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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Freakin Geek
Le réalisateur David Lowery n'en est qu'à son second long métrage et pourtant celui-ci fait déjà le tour des plus prestigieux festivals de cinéma au monde. Après Sundance et Cannes, Les Amants Du Texas est actuellement en compétition au Festival de Deauville où il est nommé pour quatre récompenses éventuelles. Un brillant début pour ce film qui pourrait bien révéler un nouvel auteur sur qui il faudra compter.
Comédie romantique, drame, western, Les Amants Du Texas est un mélange de genres qui donne naissance à une intense histoire d'amour brisée. Le réalisateur et scénariste David Lowery a mis beaucoup de lui dans cette histoire qui pourrait faire penser à un Bonnie & Clyde au Far West. Un western sans chevaux puisqu'il se déroule dans les années 70. En revanche, les règlements de compte et fusillades sont bien présents et personne n'est ici pour se faire de cadeaux.
Pour contraster avec sa violence, Les Amants Du Texas propose de très belles images. Le réalisateur joue avec le soleil pour créer de superbes effets lumineux qui ne sont pas sans rappeler les films de Terrence Malik. Une influence que David Lowery ne cite pas parmi les plus évidentes et qui ne font pourtant aucun doute. Même le rythme très lent de ce court métrage semble là aussi inspiré par le réalisateur de Tree Of Life.
Rooney Mara et Casey Affleck forme le couple de braqueurs amoureux, encore un rôle compliquée pour la jeune actrice de Millenium. Celui d'une jeune mère qui attend le retour de son bien-aimé tout en devant changer ses habitudes de vie pour élever seule leur petite fille. Déjà pas très épaisse en générale, elle est ici vraiment squelettique, ce qui rajoute à sa fragilité mais enlève aussi beaucoup de son charme. Casey Affleck tient lui un rôle plus physique avec de nombreuses fusillades mais aussi quelques moments psychologiques plus durs.
Contrairement à ce que la bande annonce peut laisser imaginer, Les Amants Du Texas n'est pas un grand film romantique ni un film ultra nerveux remplis de scènes de fusillades. Si le réalisateur David Lowery avait bien l'intention à l'origine d'écrire un véritable film d'action, c'est finalement le coté psychologique de son histoire qui a pris le pas. Résultat le film est mou et on trouve un peu le temps long. Heureusement il ne dure pas longtemps ce qui le sauve peut être au final de l'ennuie. On aurait cependant aimé aller plus vite et plus loin dans l'histoire de ce couple.
Les fans de Terrence Malik risquent fort d'apprécier Les Amants du Texas par la beauté de ses images et le rythme du film. Le résultat manque malheureusement trop d'émotion pour séduire réellement. Avec un tel casting, il y avait certainement moyen de mieux faire. Tel qu'il est parti le réalisateur David Lowery fera certainement encore parler de lui pour ses prochains longs métrages.
Comédie romantique, drame, western, Les Amants Du Texas est un mélange de genres qui donne naissance à une intense histoire d'amour brisée. Le réalisateur et scénariste David Lowery a mis beaucoup de lui dans cette histoire qui pourrait faire penser à un Bonnie & Clyde au Far West. Un western sans chevaux puisqu'il se déroule dans les années 70. En revanche, les règlements de compte et fusillades sont bien présents et personne n'est ici pour se faire de cadeaux.
Pour contraster avec sa violence, Les Amants Du Texas propose de très belles images. Le réalisateur joue avec le soleil pour créer de superbes effets lumineux qui ne sont pas sans rappeler les films de Terrence Malik. Une influence que David Lowery ne cite pas parmi les plus évidentes et qui ne font pourtant aucun doute. Même le rythme très lent de ce court métrage semble là aussi inspiré par le réalisateur de Tree Of Life.
Rooney Mara et Casey Affleck forme le couple de braqueurs amoureux, encore un rôle compliquée pour la jeune actrice de Millenium. Celui d'une jeune mère qui attend le retour de son bien-aimé tout en devant changer ses habitudes de vie pour élever seule leur petite fille. Déjà pas très épaisse en générale, elle est ici vraiment squelettique, ce qui rajoute à sa fragilité mais enlève aussi beaucoup de son charme. Casey Affleck tient lui un rôle plus physique avec de nombreuses fusillades mais aussi quelques moments psychologiques plus durs.
