AlloCiné
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Un film honteux ça parle que de la drogue...
Une incitation à la drogue.
Il y'a vraiment rien d'intéressant à voir...
Une incitation à la drogue.
Il y'a vraiment rien d'intéressant à voir...
Bonjour, ce film je l'ai vu lors de sa sortie en salle et ce fut un choc. Il m'a marqué à vie. Et le pire, c'est que j'ai été le voir avec un ami qui partait à l'armée 3 jours après et qui à bien prix ce film en pleine tête. C'est peut être aussi ça qui m'a choqué, en plus de l'histoire, magnifique, de la musique, géniale, des acteurs, grandioses et de la réalisation parfaite de Milos Forman.
Restera à jamais la meilleur comedie musicale, toutes les chansons d'United Artist sont incroyables, l'histoire est intelligente et assez subversive et pour moi qui ne supporte pas que ça chante dans un film, j'ai été charmé par cette histoire d'un mec ne voulant pas faire le vietnam tombé sous le charme de ce groupe de hippies.
Chef d'oeuvre du grand réalisateur Milos Forman,42 ans plus tard ce film nous parle toujours. HAIR n'est pas qu'une histoire de hippies sympathiques anti- guerre et consommateursde substances hallucinogènes, Milos Forman tout en respectant l'histoire ajoute des touches sociologiques propres à cette époque aube des années 80 . La B.O est magnifique!
D'abord le bon les chansons sont bien chantées et les valeurs de production sont plutôt bonnes. Hair est une production fluide et des changements constants y sont inhérents à condition que l'esprit de base soit conservé. Mais l'esprit de base était très déformé. Il semble que tout ce que le réalisateur Miloš Forman voulait c'était faire chanter certaines chansons et les adapter à la trame de l'histoire sans tenir compte de ce que ce qui ce faisait dans la pièce originale. Claude, Sheila et Hud ont été présentés comme des gamins égoïstes qui se soucient peu des personnes extérieures à leur tribu. Claude a détruit la fête des parents de Sheila il est difficile de croire qu'elle souriait alors que ses parents étaient blessés et qu'elle a volé des voitures à plusieurs reprises. Sheila a volé les vêtements et la voiture d'un soldat. Puis elle l'a laissé au milieu du désert où il allait certainement attraper un gros coup de soleil se faire casser le grade et pourrait probablement mourir sur cette route solitaire du Nevada ce n'est pas un bon amusement. Et Hud a trouvé normal de briser le cœur de son fils en hurlant sur son ex. Ce n'est pas ce qu'étaient les hippies pas ce que la pièce décrivait et c'est directement opposé à une génération d'amour. Je n'ai jamais vu un hippie mendier de l'argent comme dans ce film. Le but des hippies étaient d'être autosuffisant en dehors du système capitaliste et pas de mendier...
Hair est le second film de Milos Forman que je programme pour cette rétrospective en cinq étapes. Si je connaissais très bien son prédécesseur au vue de l'admiration que je lui porte, il s'agissait en ce qui concerne Hair d'une première. Je ne peux pas non plus dire que j'ignorais tout du film, son final iconique m'étais par exemple très familier l'ayant vu de nombreuses fois lors de certaines visites sur Youtube. Pour le reste, une fois encore, Milos Forman se livre et raconte ...
Les similitudes de son cinéma et l'idée propre qui en découle le font basculé à nouveau du coté de ceux qui se battent contre l'ordre établit. Il dresse le cadre dans une première séquence et l'oppose et ceux sans aucun manichéisme ou quelconque jugement hâtif à une seconde qui déjà démontre une sensibilité qui ne fera que s'accroitre durant ses deux heures. Le parcours de ces jeunes gens dépasse l'entendement, le lien qu'ils et elles tissent et les unies ne laisse pas de doute à un attachement désordonné, l'appartenance à une génération meurtrit depuis usurpé mais le débat est tout autre ... Non, ici c'est bien du coté des " perdants " de l'histoire que cette histoire se joue et se narre. Il n'y a pas d'éloge gratuit, personne de revêt les habits de la victime et de son bourreau, non, Hair puisse dans ses principes pour établir une morale et non pas l'inverse, pas de prêche au programme. Juste un abandon, un sacrifice qui renvoie à une conception de la liberté ... La Justice n'a pas besoin d'être mentionné, aucun faux barrages pour divertir et réhabilité, la violence se niche ici à l'état brut. L'humanité sous ses traits bons et mauvais. Milos Forman débite ses croyances, sa vision du monde, souvent triste d'accord mais que le rire combat, qu'ils soit ridicule ou plus enjôleur, cette arme rivalise avec ses accusateurs. Le message est bien là.
