Avis : Saint Laurent - Page 8

Que c'est beau !
On est pris dans une sorte d'ivresse esthétique pendant une bonne partie du film, c'est parfois un peu psychédélique, et la musique est formidable.
Gaspard Ulliel est très bon pour montrer le côté tourmenté de Saint-Laurent, mais mon seul regret est que certains personnages importants de la vie de SL sont assez peu présents dans le film.
En tout cas c'est loin d'être une simple biographie, et je suis d'accord avec ceux qui disent que c'est avant tout un film sur le mystère de la création, ça le rend beaucoup plus puissant et intéressant.

Apres les critiques plutôt bonne entendu autour du film, je me suis laissé tenter. Mais quel ennuit! Faiblesse du scénario, ou coté biopic ; on n'a pas "présenté" les choses les plus interessante. LEs acteurs secondaires sont assez "faiblards', même si les "1er rôle" se montre convainquant (on va dire). Le film enfin le biopic qui pour ma part pourrait s'apparenter à un "faux" biopic n'ait pas réellement convaincant. Et la durée du film n'est pas là pour aider... Je sais que je ne serais pas fan absolu du film, mais à ce poins même Yves Saint laurent, sans être une bonne oeuvre ; réhaussé quand même un peu le niveau. Pour le coup, apres l'appolonide qui nous offrait un film assez spécial mais dégageant quelques choses. Celui ci se montre bien vide. Dommage. A éviter sans aucun doute. Préférer l'oeuvre écrite...

Quand je me suis mis devant ce second biopic sur le couturier français le plus célèbre de tous les temps, je me suis demandé si cela valait vraiment le coup de m’infliger un autre film (surtout que le genre n’est pas vraiment ma tasse de thé) qui, en tout état de cause, n’aurait pas vraiment beaucoup de trucs nouveaux à raconter à peine plus de six mois après la sortie du premier. La réponse est oui, mille fois oui ! En fait, si vous n’en avez vu aucun, ne perdez pas votre temps avec la version de Jalil Lespert et précipitez-vous sur celle-ci qui lui est très nettement supérieure. Car si le premier est plus une chronique un peu proprette du couple Saint Laurent-Berger qu’un vrai biopic sur le créateur, le second nous trace en revanche un portrait très puissant de l’homme derrière l'icône de la mode. Il est impressionnant de voir à quel point le film de Bertrand Bonnello, avec les mêmes événements nous montre un Saint Laurent plus vivant que ne le faisait le précédent long-métrage. Laissant de côté un récit très chronologique et se concentrant sur la période 1967-1976, le réalisateur nous tisse un film comme un journal intime où beaucoup de choses sont ignorées et où chaque séquence nous parle de l’état d’esprit du créateur. On y voit un Saint Laurent beaucoup plus fragile, égocentrique et à la dérive que dans le film de Lespert. Angoissé, avide d’amour, consommant à l’excès drogue et alcool, mais toujours génial dans son art, le Yves Saint Laurent de Bonnello est un homme qui colle à son époque avide de vivre et pourtant commentant tous les excès qui le mènent à mettre sa vie en danger. L'interprétation de Gaspard Ulliel n’a rien à envier à celle de Pierre Niney, il nous campe avec une incroyable vérité cet homme sans cesse au bord du précipice. Le point fort de ce film, outre un parti pris inspiré, est une mise en scène vraiment brillante qui elle aussi fait de l’ombre à celle du film sorti en janvier. Un biopic bien plus passionnant que son prédécesseur et qui, s’il faut choisir, est celui qu’il faut voir.

C'est étrange, je ne sais pas vraiment quoi penser de ce film. Il y a la sulfure de l'époque, des situations, des personnages, il y a un Saint Laurent, éteint, génie menotté par son destin, enfin son destin qui a un nom, Pierre Bergé. J'ai aimé le rendu de l'époque, de ce personnage torturé et tortueux mais le film manque de matière, les autres personnages d'épaisseur pour savoir quoi en penser, c'est une esquisse, large, floue, qui manque un peu de consistance.

