Avis : Tu ne tueras point - Page 4

Avec sa cinquième réalisation, Mel Gibson nous livre une nouvelle fois un film puissant, épique, fort et poignant sur le destin de Desmond Ross, objecteur de conscience qui durant la Seconde Guerre mondiale, refusa de porter une arme car cela allait à l’encontre de ses croyances et de ses principes moraux. Refusant de tuer, il est pourtant devenu un héros en sauvant près de 80 soldats sur le champ de bataille lors de la bataille d’Okinawa et reçu la Medal of Honor pour son courage et sa bravoure. Le film est une formidable réussite. Gibson aime les histoires fortes et traiter du cas Desmond Ross était un sujet parfait pour lui. Le film est superbement mis en scène et si dans la première heure Gibson s’attarde sur le passé et la jeunesse de Desmond (ses choix moraux et sa formation de soldat), la deuxième heure, elle, nous bascule dans l’horreur la plus pure de la guerre. Les scènes de batailles sont d’un réalisme saisissant et d’une violence extrême. On avait pas vu mieux depuis Il faut sauver le soldat Ryan et je dirais même que les scènes de guerre de Tu ne tueras point dépassent celles du film de Spielberg qui pourtant avait mis la barre très haut. Andrew Garfield livre sa meilleure prestation à ce jour (en attendant Silence de Martin Scorsese ?). Il est absolument convaincant de le rôle de Desmond Ross et cela ne m’étonnerait pas qu’il soit nommé à l’Oscar du meilleur acteur pour ce film tellement sa prestation est puissante. Mel Gibson a vraiment assuré sur ce coup-là (comme sur ses précédentes réalisations d’ailleurs) et nous livre avec Tu ne tueras point un des meilleurs films de l’année. Bref, un très grand film. Un chef-d’œuvre tout simplement.

Il aura fallu 10 ans à Mel Gibson pour repasser derrière la caméra, 10 ans après son Apocalypto qui l'avait propulser au rang d'esthète de talent et qui re-dynamisait l'intérêt qu'on pouvait avoir pour sa carrière de metteur en scène. Mais depuis, il a accumulé les problèmes au point que ces dernières années sa carrière fut déclinante mais il entend bien changer ça en 2016. Après le sympathique Blood Father où il prouvait qu'il avait rien perdu en badassitude devant la caméra, il cherche à prouver avec son Hacksaw Ridge qu'il est encore un faiseur d'image talentueux.

On ne peut pas nier à Gibson qu'au cours de sa courte carrière de metteur en scène, il s'est aussi imposer comme un auteur. Fascination du martyr et de la violence dans un discours souvent pro-catholique, il accorde une place de choix sur la religion qui pourra généralement rebuté les détracteurs de celle-ci. Mais pourtant il va souvent au delà de ça. Même si il choisit un point de vue qui est le sien, il ne cède pas à la bête propagande religieuse mais il pousse généralement une réflexion sur la croyance elle-même, peut importe son origine. On pourra quand même lui reprocher de manquer d'objectivité sur son sujet, mais jamais de na pas essayer de nuancer le trait de ce qu'il veut montrer. Ici, se basant sur une incroyable histoire vraie, il adapte le point de vue de son héros américain le film se trouvant donc très vite cloisonné à une seule vision de la guerre. Pourtant malgré les propos des personnages, Mel ne se contente pas de filmer la céleste Amérique contre le satanique Japon. Il fera de son personnage une figure christique, appuyant bien la parallèle avec une imagerie très iconique notamment durant le dernier acte, mais il faut admettre que le personnage principal se prête à ce genre de parallèle. Mais au delà de ça, Gibson va surtout porter une réflexion sur la capacité de croyance des hommes, qui dépasse même la religion. Essayant de savoir où s'arrête la croyance personnelle et où commence le fanatisme. En ça, le personnage principal ne sera pas différent des japonais, étant près à mourir plutôt que de faire face à la défaite. Gibson traitant aussi les croyances des japonais avec finesse lors de la fin, montrant qu'il respecte leurs convictions.