Contrairement à ce que la bande annonce peut laisser imaginer, Les Amants Du Texas n'est pas un grand film romantique ni un film ultra nerveux remplis de scènes de fusillades. Si le réalisateur David Lowery avait bien l'intention à l'origine d'écrire un véritable film d'action, c'est finalement le coté psychologique de son histoire qui a pris le pas. Résultat le film est mou et on trouve un peu le temps long. Heureusement il ne dure pas longtemps ce qui le sauve peut être au final de l'ennuie. On aurait cependant aimé aller plus vite et plus loin dans l'histoire de ce couple.
Les fans de Terrence Malik risquent fort d'apprécier Les Amants du Texas par la beauté de ses images et le rythme du film. Le résultat manque malheureusement trop d'émotion pour séduire réellement. Avec un tel casting, il y avait certainement moyen de mieux faire. Tel qu'il est parti le réalisateur David Lowery fera certainement encore parler de lui pour ses prochains longs métrages.
La bande-annonce m’avais intrigué, touché et la présence au casting de Casey Afleck, acteur que j’apprécie beaucoup, m’avait donné envie de voir ce drame romantique, malgré les préventions que j’ai toujours face au terme “romantique” si galvaudé à l’heure actuelle. J’ai vraiment été enchanté de ce que j’ai vu, tant du fait de l’histoire que de l’interprétation ou de la mise en scène. Cette dernière n’est pas sans évoquer pour moi “Les vendanges du ciel” de Terrence Malick dans la lumière qui éclaire les paysages, qui sont d’ailleurs magnifiquement filmés, mais aussi dans la lenteur de l’intrigue qui prend sont temps et substitue à l’action l’expression des sentiments et des réflexions des personnages pris dans une destiné qui les dépasse. En fait “Les amants du Texas” est au drame romantique ce que “L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford” (avec également Casey Affleck d’ailleurs) est au western dans cette remise à plat des codes du genre, pour laisser place à une vision plus poétique et mélancolique des événements. Ici l’amour parcourt le film, mais les fameux amants ne sont que peu réunis dans le film et c’est cette poursuite des retrouvailles qui assure le romantisme du film dans l’acception la plus ancienne du terme celle de l’amour impossible ou du moins empêché. Le film semblera trop lent à ceux qui y cherche de l’action et trop fade à ce qui y cherche des grandes envolées sentimentales, mais pour moi c’est cette langueur et cette pudeur des sentiments qui m’a le plus touché dans ce film. L’interprétation est au diapason de cette recherche d’épure avec un Casey Affleck bouleversant en romantique absolu, Rooney Mara, tout en délicatesse, en femme torturée entre son amour pour son amant et ses responsabilités de mère et Ben Foster, excellent, en policier discret et amoureux qui cherche à protéger cette femme. Un film d’une beauté formelle rare et d’une grande délicatesse dans l’expression des sentiments qui n’a malheureusement pas rencontré son public avec des résultats catastrophiques malgré un budget modeste, c’est dommage pour le réalisateur qui aura peine, malgré un talent certain, à financer un nouveau long-métrage. À voir absolument.
C'est très étrange de critiquer négativement un film qu'on a par ailleurs assez bien aimé en tout cas sur le plan formel. Tout est parfait ou presque, la réalisation, la photo, les acteurs. Mais voilà, à vouloir faire propre, soigné, à vouloir offrir une histoire simple, claire, lapidaire, Ain't them bodies saints n'a plus que la peau sur les os et ça ne me suffit pas, y a rien à bouffer dans ce film, y a rien qui me nourrisse, y a rien qui m'émeuve. J'aurais tellement voulu. Mais bon sang ne peut mentir. C'était emmerdant.
Une histoire d'amour aigre-doux très décent.
Pas de violence inutile, malgré la légende écœurant "Bonnie & Clyde" collée à l'affiche de ce film qui n'a rien à voir avec cette prétention. Une très bonne photographie et la musique ajoutent à la qualité de cet excellent film.
Le directeur a pris du courage pour donner un titre en anglais qui ne peut être facilement traduit en une langue étrangère.
Pas de violence inutile, malgré la légende écœurant "Bonnie & Clyde" collée à l'affiche de ce film qui n'a rien à voir avec cette prétention. Une très bonne photographie et la musique ajoutent à la qualité de cet excellent film.
Le directeur a pris du courage pour donner un titre en anglais qui ne peut être facilement traduit en une langue étrangère.
Rarement un film ne m'aura plongé dans un tel sommeil du début à la fin. Prodigieux.