Un film esthétiquement bluffant, où Bonello met en avant l'ambiance et va chercher une certaine complexité chez Saint-Laurent. Il ne choisit pas la facilité et offre une œuvre radicale et sans concession. C'est déchirant et toujours absolument éblouissant, bien qu'avec certaines longueurs.

Si plusieurs critères entrent en compte dans le choix du parfait cinéma, de la salle idéale pour découvrir un film sur grand écran, la qualité d’assise doit être l’un d’en eux. Particulièrement important en cas de film trop long, un bon fauteuil vous aide à tenir dans de bonnes conditions jusqu’à la fin de votre supplice !

J’emploie le terme « supplice », cela peut bien entendu sembler excessif, d’autant que le film de Bertrand Bonello n’est pas foncièrement mauvais et compte d’ailleurs quelques points positifs en plus de la performance remarquable de son acteur principal. Trop rare sur les écrans, Gaspard Ulliel livre dans Saint Laurent la performance de sa carrière. Totalement habité par son personnage, il brille pendant près de 2h30 éclipsant tous ses partenaires.

Malheureusement au-delà de l’implication de son interprète principal, Saint Laurent est un film très ennuyeux, d’où la question inévitable…
Outre son indéniable talent de couturier, Yves Saint Laurent, a-il eu une vie si passionnante pour justifier un film de 2h30 ? Je n’en suis pas convaincu, peu intéressé à l’idée de voir, comme cela est proposé, un homme de 60 regarder la télévision assis dans son canapé…

À l’opposé d’un biopic traditionnel le film de Bonello ne suit pas vraiment de structure et enchaine les vignettes, pour certaines intéressantes, qui refuse au film toute consistance ou point d’encrage pour le spectateur. Que ce soit à 2, 40 ou 130 minutes, on ne rentre jamais dans le film, graduellement plus intéressé par le mouvement hélas trop lent des aiguilles de notre montre. D’ailleurs les choses se gâtent dans le dernier tiers, quand le film finit par alterner les scènes de différentes époques pour mieux nous agacer.

Lassant, soporifique, chiant quoi, voilà qui résume parfaitement Saint Laurent malgré son incontestable réussite visuelle et ses quelques scènes remarquables. Je ne peux finir la critique sans évoquer ce qui pour moi est sans doute la meilleure scène du film, et ce malgré l’absence de Gaspard Ulliel ; une négociation entre Pierre Bergé (Jérémie Rénier) et des investisseurs étrangers où se mêlent de concert argumentation en français et traduction live en anglais. Assez longue cette scène absolument prodigieuse est un régal tant visuel que sonore et prouve ce que Bertrand Bonello est capable de nous offrir sur quelques rares minutes.

Conclusion : « N’allez pas voir ce film, je vous le demande. je vous le demande… je vous le demande… »

Alors que Jalil Lespert avait choisit de raconter l'histoire d'amour d'une vie entière entre Yves Saint-Laurent et Pierre Berger et ce avec tant d'égard et de politesse que son film en devenait bien fade, Bonello nous plonge dans l'âme et les tripes du couturier. Il choisit de mettre en images, en sons et en sensations ce qu'il considère comme les 10 années (1967-1977) les plus fortes de la vie de Saint-Laurent.

Gaspard Ulliel, contre toute attente, est bluffant. Il joue parfaitement l'ambiguïté de son personnage à la fois très entouré et terriblement seul, dictateur et esclave, ressentant simultanément attirance et répulsion dans les différents mondes où il évolue.
Jérémie Rénier, tout en sobriété, incarne un Pierre Berger bien moins présent que dans le film de Lespert mais dont les quelques scènes dessinent bien son rôle équivoque de compagnon, homme d'affaires exigeant et garde fou.