Le film m'a donc toucher. Le raccord est flagrant avec Vol au-dessus d'un Nid de Coucou, sur bien des points la route est jalonné par des embuches aussi démesuré les unes que les autres. Un peu comme pour Sydney Lumet que j'aime tant au passage, Milos Forman se bat pour La liberté, la sienne mais surtout pour celle des autres. Les affres de la vie côtoie sans cesses ses bonheurs, le duel est permanent certes, mais dans cette approche de cinéma c'est bien sur ces instants d'émotions les plus désintéressé que la beauté trouve son plus beau geste.
J'ai très peu évoqué les comédiens et comédiennes de ce film musical, c'est un peu injuste au vue de l'implication de chacun. Pour autant, je ne crois que tartiné cette critique d'approbation les concernant n'ajouterai quoique se soit ... Ils et elles sont les visages de ce film, ceux qui l'incarnent, alors comment les oublier ? Surtout dans ces ultimes minutes, la symbiose de cet aurevoir synthétise tout, absolument tout !
Un très grand film, le revoir me semble déjà être une évidence.
Les similitudes de son cinéma et l'idée propre qui en découle le font basculé à nouveau du coté de ceux qui se battent contre l'ordre établit. Il dresse le cadre dans une première séquence et l'oppose et ceux sans aucun manichéisme ou quelconque jugement hâtif à une seconde qui déjà démontre une sensibilité qui ne fera que s'accroitre durant ses deux heures. Le parcours de ces jeunes gens dépasse l'entendement, le lien qu'ils et elles tissent et les unies ne laisse pas de doute à un attachement désordonné, l'appartenance à une génération meurtrit depuis usurpé mais le débat est tout autre ... Non, ici c'est bien du coté des " perdants " de l'histoire que cette histoire se joue et se narre. Il n'y a pas d'éloge gratuit, personne de revêt les habits de la victime et de son bourreau, non, Hair puisse dans ses principes pour établir une morale et non pas l'inverse, pas de prêche au programme. Juste un abandon, un sacrifice qui renvoie à une conception de la liberté ... La Justice n'a pas besoin d'être mentionné, aucun faux barrages pour divertir et réhabilité, la violence se niche ici à l'état brut. L'humanité sous ses traits bons et mauvais. Milos Forman débite ses croyances, sa vision du monde, souvent triste d'accord mais que le rire combat, qu'ils soit ridicule ou plus enjôleur, cette arme rivalise avec ses accusateurs. Le message est bien là.
Le film m'a donc toucher. Le raccord est flagrant avec Vol au-dessus d'un Nid de Coucou, sur bien des points la route est jalonné par des embuches aussi démesuré les unes que les autres. Un peu comme pour Sydney Lumet que j'aime tant au passage, Milos Forman se bat pour La liberté, la sienne mais surtout pour celle des autres. Les affres de la vie côtoie sans cesses ses bonheurs, le duel est permanent certes, mais dans cette approche de cinéma c'est bien sur ces instants d'émotions les plus désintéressé que la beauté trouve son plus beau geste.
J'ai très peu évoqué les comédiens et comédiennes de ce film musical, c'est un peu injuste au vue de l'implication de chacun. Pour autant, je ne crois que tartiné cette critique d'approbation les concernant n'ajouterai quoique se soit ... Ils et elles sont les visages de ce film, ceux qui l'incarnent, alors comment les oublier ? Surtout dans ces ultimes minutes, la symbiose de cet aurevoir synthétise tout, absolument tout !
Un très grand film, le revoir me semble déjà être une évidence.
San Francisco, les cheveux longs, les drogues, l’amour libre, le Vietnam... bref le monde hippie dans cette comédie musicale originale et bien rythmée.
Malgré une profondeur de personnages aussi plate qu'un parking de Auchan et un récit qui peine à trouver de l'intérêt et la vraisemblance, le final culte reste à couper le souffle et le tout est pas trop mauvais.