On s'ennuie sévère. Ce film aux allures de romance-western-film d'auteur bat des records d'indolence... A trop vouloir taper dans tous les registres il n'en reste qu'un grand vide confus, soporifique et banal. Il est interminable, et pourtant, il ne dure que 97mn... Ce film ressemble à "A la merveille", la beauté visuelle en moins.
spoiler:
Le mec va en taule pour sauver sa nana puis s'évade pour aller la retrouver. Voilà, c'est le pitch. Super.
Il n'y a donc bien aucune contenance dans ce film qui traîne en longueur et pendant lequel j'ai fini quelques niveaux de Candy Crush pour faire passer la pilule mais en ayant encore un (vain) espoir de voir le réalisateur insuffler à son film une quelconque trace de passion, de suspens, ou même, tenez, de précisions. Car on sait pas qui sont ces gens, et par conséquent, on s'en tape le coquillard. Casey Affleck, acteur si juste et habité traîne son personnage tel un pantouflard et Rooney Mara, et bien, c'est un peu mieux mais la direction d'acteurs est si mauvaise qu'ils auraient pu tout aussi bien prendre une passante au hasard dans la rue. Un film plat et nul, tout comme la traduction de son titre "Ain't them Bodies Saints" qui était le seul élément qui valait le coup dans ce sale boulot cinématographique.
Il n'y a donc bien aucune contenance dans ce film qui traîne en longueur et pendant lequel j'ai fini quelques niveaux de Candy Crush pour faire passer la pilule mais en ayant encore un (vain) espoir de voir le réalisateur insuffler à son film une quelconque trace de passion, de suspens, ou même, tenez, de précisions. Car on sait pas qui sont ces gens, et par conséquent, on s'en tape le coquillard. Casey Affleck, acteur si juste et habité traîne son personnage tel un pantouflard et Rooney Mara, et bien, c'est un peu mieux mais la direction d'acteurs est si mauvaise qu'ils auraient pu tout aussi bien prendre une passante au hasard dans la rue. Un film plat et nul, tout comme la traduction de son titre "Ain't them Bodies Saints" qui était le seul élément qui valait le coup dans ce sale boulot cinématographique.
Cadreum
Qui est le film ?
Avant The Green Knight ou The Old Man and the Gun, David Lowery signait avec Ain’t Them Bodies Saints un film d’apprentissage : le sien. On y reconnaît déjà ses grandes obsessions : la mémoire, le temps, l’évanescence des choses et la beauté comme soupir. C’est un film de 2013, qui surgit dans un moment où le cinéma indépendant américain tente de retrouver une voix. Lowery y puise dans l’héritage de Malick, mais avec un lyrisme domestique, resserré.
En surface, l’intrigue est simple : Bob s’évade de prison pour retrouver Ruth, la femme qu’il aime, et l’enfant qu’il n’a jamais connu. C’est une histoire d’amour et de fuite, un western au ralenti. Mais très vite, l’élan narratif s’efface au profit d’un autre mouvement : celui d’un temps qui ne veut plus passer.
Que cherche-t-il à dire ?
Le cœur du film bat dans cette idée : l’amour comme relique. Bob veut croire que l’on peut retrouver ce que l’on a perdu : Ruth, leur amour, la cabane, les promesses. Mais Lowery nous montre autre chose : que le passé, une fois passé, n’est plus accessible. Ce n’est pas un film de retrouvailles, mais de distance. Ruth n’attend pas. Elle vit, elle change, elle doute. Bob, lui, est resté figé.
Le film devient alors une méditation sur les asymétries amoureuses, les temporalités disjointes, les promesses que l’on garde trop longtemps. C’est aussi, en creux, un regard sur la masculinité romantique : celle qui confond désir et mémoire, loyauté et fantasme. Là où Ruth reconstruit, Bob ressasse. Et ce désalignement scelle leur impossibilité à se retrouver.
Par quels moyens ?
C’est là que le film referme son piège. Il se donne des airs de balade texane, le son feutré d’un western ralenti, comme si la cavale n’était qu’un prétexte pour montrer la poussière dans les rayons du soleil. On croit à une histoire d’amour, de loyauté, de retour, mais ce n’est qu’un mirage, un leurre romantique tendu au spectateur.
Il fait mine de filmer les champs dorés et les regards lointains, mais c’est pour mieux parler de tout ce qui échappe : le temps qui se dérègle, les mots qui mentent, les gestes qui tardent. Par une mise en scène flottante, il transforme le drame en élégie.