On peut reprocher à Bonello de donner plus de place à la phase destructrice de l'artiste plutôt qu'à sa créativité ;ce qui est d'autant plus regrettable que les parties mettant en scène les ateliers et Saint-Laurent au travail sont très réussies ; on peut déplorer l'entrée d'un certain misérabilisme avec l'intervention d'un Saint Laurent au seuil de la mort dans la deuxième partie du film, on peut se perdre dans le choix des allers-retours historiques, on peut se plaindre de la durée (2h30) du film ; mais on ne peut retirer à Bonello la politesse de nous proposer une vraie oeuvre artistique parfaitement mise en scène, offrant un regard original et fort. Son film a de la personnalité et ne se laisse pas bouffer par la force de son sujet. Le réalisateur a le don de reproduire en images et en sons les ambiances et sensations. Les scènes de boite de nuit, de perdition dans le sexe, la drogue et les médicaments sont impressionnantes par l'atmosphère qu'il y distille et qu'il parvient à nous faire partager.

Ce Saint-Laurent est une belle oeuvre cinématographique, exigeante, qu'on pourra admirer ou détester.

Après Jalil Lespert au début de l’année, au tour de Bertrand Bonnello de livrer sa propre vision d’Yves Saint Laurent. Si le premier réalisait un biopic classique pour nous raconter la construction d’un mythe, le second en filme les entrailles et les démons. Le film de Bonello n’est ni meilleur, ni moins bon, juste diffèrent. Voire même complémentaire.
Saint Laurent est un film atmosphérique, quasi hypnotique, où des scènes très marquantes viennent illustrer les différentes facettes du couturier. On pense notamment à toutes les apparitions de Jacques de Bascher (Louis Garrel) qui entraîne Yves dans une débauche de sexe et de drogues. Une relation destructrice davantage mise en avant que dans Yves Saint Laurent, Lespert préférant de son côté, se concentrer sur les rapports plus paternalistes qu’il entretenait avec son mécène et fidèle compagnon, Pierre Bergé. Chez Bonello, ce dernier interprété par Jérémie Renier est un personnage plus que secondaire. Même Moujik, le chien d’Yves Saint Laurent est plus présent. Il faut dire que ce dernier prend part à l’une des séquences les plus édifiantes du film.
Côté performance, difficile de départager Pierre Niney et Gaspard Ulliel. Les deux effectuent un travail d’orfèvre tant dans la voix que le geste. Ulliel confère peut être une présence plus magnétique au créateur. Néanmoins, c’est un match nul entre les deux acteurs français. Les défilés sont de leur côté, clairement plus impressionnants chez Lespert* mais Bonello n’a nul besoin de chiffons pour nous éclairer sur le génie visionnaire du maître. Lors d’une scène façon « Nouveau look pour une nouvelle vie », Loulou de la Falaise incarnée ici par Léa Seydoux habille une cliente (Valeria Bruni Tedeschi) et dévoile le secret de son ami et patron. Sa réplique fait alors écho à une célèbre citation d’Yves Saint Laurent : « Les modes passent, le style est éternel, la mode est futile, le style pas ». En une phrase, Bonello illustre à merveille les raisons du succès de celui qui a révolutionné la mode consacrée aux femmes, et la femme tout court. Saint Laurent est plus une évocation sans concession d’un homme en souffrance qu’un biopic traditionnel et c’est bien là sa force.

*Pierre Bergé, strictement opposé au film de Bertrand Bonello, a par contre donné son aval à Jalil Lespert et mis à sa disposition les véritables créations d’Yves Saint Laurent. Il l’autorisa également à tourner dans leur véritable appartement Avenue Marceau, l’atelier du styliste et le jardin Majorelle de leur villa marocaine.

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Le film de Bertrand Bonello bat à plates coutures la daube de Jalil Lespert..... Comme je l'avais écrit en son temps, le sympathique Lespert n'y était pas chez lui, pas à sa place, alors que Bertrand Bonello est comme un poisson dans l'eau dans l'univers glauque, sulfureux de cette, finalement triste, biographie.

Je l'avais écrit aussi, le film "officiel" aurait du s'appeler Hagiographie de Saint Pierre Bergé, tant il était conçu à la gloire de l'amant dévoué qui consacra sa vie à tenter de sauver son compagnon de ses démons..... alléluia, amen! De plus, le pauvre Guillaume Galienne y était complètement à côté de ses pompes! Ici, Jérémie Renier compose un Bergé bien plus crédible, ne serait ce que physiquement, avec un côté un peu sec, patronal, efficace, plutôt crédible.