Il s'agit de ça au final, de force de conviction, c'est celui qui en aura le plus et qui y croira le plus fort qui remportera la bataille. Si les américains l'emporte, ce n'est pas par intervention divine ou par un miracle provoqué par le personnage principal mais parce qu'ils ont cru en leurs victoire à travers cette homme alors que leur premier assaut ils étaient apeurés et dans le doute causé par les témoignages du précédent bataillon. L'important ici n'étant pas de croire en dieu, mais d'avoir la foi en nos propres capacités à surmonter l'horreur. Il y a aussi une certaine intelligence à vouloir faire une ode au pacifisme au milieu d'une ode sur la violence, en ça le film devient fascinant et arrive à toucher quelque chose de juste sur l'aspect paradoxale de la nature humaine. D'ailleurs les paradoxes sont nombreux ici, car l'ascension ne mène pas au paradis mais en enfer, magistralement symbolisé par la séquence qui voit les soldats gravir une paroi pour accéder au champs de bataille. Où le mouvement de grue de la caméra et le traitement de la lumière laisse penser à une révélation divine mais s'arrête sur un no man's land qui évoque par sa force picturale certains tableaux sur l'Enfer de Dante. Ici, c'est la chute qui permet l'accès à une forme de paix divine. Mel Gibson ne se contente pas donc de souligner les évidences et d'imposer ses croyances mais au contraire de pousser une réflexion chez le spectateur et il le fait étonnamment bien. Même si on pourra lui reprocher une première partie de récit terriblement classique et ancré dans les clichés qui n'est pas aidé par sa lourdeur d'écriture et d'interprétation.

Durant la première partie, les acteurs peinent à sortir des stéréotypes de leurs personnages, à l'image de l'interprétation beaucoup trop naïve et appuyée d'Andrew Garfield. Mais lorsque que ceux-ci se retrouve au cœur de l'action, ils offrent des performances plus justes et viscérales, la transformation du jeu de Garfield est alors impressionnante mais aussi de tout les rôles secondaires qui excelle dans leurs manières individuelles de montrer le trauma de l'après bataille. On notera aussi la performance impeccable de Sam Worthington, qui n'avait pas été aussi bon depuis un moment, et la prestation caricaturale mais jubilatoire de Vince Vaughn qui arrive avec justesse à transmettre l'humanité sous-jacente de son personnage. Mais ce qui impressionne le plus ici, c'est la capacité de Mel Gibson à mettre en scène la bataille qui fait le cœur de son film. Alors qu'il semblait en pilotage automatique durant la première heure de son récit, il se lâche totalement durant la dernière heure de film à travers des images qui évoquent les tableaux les plus célèbres de batailles. Picturalement fort, mise en scène inventive qui plonge au cœur de l'horreur comme rarement auparavant, toute les séquences de batailles sont des grands morceaux de cinéma qui vont même à réinventer ou du moins affiner l'impact que peut avoir la guerre sur les personnages et les spectateurs. Rare sont les films à retransmettre avec autant de justesse et de ferveur le désespoir, la peur et l'horreur présent sur un champ de bataille. On ressort essoufflé et admiratif de la précision de ses visions de l'apocalypse et de la virtuosité dont Gibson à fait preuve pour nous immerger dans une telle boucherie.

Hacksaw Ridge est un grand film de guerre. Humainement fort, picturalement brillant notamment sur sa dernière heure, le film à du mal à laisser indifférent qu'on n'y voit une ode à l'Amérique catholique par un ego surdimensionné ou qu'on se laisse porter par les pistes de réflexions offertes par l'oeuvre. Car le film aura clairement ses détracteurs, Mel Gibson fait le choix d'un point de vue subjectif et donc limite par moments son sujet où les réflexion qui pourrait en découler mais il réussi à faire certaines entorses pour évoquer quelque chose de plus grand. Il arrive même en ça à s'émanciper du cadre du biopic pour offrir une oeuvre bouleversante et sidérante sur l'âme humaine et ce qu'il en coûte de la soigner. La croyance étant ici un moyen de réprimer ses bas instincts plus que d'accéder à une forme de spiritualité. On se retrouve donc face à un film plus intelligent et pessimiste que certains voudront l'admettre, un film qui malgré ses défauts évidents arrive à véhiculer une réflexion pertinente, un talent certains de la mise en scène et une vraie passion de cinéma.