Adapté de la comédie musicale du même nom, jouée à Broadway à la fin des années 1960, ce film de Milos Forman, sorti en 1979, est un pur chef-d’œuvre. Au-delà de la magnifique bande-musicale associée à des chorégraphies variées et de grande qualité, l’histoire est un véritable hymne à la paix et la fraternité. La dénonciation de la guerre du Viêt Nam est sans concession. A noter que tous les acteurs, John Savage et Treat Williams en tête, interprètent eux-mêmes les chansons. Bref, sans être un inconditionnel des comédies musicales, il faut absolument se laisser tenter au moins une fois par un petit « Let the sunshine in » !
C'est l'adaptation de la célèbre comédie musicale de Jerome Ragni et de James Rado, créée en 1967 et jouée à Broadway à partir de 1968. Adaptation tardive car le film date de 1979, bien après l'apogée du mouvement hippie. Mais gros succès quand même. Fidèle à sa source théâtrale, le film est le tableau d'une jeunesse en butte à l'ordre établi (bourgeois, militaire…) ainsi qu'un "bréviaire" de la contre-culture hippie. Où il est question de la révolution sexuelle, des paradis artificiels, de la liberté d'être soi et de la paix dans le monde. Fond et forme ont évidemment un peu vieilli, notamment certaines scènes façon trip New Age un peu kitsch. Mais globalement, on se régale toujours des chansons cultes (Aquarius, Hashish, Sodomy, Let the Sunchine In…) et des chorégraphies euphorisantes. On se laisse emporter par le souffle d'énergie, d'irrévérence et d'humanité qui traverse le film. On se laisse ébaubir par les coiffures de Treat Williams et de Don Dacus. Et puis il y a l'émotion finale, cette touche de mélancolie qui rompt joliment la légèreté de l'ensemble.
N'étant pas un grand fan de comédie musicale, je ne donnais pas au film beaucoup d'espoir. Il a su me toucher par son histoire et ses personnages. La fin est intelligente, et porte le message du film jusqu'au bout. Le réalisateur met ses personnages au service de l'idée motrice et ne tombe pas dans le piège de sauver ses protagonistes au dépit de son film.
Le jeune Claude, fils d’un fermier patriote visite New York avant d’être incorporé comme militaire et partir pour la guerre du Viêtnam. En chemin, il rencontre une bande de hippie à Central Park et tombe immédiatement sous le charme de la belle Sheila. Il fait alors l’expérience de la liberté. Il y a maintenant 40 ans, ce film s’intégrait parfaitement à l’air du temps. Des années plus tard, ce film parle de la vie, du plaisir à se sentir vivre sans contraintes et d’insouciance, accompagnée de chants magnifiques et de danses. Le côté hippie et guerre du Viêtnam disparaissent derrière de spectacle musical. Deux chanteurs chanteuses noirs crèvent l’écran l’une au début avec ses fleurs blanches dans les cheveux, et celle de la fin qui vient avec son petit garçon. Ce film inclassable, réalisé par un amoureux de la musique, donne du rythme aux images et nous fait vibrer aux sons entendus.
12 ans après les premières représentations sur une scène "off" de Broadway, « Hair » arrive sur les écrans sous l’impulsion de Milos Forman. Hymne à la liberté, à l’amour, doublée d’un esprit contestataire au conflit vietnamien, cette comédie musicale hippie alterne les bons et les moins bons moments tout en demeurant un classique du genre.
Film culte de la génération Hippie. Il y a une vrai fraîcheur dans ce film et le message est sympathique. Les chansons ne m'ont pas passionnées mais elles servent véritablement l'histoire qui elle est attachante.
Quelle utilité ? Le film HAIR est sorti 12 ans après le Music Hall et le mouvement hippie n’a plus grande signification. Dépassé en 1979, ce film encensé par la critique européenne, connu en succès mitigé aux USA, mais certain en France et en Allemagne. Il n’y avait pas de quoi. L’ampleur des moyens (nombre hallucinant de figurants), faisant oublier que HAIR est à la rébellion ce que la mayonnaise est à la haute gastronomie. L’opérette (c’est bien de ça qu’il s’agit) passait encore sur scène en 1967, mais pas à l’écran en 1979. Message politique pour futurs bobos il ne peut que décevoir sur le fond, même si sur la forme il renferme quelques surprises, parfois agréable comme la découverte de Beverly D’Angelo dans le rôle de Sheila (c’est son premier grand rôle), parfois plus douteuses : la partie vocale de Claude (John Savage est majoritairement basculée au profit de Berger (Treat Williams).
Présenté hors compétition au festival de Cannes, il n’aurait plus manqué que ça!
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