Le montage, elliptique, lacunaire, crée des absences dans le récit comme Ruth en porte en elle. La bande-son, elle, n’accompagne pas mais hante. Et surtout, Lowery filme les visages comme des vestiges, non pour ce qu’ils font, mais pour ce qu’ils ont perdu.
Où me situer ?
J’admire profondément ce que tente Lowery ici : une forme de romantisme désossé, une douceur mélancolique qui refuse les grands gestes et cela me touche. Mais il y a aussi une gêne. Le film, par son excès de pudeur, frôle parfois le vide.
C’est sans doute un film de transition, un territoire d’expérimentation. On y voit un réalisateur chercher sa voix, tester une éthique de la suggestion. Et même si tout ne tient pas, cette hésitation-là devient belle en elle-même.
Quelle lecture en tirer ?
Les Amants du Texas n’est pas un film d’amour, mais un film sur l’après. L’après le baiser, l’après la promesse, l’après l’incarcération. Il ne raconte pas une relation, mais la persistance d’un lien devenu fantôme.
À la fin, rien n’est réglé, rien n’est réparé. Bob n’a pas retrouvé Ruth. Ruth n’a pas oublié Bob. Mais le film n’est pas tragique : il est doux. Lowery, déjà, esquisse cette idée qu’il reprendra plus tard : on ne raconte pas une histoire, on raconte ce qu’elle a laissé. Ce qu’il reste quand tout est fini.
Avant The Green Knight ou The Old Man and the Gun, David Lowery signait avec Ain’t Them Bodies Saints un film d’apprentissage : le sien. On y reconnaît déjà ses grandes obsessions : la mémoire, le temps, l’évanescence des choses et la beauté comme soupir. C’est un film de 2013, qui surgit dans un moment où le cinéma indépendant américain tente de retrouver une voix. Lowery y puise dans l’héritage de Malick, mais avec un lyrisme domestique, resserré.
En surface, l’intrigue est simple : Bob s’évade de prison pour retrouver Ruth, la femme qu’il aime, et l’enfant qu’il n’a jamais connu. C’est une histoire d’amour et de fuite, un western au ralenti. Mais très vite, l’élan narratif s’efface au profit d’un autre mouvement : celui d’un temps qui ne veut plus passer.
Que cherche-t-il à dire ?
Le cœur du film bat dans cette idée : l’amour comme relique. Bob veut croire que l’on peut retrouver ce que l’on a perdu : Ruth, leur amour, la cabane, les promesses. Mais Lowery nous montre autre chose : que le passé, une fois passé, n’est plus accessible. Ce n’est pas un film de retrouvailles, mais de distance. Ruth n’attend pas. Elle vit, elle change, elle doute. Bob, lui, est resté figé.
Le film devient alors une méditation sur les asymétries amoureuses, les temporalités disjointes, les promesses que l’on garde trop longtemps. C’est aussi, en creux, un regard sur la masculinité romantique : celle qui confond désir et mémoire, loyauté et fantasme. Là où Ruth reconstruit, Bob ressasse. Et ce désalignement scelle leur impossibilité à se retrouver.
Par quels moyens ?
C’est là que le film referme son piège. Il se donne des airs de balade texane, le son feutré d’un western ralenti, comme si la cavale n’était qu’un prétexte pour montrer la poussière dans les rayons du soleil. On croit à une histoire d’amour, de loyauté, de retour, mais ce n’est qu’un mirage, un leurre romantique tendu au spectateur.
Il fait mine de filmer les champs dorés et les regards lointains, mais c’est pour mieux parler de tout ce qui échappe : le temps qui se dérègle, les mots qui mentent, les gestes qui tardent. Par une mise en scène flottante, il transforme le drame en élégie.
Le montage, elliptique, lacunaire, crée des absences dans le récit comme Ruth en porte en elle. La bande-son, elle, n’accompagne pas mais hante. Et surtout, Lowery filme les visages comme des vestiges, non pour ce qu’ils font, mais pour ce qu’ils ont perdu.
Où me situer ?
J’admire profondément ce que tente Lowery ici : une forme de romantisme désossé, une douceur mélancolique qui refuse les grands gestes et cela me touche. Mais il y a aussi une gêne. Le film, par son excès de pudeur, frôle parfois le vide.
C’est sans doute un film de transition, un territoire d’expérimentation. On y voit un réalisateur chercher sa voix, tester une éthique de la suggestion. Et même si tout ne tient pas, cette hésitation-là devient belle en elle-même.
Quelle lecture en tirer ?