Ouaouh ! Mel Gibson surprend avec son "Hacksaw Ridge". En effet, ce film de guerre est tout simplement incroyable, sublimé par ses scènes de combats ultra réalistes. La première partie du film est également efficace notamment grâce à la belle performance d'Andrew Garfield, qui interprète un personnage original et savoureux. La mise en scène de la dernière demi-heure est époustouflante. Un long métrage brillant de Mel Gibson.

Que l'on soit chrétien ou pas il faut reconnaitre l'immense courage de ce jeune soldat qui veut se joindre aux autres dans la défense de son pays mais pas dans l'attaque. Mel Gibson, tout comme dans son excellent film 'La passion du ChrIst' n'y va pas de main morte avec la violence, celle-ci nous est servie dans sa plus grande cruauté et son ineffable bêtise et inutilité mais au moins elle fait mouche et on sort de ce film avec un kaléidoscope d'émotions : le dégoût des hommes qui n'arrivent pas à communiquer et en viennent aux armes pour se faire entendre, l'admiration pour un homme que rien ne dévoile son courage, sa foi et son obéissance à son Dieu, la gloire manifeste de Dieu et la sympathie pour la reconnaissance qui lui est enfin faite. Cette histoire est d'autant plus belle qu'elle est vraie et Mel Gibson s'est montré à la hauteur de ce film ambitieux qui devait monter en épingle un homme de corpulence chétive mais rendu invincible par la foi. Bravo Mr. Gibson !

Scénario excellent, acteurs au top, film admirable qui réussit, malgré l'horreur de la guerre ... au combien retranscrite de manière réaliste, à faire passer une grosse palette d'émotions.

Ce film est un chef d’œuvre, les scènes de combats sont magnifiquement filmées. C'est une histoire superbe et tellement touchante que l'on en verse sa larme. Il est à souhaiter qu'à travers ce film, Mel Gibson, très bien inspiré avec ce sujet tiré d'une histoire vraie, se voit revenir brillamment à Hollywood. Il mériterait d'être oscarisé, c'est un film de guerre magnifique. Nous n'avions rien vu de tel depuis le soldat Ryan.

Impressionnant !!!! Comme d'habitude je suis allé voir ce film car les critiques presse l'ont égratigné et encore une fois j'ai bien fait. Une réalisation à couper le souffle, un réalisme bluffant, un premier rôle très bien interprété, un très grand film.et en plus tiré d'une histoire vraie ....Gibson on peut dire ce que l'on veut, c'est un excellent réalisateur

Un chef d'oeuvre tout simplement !! D'un realisme comme jamais vu au cinéma !!! Ce film devrait être oscarisé !!!

Après plus de 4 mois sans critique, je me suis dit que j'aillais laisser tomber Allociné et que j'allais arrêter mes critiques mais "Tu ne tueras point" est sorti !
Ce film marque le grand retour de Mel Gibson à la réalisation, 10 ans après avoir réalisé le superbe Apocalypto et franchement c'est une tuerie ! Je n'ai pas d'autres mots !
Ce qui saute aux yeux c'est la propreté de la mise en scène. C'est absolument nickel, tout les plans sont très soignées pour un rendu final absolument bluffant.
L'histoire quant à elle (tirée de faits réels) est sublime. Elle est divisé en 2 parties: la première avec la vie de Desmond dans un famille en Virginie et la seconde lorsqu'il s'engage dans l'armée avec la bataille d'Okinawa. Dans ce genre de film, on serait tenté de dire qu'une partie est forcément meilleure que l'autre mais pour le coup ce n'est pas le cas, les deux parties sont parfaites. Les acteurs sont magiques et mention spéciale pour Andrew Garfield que je n'avais pas aimé dans The Amazing Spiderman et qui m'a prouvé que je m'étais trompé sur son compte car sa prestation est incroyable. A côté de lui on retrouve notamment Vince Vaughn qui nous offre une prestation mémorable qui tranche complètement avec ses rôles habituelles. Sam Worthington et Hugo Weaving interprètent également leurs rôles à la perfection avec une justesse hallucinante.
L'énorme point fort du film c'est également la bataille d'Hacksaw Ridge qui est juste une des plus belles batailles de l'histoire du cinéma ! Les effets spéciaux sont incroyables, la musique est dantesque, c'est brutal, c'est violent, enfin bref il y a tout ce qu'il faut ! Et la cerise sur le gateau c'est que ce film n'est même pas manichéen ! Les japonais sont désignés comme étant les méchants mais à un moment spoiler: le héros va même aider des soldats japonais
!