Pour ce qui est du rôle éponyme, Pierre Niney était hallucinant. Eh bien, Gaspard Ulliel, avec une ressemblance beaucoup moins évidente mais une recherche réussie des postures, du placé de voix....est largement aussi bien.

Là où nous avions un biopic plat, Bonello compose un opéra de la déchéance. Si le début se traîne un peu, la dernière heure est magnifique. C'est une sorte de patchwork, de vitrail de moments et d'époques; Yves extrait de sa clinique pour assister à la présentation de la sublime collection russe; Jacques de Bascher, le mauvais génie, (Louis Garrel qui, avec sa moustache, a l'air de sortir d'un téléfilm sur Guy de Maupassant!) mourant du sida, seul avec son ours en peluche (dans ces moments là, ils se carapataient, les anciens compagnons de bringue...); Yves à la fin de sa vie, interprété de façon pathétique par un Helmut Berger tremblotant, enfermé sous la garde de son valet de chambre dans cet appartement musée, entre son bouddha et sa collection de camées, avec des moments symboliques forts (Le vieil Helmut Berger regardant, sur l'écran de sa télévision, le jeune et bel Helmut Berger dans les Damnés....

Les deux muses, Loulou et Betty, sont interprétées de façon charmante par Léa Seydoux et Aymeline Valade, et Dominique Sanda fait un petit tour de piste en madame St Laurent...

Sur la déchéance d'Yves, Bonello va encore plus loin que Lespert. L'alcool. Les médicaments. La drogue. Les dragues nocturnes en compagnie de Jacques derrière des palissades de chantier ou dans des pissotières de gare. Et là, je repose la question: était ce nécessaire d'étaler sur la place publique la face noire du plus grand couturier de tous les temps? Bonello y répond de façon très viscontienne, en inscrivant la dérive d'Yves dans la longue lignée des destins tragiques d'artistes maudits, poètes opiomanes, peintres suicidaires, comme si le génie était trop insupportable à porter. Mais ma question reste.

A voir, évidemment.

Sublime, divin, génial. Comme Saint Laurent lui même. Ce film est une oeuvre d'art.

La vie de Saint-Laurent est ici montrée comme un caléidoscope d'images, de moments, de crises où les errances et les déviances tiennent la première place. Dès les premières scènes, le ton est donné : quelques moments parmi les petites mains de YSL marqués par les crises de nerfs, le découragement, loin de l'image d'Epinal des couturières heureuses et épanouies. Cette vision sombre de l'humanité perdure tout au long du film : drogues, passes dans les bois de Paris, luttes de pouvoir, etc., etc. Les images sont superbes mais il manque tout de même une structure solide pour nous donner envie d'avancer dans ces méandres inquiétants.

Après le très médiocre Yves Saint-Laurent de Jalil Lespert, c'est au tour du projet concurrent de sortir sur grand écran, porté cette fois-ci par Gaspard Ulliel. En sélection officielle du dernier Festival de Cannes, le film de Bertrand Bonello surpasse allègrement celui de Lespert grâce à un rythme plutôt soutenu mais contenant quelques lenteurs mais un récit intéressant en nous présentant la vie du célèbre couturier français durant les années 60-70. Alors oui, il y a de longs passages ennuyeux mais on se délècte de la sublime mise en scène de Bonello, tellement plus originale que celle insipide et trop classique de Lespert, que ce soit le split screen de deux des défilés ou alors le générique lui-même. Le réalisateur use aussi de beaucoup d'effets de miroirs, reflétant à la perfection le monde de la mode. De plus, on se retrouve gratifié de l'excellente performance de Gaspard Ulliel, parfait en homme torturé par son propre art, mais ne parviendra tout de même pas à éclipser la prestation de Pierre Niney. De même pour le rôle de Pierre Bergé, bien interprété par Jérémie Rénier mais mieux joué par Guillaume Gallienne. Cependant, le film sait beaucoup mieux développer ses personnages principaux ce qui donne un vrai plus à son développement et la bande originale du film participe aussi activement à la réussite de celui-ci et à l'immersion du spectateur. Au final, Saint Laurent se révèle être beaucoup plus réussi que son concurrent grâce à son esthétisme et une reconstitution tout simplement bluffante mais pêche par une durée excessive provoquant ennui et un scénario quelque peu classique.

