Avis : Tom à la ferme - Page 7

Sujet:

Les actions de ce film signé Xavier Dolan par excellence se déroulent dans un petit village québécois oublié dans la poussière du temps. Ce film parle principalement de la non-tolérance
de l’homosexualité au sein du foyer familial. Le tout est accompagné de violence, mensonge, vengeance et de la Dolanienne Touch.

Personnage et évolution:

1-Tom : C’est un jeune homme, designer, qui a une vingtaine d’années. Son goût en vêtement un peu rétro et sombre vient accompagner son caractère mystérieux et réservé. C’est un personnage incompris, fou, sensible mais dépendent. Au début du film, nous assistons à un personnage timide et dépourvu de sentiment. Alors que vers la fin du film, le caractère de Tom se révèle fort et aventureux. C’est un homme prisonnier de son petit corps qui ne l’aide pas beaucoup dans les batailles. Le spectateur s’accroche à ce personnage parce qu’il est venu par amour dans ce village. Il est resté par amour avec la famille de son défunt “schom”. Et finalement, il a fuit quand il a vraiment senti le danger sur son existence s’il ne bougeait pas.

2-Agathe : C’est une vieille femme dans sa cinquantaine d’années qui vit seule avec un de ces
deux fils. Cette mère est devenue complètement tourmentée et hystérique après la mort de son fils à l’âge de 25 ans. C’est une femme qui refuse d’assumer la vérité. En public, elle est toujours convaincue que son fils est un hétérosexuel. Elle refuse de croire que son fils est mort. La meilleure réplique d’Agathe reste:
“On ne meurt pas à 25 ans” (hystérique dans cette scène).
C’est une maman très aimable qui est devenue presque folle après le drame qui s’est produit avec son fils dont les détails restent inconnus même pour elle.

3-Francis : C’est le personnage le plus compliqué et le plus bipolaire de toute l’histoire. Ce
jeune homme dirige la ferme de sa mère et a décidé de consacrer sa vie au bonheur de sa mère. Il a une vingtaine d’années. C’est un personnage qui montre une intolérance évidente pour les homosexuels. Il est au courant de la relation entra Tom et son défunt frère. Il a essayé de se venger en torturant Tom et en lui faisant subir des choses ingrates et infernales. A la fin de l’histoire, le spectateur commence à croire qu’il va s’attacher à Tom et pourquoi pas avoir des sentiments envers lui.

Esthétique:

Sur le plan esthétique le film raconte une histoire qui se passe dans un village québécois traditionnel: Plaine, maison, ferme, église. Une très belle direction artistique des ambiances, des décors et des costumes est utilisée dans ce film. La sensation de froideur est omniprésente tout au long de ce film sauf dans la scène du bar, où tout bascule et Tom prend sa décision ultime. La simplicité de ce goût québécois de meubles et de lieux de tournage nous renvoie au début des années 2000.
Traitement et évolution:
Xavier Dolan sait exactement comment jouer avec les sentiments des spectateurs. La violence
utilisée contre Tom dans le film reste l’ingrédient magique de cette recette. Les scènes de violence physique et psychique de Tom sont filmées d’une manière touchante, ce qui joue dans l’originalité du film. L’évolution de ces trois personnages, sans chercher à comprendre ou à justifier leur réaction vient casser le rythme monotone de la vie à la ferme.

Meilleure Scène du film:

La meilleure scène de ce film est la scène du Tango. L’homophobe oblige l’homosexuel à danser avec lui le Tango sur une chanson très sensuelle. Spectateur et personnage du film, nous ne comprenons pas ce qui se passe.

Enfin, personnellement, je suis sorti ému de ce film que j’ai regardé plusieurs fois. Je trouve que
Xavier Dolan dans ce film à rappeler à tout le monde que le secret d’un film réussi c’est tout d’abord de bons personnages accompagnés d’une évolution logique. D’autre part, j’apprécie ce film car son réalisateur a été le chef de plusieurs postes en même temps et ça n’a pas empêché le film de séduire les cinéphiles.

Ecrit par Charbel RAAD

Comme réalisateur, producteur, acteur, monteur, Dolan porte trop des casquettes et s'éparpille dans ce film, beau quand-même, qui examine la vie à la campagne d'une famille minuscule criblé de douleur. En flirtant avec le genre du thriller psychologique, c'était les scènes des horreurs inexpliqué qui ont obscurci ce que Dolan fait de mieux--montrant les conflits internes et les émotions purs, qui peuvent être en même temps limpides et contradictoires, en même temps tendres et odieuses.