Les Amants du Texas n’est pas un film d’amour, mais un film sur l’après. L’après le baiser, l’après la promesse, l’après l’incarcération. Il ne raconte pas une relation, mais la persistance d’un lien devenu fantôme.
À la fin, rien n’est réglé, rien n’est réparé. Bob n’a pas retrouvé Ruth. Ruth n’a pas oublié Bob. Mais le film n’est pas tragique : il est doux. Lowery, déjà, esquisse cette idée qu’il reprendra plus tard : on ne raconte pas une histoire, on raconte ce qu’elle a laissé. Ce qu’il reste quand tout est fini.
Je n'avais pas d'attente particulière, mais j'ai été déçu par la faiblesse de l'écriture, notamment des dialogues. Tout n'est pas à jeter dans ce film à l'atmosphère plutôt homogène et crédible, mais le manque d'intelligence provoque l'ennui.
Je me suis plutôt ennuyé tout le long du film le scénario plutôt original ne m’a pas vraiment convaincu et je n ai jamais était capté par le récit ma foi trop simple et sur le même rythme du début à la fin. Les acteurs sont crédibles et l ambiances bonne rien a dire mais l’intégralité reste moyen même les dialogues les actions entre eux rien de passionnant.... pas vraiment le genre de film où je m attarde
C'est un premier long métrage et ça se sent. C'est un film que j'attendais avec impatience pour ses paysages texans et sa trame romantique: une histoire d'amour et de gangsters c'est toujours sympa! Dans l'absolu le récit n'est donc pas déplaisant, mais s'attendre à une grande fresque sentimentale est malheureusement illusoire quand l'ennui gagne chaque scène. "Les Amants du Texas" est en fait un film très passif, qui choisit de montrer au spectateur le résultat des évènement au lieu de les faire vivre à travers les personnages.
La réalisation se révèle parallèlement décevante. Elle est tout d'abord faussement esthétique et se prend très au sérieux. Les dialogues sont monocordes, tout comme l'air musical qui passe en boucle. La mise en scène prône la non-action mais ne fait pas le change avec l'émotion, dommage.
Les acteurs sont bien assortis, mais le jeu n'est pas fantastique: Casez Affleck ne fait passer aucune émotion, sa voix est désagréable (ah oui, il y peut rien le pauvre...). Rooney Mara affiche la même expression de scène en scène. On finit par compter les minutes.
En terme d'histoire le film se regarde bien, mais en terme de cinéma c'est un peu autre chose...
Un drame bien trop fade.
La réalisation se révèle parallèlement décevante. Elle est tout d'abord faussement esthétique et se prend très au sérieux. Les dialogues sont monocordes, tout comme l'air musical qui passe en boucle. La mise en scène prône la non-action mais ne fait pas le change avec l'émotion, dommage.
Les acteurs sont bien assortis, mais le jeu n'est pas fantastique: Casez Affleck ne fait passer aucune émotion, sa voix est désagréable (ah oui, il y peut rien le pauvre...). Rooney Mara affiche la même expression de scène en scène. On finit par compter les minutes.
En terme d'histoire le film se regarde bien, mais en terme de cinéma c'est un peu autre chose...
Un drame bien trop fade.
Trois bonnes têtes d’affiche, Rooney Mara, Casez Affleck et Ben Foster font que cette histoire de passion amoureuse sur fond policier est bien interprétée, mais même si le film est bien réalisé avec une belle photo et quelques belles lumières, tout ça reste assez banal, un peu long par moment et donc plutôt ennuyeux. L’intrigue a déjà été maintes fois exploitée au cinéma et on ne peut pas dire que celui-ci se distingue par un suspens haletant, même si ça n'était pas la volonté du réalisateur. N’étant pas fan du genre et bien que ça ne soit pas un mauvais film, je n’ai que très moyennement apprécié.
La première scène donne le ton : une conversation à mi-voix entre deux amoureux fusionnels. La nature, omniprésente, les ellipses narratives et ce climat de romantisme délétère qui va imprégner Les amants du Texas comme une éponge. D'emblée, le débutant David Lowery semble accepter les références, celles du film noir et de Malick (La ballade sauvage) ou Arthur Penn (Bonnie and Clyde), mieux, il les recherche à la limite de la photocopie. Le spectateur est sans arrêt tiraillé entre la contemplation d'une intrigue simple mais justement embellie par le regard d'un cinéaste extrêmement doué et cette tentation d'un film "à la manière de" sur un couple maudit. La mise en scène, épurée et dense, et surtout l'interprétation rauque et douce de Casey Affleck et Rooney Mara fera pencher la balance du bon côté, in fine. Parce que le lyrisme panthéiste et la force des sentiments de ses deux héros permettent à ces Amants du Texas, le plus souvent séparés d'ailleurs, et unis par un lien invisible, de toucher à cette grâce infinie d'une passion plus forte que tous les obstacles, la mort y compris.