En bref ce film est d'une richesse incroyable et on pourrait en parler pendant des heures tant il y a de choses à raconter. J'ai été littéralement scotché à mon siège. Pour le moment c'est de loin un des meilleurs films de guerre qui existent. Un vrai chef d'oeuvre !

Wahou ! Quelle claque !
Mel Gibson nous fait découvrir l'histoire de cet américain qui, pendant la guerre du Pacifique en 39-45, veut aider son pays mais sans porter d'arme. Il veut sauver des vies et non en prendre, une idéologie louable mais compliquée à expliquer à l'armée US !
Le film se divise en 2 parties bien distinctes : une première plutôt longue (le seul défaut d'après moi) dans laquelle on apprend à mieux connaître Desmond Doss, puis une seconde sur le champ de bataille où l'on en prend plein la tête !!
Et c'est dans cette partie finale que le film prend toute sa dimension et sa puissance ! Car aller faire la guerre avec pour seule arme sa foi force l'admiration !
C'est dur, cru, violent, beau et émouvant à la fois, un véritable message de paix au milieu de cette boucherie.
Magnifique !

Je sors de la salle à la fois bouleversé et subjugué. Franchement, c'est un des meilleurs films de guerre que j'ai eu la chance de voir !
C'est tellement prenant!! A la fois une leçon de moral mais également une gifle visuellement et artistiquement !
La performance des acteurs est juste époustouflante. C'est léger, pile ce qu'il faut !
Revient souvent dans le scénario l'évocation de Dieu, qui serait au fait à l'origine de tout le courage que porte notre jeune héros dans son cœur en accomplissant ces actes héroïques. Cela montre bien à quel point la foi chez nos soldats d'avant étaient très précieuse et très présente !
J'ai aussi trouvé que (meme si je ne l'ai jamais vécu (dieu merci)) les conditions de la guerre la étaient extrêmement réalistes, ça faisait froid dans le dos, à tel point que ca en était effrayant, étouffant voire choquant ! J'ai eu du mal à affronter ces montagnes de cadavres réduits en bouilli... bref, Mel Gibson signe la l'un de ses meilleurs films !

Il aura donc fallu attendre 10 ans pour retrouver le réalisateur Mel Gibson. Et ce fut bien long. Parce que derrière la très controversée Passion du Christ, il ne faut pas oublier que le cinéaste est aussi l'homme de Braveheart ou Apocalypto. Un conteur particulièrement sensible au sens donné aux images mais un metteur en scène qu'on associe fréquemment à la violence et au catholicisme. Plutôt que de biaiser avec une image qui lui colle à la peau, M.Gibson a sciemment choisi de revenir avec une histoire qui combine les deux. À ce titre, Tu ne tueras point est donc autant une continuation qu'un retour dans sa carrière. En racontant le destin de Desmond T. Doss, objecteur de conscience envoyé dans le pacifique pendant la 2nde Guerre Mondiale, Gibson trouve le sujet idéal pour conceptualiser la foi non pas comme un moyen mais une fin. Ici, il n'est pas question d'occulter l'horreur et la rage d'un conflit impitoyable, mais d'accepter qu'un sol jonché de corps suppliciés et de cendres ne recouvre pas forcément la voie d'un humanisme. La première partie me parait maladroite, voire peu finaude (quoique sincère), mais il est difficile de rester insensible à la force de la deuxième. Plus viscérale et complexe, elle dresse brillamment la dualité de son héros, déterminé à sauver des vies tout en réfrénant ses pulsions de mort, et celle de son réalisateur, qui observe la cruauté guerrière et rend hommage à ceux qui ont du y participer.
Malgré un récit chargé en symboles, le film ne s'adresse pas à un public défini et chacun pourra en apprécier ou abhorrer la portée.

