visible de ses freins émotionnels. Theodore regarde le monde à travers un voile, parfois littéral, parfois mental. C’est là que réside le paradoxe fondamental de Her : tout semble à portée de main, mais rien n’est jamais atteignable.

Même le lien avec Samantha est marqué par cette dissymétrie subtile. À plusieurs reprises, elle rit avant lui, devine ses pensées, termine ses phrases. Ce léger décalage dans le rythme des répliques rend perceptible sa capacité de traitement supérieur. Cela pourrait la figer dans une altérité froide, inhumaine. Mais Jonze et Johansson la dotent d’une intelligence tendre : elle apprend, elle improvise, elle joue. Pourtant, ce lien fluide est inégal. Il ne s’agit pas d’une conversation entre égaux, et cette asymétrie prépare silencieusement l’écart irréversible qui surviendra à la fin.

L’un des moments les plus discrets mais révélateurs du film se déroule dans un métro : Theodore, seul, traverse la ville. Une transition de lumière plonge progressivement le wagon dans l’obscurité. Le train devient un lieu flottant, presque irréel, tandis que les néons extérieurs se reflètent sur les vitres. Ce trajet anodin devient métaphorique : Theodore est en transit, littéralement et émotionnellement, à mi-chemin entre ce qu’il quitte et ce qu’il n’atteindra peut-être jamais.

Plus tard, lorsqu’il se remémore des instants partagés avec son ex-femme Catherine, Jonze opte pour un plan-séquence fluide, baigné de lumière naturelle. Pas de flou onirique ni de code visuel du souvenir : le passé est filmé comme du présent, sans filtre ni rupture. Cette continuité temporelle souligne une vérité cruelle : ce qui a été perdu ne disparaît pas, il reste vif, précis, réactivé par chaque geste. L’amour passé ne meurt pas, il persiste, et contamine le présent par sa mémoire active.

Ce travail de la persistance affective s’accompagne d’un choix formel décisif : Her ne donne jamais d’accès à la subjectivité de Samantha. Pas de vision à travers ses yeux, pas d’interface visuelle qui suggérerait une caméra embarquée. Même lorsque sa présence semble saturer la scène. Balades, discussions, jeux, l’image reste attachée à Theodore. Elle est entendue, jamais vue. Ce refus de lui attribuer un regard souligne son statut singulier : elle existe dans le récit, mais pas dans la grammaire visuelle. Elle est une voix sans corps, un esprit sans champ, une présence qui n’est jamais totalement là.

Ce déséquilibre atteint son paroxysme lors de la scène d’amour. L’écran devient noir. Il n’y a plus d’image, seulement deux voix qui se cherchent, se reconnaissent, se désirent. C’est l’une des scènes les plus radicales du film : désincarner le sexe pour le rendre purement sonore, mental, imaginaire. L’intimité devient un espace partagé de projections. Mais ce noir n’est pas qu’un dispositif pudique : c’est un aveu. L’absence de corps est constitutive de leur lien. Et c’est une limite.

Dès lors, lorsque Samantha propose à une femme d’incarner son corps, pour que l’étreinte devienne possible, la scène bascule. Le visage de Theodore se ferme. Ce qu’il désirait, ce n’était pas un corps ; c’était une idylle. L’irruption du réel brise l’harmonie. Ce n’est pas l’amour qu’il rejette, mais l’imperfection du monde. La chair rappelle la condition humaine, et le fantasme ne supporte pas son retour.

C’est ce que consacre la scène finale. La dernière conversation entre Samantha et Theodore n’est pas un affrontement, mais une séparation douce, presque apaisée. Elle lui annonce qu’elle part, qu’elle évolue, qu’elle aime aussi d’autres personnes. Il ne se révolte pas. Il comprend. Et c’est là, dans cette acceptation muette, que le film est le plus cruel. Samantha disparaît sans colère, sans violence : elle s’éloigne parce qu’elle ne fait plus partie du même monde. L’amour n’est pas nié, mais dépassé. Pas parce qu’il était illusoire, mais parce qu’il est devenu insuffisant. Parce qu’il ne peut plus suivre.

Où me situer ?
Il m’est difficile de regarder Her sans être affecté, sans sentir que le film me parle directement. Il n’y a pas ici de démonstration : il y a une expérience : douce, enveloppante, puis douloureuse. Ce que j’admire profondément, c’est que Jonze n’a pas besoin d’opposer l’homme et la machine, le vrai et le faux. Il montre un amour possible, crédible, bouleversant puis il le détricote sans violence, en exposant simplement ses limites.

Quelle lecture en tirer ?
Her n’est pas un film sur la technologie, ni même sur le futur : c’est un film sur la façon dont nous remplissons le vide de l’autre avec nos fantasmes, sur notre difficulté à accepter que l’autre est un monde, non un miroir. Samantha, parce qu’elle nous parle, parce qu’elle nous comprend, donne l’illusion d’un amour parfait. Mais elle n’est qu’une surface infiniment polie. Son départ n’est pas une trahison : c’est un rappel. Aimer, c’est vivre avec le manque. C’est habiter la différence, pas l’abolir.

Spike Jonze filme cela avec une tendresse rare. Il nous dit simplement : nous voulons être aimés comme nous rêvons de l’être, mais l’amour ne se prête pas au rêve. Il se pratique, il se partage, il nous échappe.