« Y est seul »

Intriguant, voilà un mot adapté pour décrire ce projet signé Bertrand Bonello. Le premier portrait taillé par Jalil Lespert il y a quelques mois seulement était très décevant. Dans la foulée, l'alternative proposée par le réalisateur de "L'apollonide..." a vendue plein de promesses. Elles sont effectivement plutôt tenues.

Comparer ces deux biopics est probablement vain. On ne peut néanmoins éviter de relever une différence notoire dans la qualité du rendu. Beaucoup plus que la version "comédie française" soutenue par Pierre Bergé lui même, ce "Saint Laurent" est touchant, juste et harmonieux. Entre les moments de vie clés qui se recoupent entre les deux films, Bonello apporte une touche d’esthétisme magnifique qui justifie l'adaptation au cinéma.

Sur un ton violet et violemment coloré, comme le suggérait très bien l'affiche, la photographie transcende. L'utilisation des costumes est excellente. Dans le propos comme à l'image, le film est une ode magnifique au monde de la mode. Une des premières scènes prend le temps de poser un regard bien veillant sur les petites mains ouvrières de la haute couture. Cette version du récit fait d'Yves Saint Laurent le patron de la femme moderne. « L'homme qui aimait les femmes » dit beaucoup ce film. On peut juger différemment l'influence du couturier dans le quotidien des femmes d'aujourd'hui, hier et demain, mais la vision en question est très bien défendue. Et puis c'est tout simplement extrêmement beau visuellement. Les scènes de défilés sont parfaitement retranscrites pour le grand écran. Particulièrement celle qui voit aussi défiler les saisons. Split-screen, typographie, musiques et tenues sont très bien assortis.

A noter que le casting est impeccable. Dans la performance et dans l'allure ils sont tous crédibles. Gaspard Ulliel est excellent. Dommage que les seconds rôles soient aussi négligés. Loulou est trop discrète et Betty fait surtout figuration. Léa Seydoux et Aymeline Valade (grande découverte) sont superbes. Jérémie Renier est bon, son rôle est pas avantagé. Pierre Bergé est habillé pour l'hiver.

Bertrand Bonello a choisit de focaliser le récit sur une période de vie de débauche chez Saint Laurent. La mise en scène psychédélique le fait très bien ressentir. Des moments parfois glaçants, des scènes qui ont du chien je dirait même. Yves Saint Laurent subit la pression de la profession, il est la victime de son immense succès. On le voit de plus en plus débordé, esseulé et paumé.

Le temps n'est pas très bien maîtrisé. Malheureusement le film ne se focalise pas véritablement sur 9 ans de la vie d'Yves Saint Laurent. Le film finit par montrer le couturier en retraite, en vain. La dernière demi-heure est lente et un peu ennuyeuse. A l'exception de la dernière scène qui met habilement en exergue le côté éternel d'Yves Saint Laurent.

Ce film m'a terriblement mit mal à l'aise.
Je pense qu'il divise vraiment l'opinion, on adore ou on déteste.
Pour ma part j'ai tout d'abord été frappé par la volonté du réalisateur de montrer autant la fragilité, les excès et la tristesse de cet homme. Je ne comprend pas l'intérêt de montrer un vieil homme seul à la fin de sa vie .. il y a un côté très malsain et glauque.
De plus pour les critiques et les cinéphiles, ils sont tous dithyrambique ; la mise en abîme, le rapport à Proust avec le tableau de la chambre, Mr Swann ... ok j'ai du lire la critique de Télérama pour apprendre tout ça.
Tous les détails, les sous entendu ne sont pas clairement adressés à tout le monde.
Je peux comprendre que l'on le considère comme un chef d'oeuvre et encore ; pour ma part c'est un film particulièrement déprimant qui ne célèbre pas le génie mais qui montre seulement un homme blasé et triste. (désolé pour les fautes)

Long, ennuyeux et dérangeant malgré l'esthétisme du film... Très déçue !