Une histoire puissante centrée sur Desmond Doss, idéaliste et objecteur de conscience porté par ses convictions mais néanmoins désireux, au printemps 1942, de servir son pays alors plongé dans la Seconde Guerre Mondiale. Divisé en deux parties distinctes, voilà un biopic percutant aussi bien dans le fond que dans la forme. Maitrisant parfaitement l'art de la mise en scène, Mel Gibson ne nous lâche pas une seule seconde, nous offrant du répit qu'au générique de fin. Après une première heure sympa mais assez classique toutefois, « Tu Ne Tueras Point » bascule inexorablement, devenant dès lors un film véritablement éprouvant, tant la dureté des images impressionnent. Au milieu des scènes de carnage d’un réalisme saisissant qui m’ont fait penser au Débarquement du «Soldat Ryan», la volonté de cet homme de porter assistance à son prochain est profondément belle. La performance d’Andrew Garfield est à cet effet tout bonnement remarquable et les seconds rôles parfaitement servis. Un très grand moment de cinéma.

« spoiler: Pendant que tout le monde prend des vies, je vais les sauver.
»

Ecrit par Robert Schenkkan et Andrew Knight, basé sur le documentaire de 2004 « The Conscientious Objector » de Terry Benedict, « Hacksaw Ridge » marque le retour magistral de Mel Gibson derrière la caméra, qui raconte avec brio l'histoire de Desmond Doss, un Médecin de combat pacifiste américain qui, en tant que Chrétien Adventiste du Septième jour, a refusé de porter ou d'utiliser une arme de quelque sorte que ce soit. Et a sauvé 75 vies pendant la bataille d'Okinawa, devenant ainsi le premier objecteur de conscience à recevoir la Médaille d'Honneur, pour son Service Au-delà de l'Appel du Devoir.

Outre le génie de Mel Gibson, l'histoire est portée par un casting qui inclut Andrew Garfield dans le rôle de Desmond Doss, Sam Worthington dans le rôle du capitaine Jack Glover, Luke Bracey dans le rôle de « Smitty » Ryker, Hugo Weaving dans le rôle de Tom Doss, le père de Desmond, Teresa Palmer dans le rôle de Dorothy Schutte, l’épouse de Desmond, Rachel Griffiths dans le rôle de Bertha Doss, la mère de Desmond, et Vince Vaughn dans le rôle du Sergent Howell, qui ont tous mis tout leur cœur et leur âme dans l’incarnation de ces personnages et héros bien réels.

La photographie de Simon Duggan et le montage de John Gilbert, ainsi que la musique de Rupert Gregson-Williams, contribuent également à la virtuosité de ce film de guerre biographique épique.

L'un des meilleurs films du genre, qui a été acclamé et récompensé par diverses nominations et prix dans des catégories majeures et techniques aux Golden Globes et aux Oscars, ainsi que dans diverses autres académies et institutions à travers le monde, notamment pour le Meilleur Film (Mel Gibson) et le Meilleur Acteur (Andrew Garfield).

5/5

Ca faisait longtemps qu'on avait pas eu un bon film du genre,qui plus est d'une histoire vraie qui ajoute son authenticité au film.La violence est présente comme dans tous les films de ce genre,mais on la voit à travers un personnage qui est contre la violence,contre le fait de tuer. Ca donne tout le charme au film,aggrémenté par une belle performance d'Andrew Garfield.