AlloCiné
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La surprise du mois de Novembre !
Je suis allé voir ce film sans avoir regardé la bande annonce et je ne m'attendais pas à grand chose...
J'ai vraiment été bluffé par ce film qui ne part pas en fusillade intempestives mais surtout par cette tension progressive, le Soundesign vraiment réfléchis et le jeu d'acteurs : Tom Hardy est totalement dans sont personnage et nous aussi et Matthias Schoenaerts dans le rôle de l'ex petit ami dérangé est parfait.
Notre barman se retrouve par la suite menacé par plusieurs antagonistes mais garde toujours son sang froid même avec une épée de damoclès au dessus de la tête et un flingue sur la tempe...
La fin est juste incroyable, personne ne l'avait vue venir ! Pour les septiques, ce film vaut le détour.
Je suis allé voir ce film sans avoir regardé la bande annonce et je ne m'attendais pas à grand chose...
J'ai vraiment été bluffé par ce film qui ne part pas en fusillade intempestives mais surtout par cette tension progressive, le Soundesign vraiment réfléchis et le jeu d'acteurs : Tom Hardy est totalement dans sont personnage et nous aussi et Matthias Schoenaerts dans le rôle de l'ex petit ami dérangé est parfait.
Notre barman se retrouve par la suite menacé par plusieurs antagonistes mais garde toujours son sang froid même avec une épée de damoclès au dessus de la tête et un flingue sur la tempe...
La fin est juste incroyable, personne ne l'avait vue venir ! Pour les septiques, ce film vaut le détour.
SebLefr3nch
Après un succès international, les réalisateurs sont vite appelés à venir travailler à Hollywood. Beaucoup s'en brulent les ailes. Pour Michael R. Roskam, c'est plutôt un essai transformé. Le film a vraiment la patte du réalisateur: une ambiance proche de Bullhead, un rythme lent où les éléments se mettent petit à petit en place pour arriver sur un final explosif. Pendant un bon moment, on se demande où on veut nous emmener. Puis les choses se précisent un peu pour une conclusion parfaite. Le film est très bien réaliser, les acteurs sont bons. Tom Hardy, l'homme à la force tranquille, surprend dans ce personnage dont aucun sentiment n'est exprimé. Matthias Schoenaerts est bon mais il serait peut-être bien de le voir dans un registre différent. Un bon polar qui marque l'arrivée d'un réalisateur belge à Hollywood.
Un thriller " à l'ancienne " avec ses regards lourds, ses non-dits, son poids du passé et sa lente progression vers un final jusqu'au bout insoupçonnable. Chacun(e) est parfait dans sa partie et c'est avec beaucoup d'émotion que le spectateur se rendra à l'évidence que Gandolfini n'aurait pas dépareillé dans un Lautner estampillé 60's, dialogué par Audiard.
Ceux qui cherchent un film d'action en seront pour leurs frais. Ceux qui aiment les films avec un happy end et/ou une morale à l'eau de rose également. Passez votre chemin !
Le film est lent sans conteste et la fin (un peu) prévisible, mais les acteurs sont formidables. J'ai beaucoup aimé..
Le film est lent sans conteste et la fin (un peu) prévisible, mais les acteurs sont formidables. J'ai beaucoup aimé..
Tout le film réside essentiellement dans la performance de Tom HARDY, son personnage est attachant.
On suit avec intérêt le déroulement du film. Un bon polar.
On suit avec intérêt le déroulement du film. Un bon polar.
Très peu d actions, ce film donne envie de dormir!
Vraiment une très bonne surprise que ce film. L'histoire est bonne et prenante, j'allais dire qu'elle n'a rien d'extraordinaire mais on ne vit pas une histoire comme celle-ci ordinairement ; non par contre elle n'est pas dans l'excès hollywoodien, ce qui la rend tout à fait buvable.
Ni la mise en scène ni les personnages ne font décoller le film de ce qui pourrait être une réalité.
La réalisation, très réussie, joue sur une mesure assez lente, sans créer de longueur nocive, qui nous berce d'une histoire forte et humaine.
A cette dimension d'ailleurs, les rôles principaux sont très biens tenus ; et surtout on y (re)découvre un Tom Hardy excellent dans un personnage très étrange ; intriguant et surprenamment attachant.