Ennuyeux est le mot adapté à ce long film qui nous présente une version romantico-désabusée de Bonnie et Clyde, sans les courses-poursuites, bien sûr. Ce couple de braqueurs séparés par l'arrestation est une bonne trame narrative, mais encore faut-il y mettre du sien : les dialogues n'en finissent plus, le rythme brille par son absence, les plans qui durent sur des objets sans musique ni belle image (on a lu quelque part qu'il s'agissait de références à Terrence Malick ? Pauvre Malick...), les seconds rôles qui sont expédiés comme des malvenus (ils durent cinq minutes comme le petit rôle de Rami Malek à la fin, ou l'on ne veut pas s'en approcher ni en savoir plus sur eux) pour donner la quasi-exclusivité du récit au duo d'amoureux longue distance. Sauf que, sans contact, cet amour nous ennuie profondément, et ce n'est pas la scène
spoiler:
des retrouvailles
qui va nous faire fondre... Long et sans émotion aucune, Les Amants du Texas s'offre une mise en scène qui remplace facilement les meilleurs somnifères.
qui va nous faire fondre... Long et sans émotion aucune, Les Amants du Texas s'offre une mise en scène qui remplace facilement les meilleurs somnifères.
Belle performance de Casey Affleck une fois de plus, et la photographie est magnifique. A voir !
framboise32
Le scénario de Les amants du Texas est classique. Un couple de gangsters texans, Bob Muldoon et Ruth Guthrie, se retrouvent séparés. Bob se sacrifie par amour et va en prison. Ruth, enceinte, essaie de vivre malgré la séparation. Ruth réussit à se construire une vie avec sa fille. Elle est courtisée par le jeune sheriff Patrick Wheeler et protégée par Skerritt. L’équilibre qu’elle avait trouvé est fragilisé par l’évasion de Bob.
Le réalisateur arrive à nous faire croire qu’à un moment donné il va vraiment se passer quelque chose mais il ne se passe rien !! La fin est convenue et malgré les efforts du réalisateur, aucune émotion ne passe. Le film se concentre sur les personnages et sur la photographie beaucoup plus que sur le scénario. Le réalisateur s’applique à filmer les paysages désertiques et les champs texans au coucher du soleil, comme captivé la beauté de cette nature. La mélancolie qui se dégage du film est rythmée par une belle musique envoûtante. Le tout donne un résultat ennuyeux et sans émotion.
Casey Affleck est Bob, jeune homme prêt à tout pour retrouver sa belle. Il est très convaincant. La talentueuse Rooney Mara est Ruth, jeune femme amoureuse, douce, calme, mère célibataire dans l’attente. Elle adopte un masque de tristesse tout au long du film (qui agace un peu…) . Le couple fonctionne à merveille, se mettant en valeur l’un et l’autre. Ben Foster est le policier, sympa de le retrouver dans un rôle qui n’est pas celui d’un psychopathe !!
Les amants du Texas est un film sans saveur et sans émotion. ennuyeux !
Le réalisateur arrive à nous faire croire qu’à un moment donné il va vraiment se passer quelque chose mais il ne se passe rien !! La fin est convenue et malgré les efforts du réalisateur, aucune émotion ne passe. Le film se concentre sur les personnages et sur la photographie beaucoup plus que sur le scénario. Le réalisateur s’applique à filmer les paysages désertiques et les champs texans au coucher du soleil, comme captivé la beauté de cette nature. La mélancolie qui se dégage du film est rythmée par une belle musique envoûtante. Le tout donne un résultat ennuyeux et sans émotion.
Casey Affleck est Bob, jeune homme prêt à tout pour retrouver sa belle. Il est très convaincant. La talentueuse Rooney Mara est Ruth, jeune femme amoureuse, douce, calme, mère célibataire dans l’attente. Elle adopte un masque de tristesse tout au long du film (qui agace un peu…) . Le couple fonctionne à merveille, se mettant en valeur l’un et l’autre. Ben Foster est le policier, sympa de le retrouver dans un rôle qui n’est pas celui d’un psychopathe !!
Les amants du Texas est un film sans saveur et sans émotion. ennuyeux !
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