Ni la mise en scène ni les personnages ne font décoller le film de ce qui pourrait être une réalité.
La réalisation, très réussie, joue sur une mesure assez lente, sans créer de longueur nocive, qui nous berce d'une histoire forte et humaine.
A cette dimension d'ailleurs, les rôles principaux sont très biens tenus ; et surtout on y (re)découvre un Tom Hardy excellent dans un personnage très étrange ; intriguant et surprenamment attachant.
De bons acteurs mais un film lent insipide. Où commence l histoire où finit elle? Heureusement que cela se transforme en documentaire canin. Le chien est le seul personnage compréhensible. Bref j ai attendu la fin en guettant les apparitions du chien
Je ne sais pas si on peut parler réellement d'un thriller, juste peut être à la fin. Ce film est basé essentiellement sur la magnifique interprétation de Tom Hardy au sommet de son art. Le personnage de Bob est bien plus complexe qu'il n'y parait.
spoiler:
Tout au long de l'histoire qui est par certain moment un peu dure à suivre Bob nous montre son vrai visage, un barman qui est accoutumé à la mafia local, quelqu'un de très sensible envers un chien, envers Nadia et qui va à la messe mais qui est un meurtrier et quelqu'un capable de tuer de sans froid sans remord.
Les autres acteurs jouent bien leur rôle mais ils ne sont pas exceptionnels. L'idée de baser ce film sur l'histoire d'un chien trouvé dans la rue est original mais pas très sérieuse car au final cette histoire devient aussi importante que le dépôt d'argent de la mafia locale dans les bars qui normalement devrait être l'histoire centrale. Un film à aller voir surtout pour la magnifique performance de Tom Hardy.
Les autres acteurs jouent bien leur rôle mais ils ne sont pas exceptionnels. L'idée de baser ce film sur l'histoire d'un chien trouvé dans la rue est original mais pas très sérieuse car au final cette histoire devient aussi importante que le dépôt d'argent de la mafia locale dans les bars qui normalement devrait être l'histoire centrale. Un film à aller voir surtout pour la magnifique performance de Tom Hardy.
Décevant: la confrontation Hardy/Schoenaerts s'annonçait somptueuse et une souris en est sortie. Les 2 acteurs ont oublié de s'oublier. Du coup, le film, au script un peu méandreux et forcé, ne laisse pas beaucoup de traces.
Ce film mystérieux et fascinant retrace le portrait ambigu et profond d'un tueur au milieu de tueurs aussi glauques. On traverse ce film en pensant à la grande époque de Lynch. On en ressort littéralement ébloui.
Requiemovies
Le premier film de Michaël R. Roskäm «Bullhead» (aka «Rundskop») avait révélé tel un double upercut, un acteur, Matthias Schoenaerts, et un metteur en scène. Ce dernier réalise son premier film américain sous la plume de Dennis Lehanne, scénariste de l’adaptation du livre dont il est également l’auteur («Animal Rescue») ; on lui doit également les romans «Gone Baby Gone», «Mystic River» et «Shutter Island».
C’est donc dans un décor noir, crade et urbain, comme souvent chez Lehanne, que «Quand vient la nuit» va se dessiner. Sur la base d’une histoire somme toute classique dans son déroulement (moins dans son postulat de départ), Michaël R. Roskäm va tenter de dépeindre un certain pan de la mafia russe de Brooklyn. Hélas on ne retrouve ni la patte, ni la manière de filmer qui nous avaient tant séduites dans son premier film. Il est probablement difficile d’être aussi radical dans l’aspect esthétique lorsque les exécutifs des studios sont derrière les écrans de contrôle pour diriger la machine. C’était presque écrit d’avance.
Cependant, le verdict n’est pas négatif car il émerge de «Quand vient la nuit» une petite intensité, une vraie note de polar qui sort un peu des sentiers (archi-) battus.
Il faut donc se tourner vers le casting pour prendre la tension la plus importante et généreuse du film. Voir Tom Hardy reste toujours un plaisir, et qui de mieux peut prétendre à rendre toute l’animalité d’un personnage. Car chez Lehanne, comme chez Roskäm, c’est bien la bestialité qui domine. Il se retrouve donc parfaitement ici. Tom Hardy, comme Matthias Shoenaerts avant ,ici dans un petit rôle, simple, efficace et intriguant, livre encore une prestation magnétique de corps et de voix. Ce dernier sert de parfait compagnon de jeu à James Gandolfini qui lors d’un dernier round, prend corps dans un personnage discret mais nécessaire à ce polar ténébreux.
Par sa mise en scène simple mais stylée, «Quand vient la nuit» fait figure de polar qui vient chuchoter au spectateur une intrigue simple mais différente qu’à l’accoutumé par sa forme esthétique. Si au final ce n’est pas la réalisation qui l’emporte mais un semblant d’histoire et un twist (même prévisible), reste la force majeure et brute de ce joli discret moment de cinéma. Explose en surface, les acteurs, leur force vive et animale, dans leur rudesse extérieure comme dans leur fragilité intérieure.
C’est donc dans un décor noir, crade et urbain, comme souvent chez Lehanne, que «Quand vient la nuit» va se dessiner. Sur la base d’une histoire somme toute classique dans son déroulement (moins dans son postulat de départ), Michaël R. Roskäm va tenter de dépeindre un certain pan de la mafia russe de Brooklyn. Hélas on ne retrouve ni la patte, ni la manière de filmer qui nous avaient tant séduites dans son premier film. Il est probablement difficile d’être aussi radical dans l’aspect esthétique lorsque les exécutifs des studios sont derrière les écrans de contrôle pour diriger la machine. C’était presque écrit d’avance.
Cependant, le verdict n’est pas négatif car il émerge de «Quand vient la nuit» une petite intensité, une vraie note de polar qui sort un peu des sentiers (archi-) battus.
Il faut donc se tourner vers le casting pour prendre la tension la plus importante et généreuse du film. Voir Tom Hardy reste toujours un plaisir, et qui de mieux peut prétendre à rendre toute l’animalité d’un personnage. Car chez Lehanne, comme chez Roskäm, c’est bien la bestialité qui domine. Il se retrouve donc parfaitement ici. Tom Hardy, comme Matthias Shoenaerts avant ,ici dans un petit rôle, simple, efficace et intriguant, livre encore une prestation magnétique de corps et de voix. Ce dernier sert de parfait compagnon de jeu à James Gandolfini qui lors d’un dernier round, prend corps dans un personnage discret mais nécessaire à ce polar ténébreux.
Par sa mise en scène simple mais stylée, «Quand vient la nuit» fait figure de polar qui vient chuchoter au spectateur une intrigue simple mais différente qu’à l’accoutumé par sa forme esthétique. Si au final ce n’est pas la réalisation qui l’emporte mais un semblant d’histoire et un twist (même prévisible), reste la force majeure et brute de ce joli discret moment de cinéma. Explose en surface, les acteurs, leur force vive et animale, dans leur rudesse extérieure comme dans leur fragilité intérieure.
L'histoire tourne autour d'un lieu, d'un homme et d'un animal. Le lieu, c'est un bar qui devient un dépôt ("the drop" en version originale), lieu de collecte et de transit d'un argent "sale" destiné à la mafia locale. L'homme, c'est Bob, un barman peu bavard et apparemment simplet. Et l'animal, c'est un chien, sujet d'attention, de réunion, de conflit. Cette histoire navigue entre un présent tendu et un passé que l'on devine pas très net. Le puzzle narratif se reconstitue progressivement, en prenant quelques chemins de traverse. L'interprétation est assez convaincante. La réalisation rend bien un univers nocturne, plombé par une violence latente ou explosive, dans une tonalité qui rappelle le cinéma de James Gray (The Yards, La Nuit nous appartient) ou de David Cronenberg (A History of violence, Les Promesse des l'ombre). Bonne facture d'ensemble, donc. Dommage cependant que la narration, faute d'originalité sur le fond et de variation de rythme, ne décolle jamais vraiment. Ce n'est pas l'intrigue la plus captivante imaginée par Lehane. Et Roskam n'y imprime probablement pas assez sa patte. Alors certes, on suit l'histoire sans déplaisir, mais sans grande passion non plus...
Polar urbain époustouflant. Mise en scène et scénario bien ficelé, qui nous tient en haleine jusqu'à la fin, avec une tension continue bien maîtrisée. Tom HARDY et Noomi RAPACE, forme un bon duo gagnant.
Trop lent scénario improbable tournant autour d'un chien on s'endort ou on s'ennuie
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