AlloCiné
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Bon jvais pas être très original en disant que c'est un teen movie / drama très réussi, dans la veine de Mysterious Skin. Shailene Woodley retrouve le cinéma d'auteur et ça lui réussi plutôt bien, Eva Green elle, épate films après films.
les actrices sont épatantes, le scénario intéressant, la fin étonné plus ou moins sur certaines facettes. cela dit je recommande
En tant que fan d'Araki je me devais d'aller voir White Bird. Au final, c'est un de ses films les plus sages.
L'histoire, plutôt simple (bien que contenant une fin inattendue) permet de se concentrer sur l'héroïne principale, la découverte de sa sexualité, son obstination à découvrir ce qui est arrivé à sa mère... Le casting est très bon, Shailene Woodley y est surprenante. La photographie est, comme dans tous les films de Gregg Araki, très travaillée. L'ensemble est très colorée quand Kat a des souvenirs de sa mère, et est plus terne dans le présent. L'ambiance année 80/90 est réussie et cela passe notamment pas une B.O plutôt sympathique. On y retrouve de nombreux thèmes qui sont chers à Gregg Araki, bien que l'ensemble soit bien moins surprenant et borderline que dans ses films précédents. C'est donc le fait que le film soit trop "sage" qui m'a gêné, je n'ai pas toujours retrouvé la patte du réalisateur dans le déroulement du récit. Malgré tout, cela reste un bon film, avec une réflexion plutôt bien menée sur l'adolescence et le rêve américain.
L'histoire, plutôt simple (bien que contenant une fin inattendue) permet de se concentrer sur l'héroïne principale, la découverte de sa sexualité, son obstination à découvrir ce qui est arrivé à sa mère... Le casting est très bon, Shailene Woodley y est surprenante. La photographie est, comme dans tous les films de Gregg Araki, très travaillée. L'ensemble est très colorée quand Kat a des souvenirs de sa mère, et est plus terne dans le présent. L'ambiance année 80/90 est réussie et cela passe notamment pas une B.O plutôt sympathique. On y retrouve de nombreux thèmes qui sont chers à Gregg Araki, bien que l'ensemble soit bien moins surprenant et borderline que dans ses films précédents. C'est donc le fait que le film soit trop "sage" qui m'a gêné, je n'ai pas toujours retrouvé la patte du réalisateur dans le déroulement du récit. Malgré tout, cela reste un bon film, avec une réflexion plutôt bien menée sur l'adolescence et le rêve américain.
Ce qui est a souligner dans ce nouveau Araki, c’est la présence d’un casting de choix Eva Green et Christopher Meloni ne parlent pas beaucoup, mais leurs expressions de visages et leurs gestuelles remplacent beaucoup de mots. Shailene Woodley la nouvelle coqueluche des ados livre également une performance tout à son honneur. Mais à quoi sert-il montrer sa paire de seins autant de fois ? Comme si l’actrice avait besoin de prendre sa revanche sur les photos volées de sa concurrente Jennifer Lawrence. Ensuite White Bird aurait été beaucoup plus troublant si le choix de la bande sonore n’avait pas été aussi teenager. Dommage, car le film traite justement d’une adolescente qui passe le cap de l’âge adulte. Le thriller perd donc en intensité. Et si cette fin est doublement inattendue, on se pose la question de la crédulité. White Bird possède un scénario prenant avec un casting qui se savoure, mais à trop enrober son film de juvénilité, le réalisateur fait perdre toute poigne à son film.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Ce dernier long-métrage en date de Gregg Araki, sorti en 2014, n'est franchement pas trop mal ! Le film est adapté du roman "Un oiseau blanc dans le blizzard" de Laura Kasischke mais ne l'ayant pas lu, je ne pourrais pas le comparer au film. C'est en tout cas ici l'histoire d'une adolescente qui se pose des questions sur la soudaine disparition de sa mère. Un tel synopsis aujourd'hui est assez lambda, de nombreux films se sont déjà penché sur ce genre de thriller, on pourrait alors croire qu'il n'arriverait pas à nous surprendre. Mais c'est sans compter sur le talent du réalisateur et surtout de son imaginaire qui ne cesse de surprendre. Effectivement, si dans le fond, le scénario est relativement basique, c'est surtout dans sa forme qu'il est original et qu'il se démarque. C'est un avis très subjectif mais je trouve que Araki arrive à sublimer la moindre petite chose à priori ordinaire pour en faire quelque chose d'extraordinaire. Sans être excellent pour autant, le film arrive bien à nous surprendre, surtout dans son twist qui à la fois attendu et surprenant, c'est assez surprenant dit comme ça mais, encore une fois, Araki arrive à surprendre son spectateur, à le prendre de court. Malgré les nombreux sujets traités et divers genres cinématographiques, nous avons dans la filmographie du réalisateur toujours plus ou moins les mêmes bases, à savoir les personnages homosexuels et les délires (soit liés à la drogue ou tout simplement à la folie du contexte ou des personnages). Si ces deux éléments sont ici moins marqués, nous les retrouvons quand même mais pour autant, le réalisateur arrive toujours à faire quelque chose de neuf avec des éléments récurrents, ce qui est une très bonne chose. Même si nous avons quelques passages à vide, on ne s'ennuie pas, surtout que le film ne dure qu'à peine une heure et demie. On reconnait également bien sa patte dans son style de mise en scène, notamment avec les couleurs, toujours très flashy et significatives, dans les scènes oniriques et dans la manière de représenter les corps. Du côté des acteurs, nous avons principalement Shailene Woodley, Eva Green, Shiloh Fernandez et Christopher Meloni qui jouent très bien. Si "White Bird" n'est pas le meilleur film de Gregg Araki, il n'en reste pas moins captivant.
Gregg ARAKI signe un excellent drame familial. "White Bird" s'apprécie beaucoup pour l'excellente interprétation de Shailene WOODLEY. Eva GREEN, quant à elle, apparaît très crédible dans son rôle de mère de famille. L'histoire, très simple, reste toutefois prenante et nous sommes tenus en haleine jusqu'au dénouement final.
BeatJunky
Bonne surprise. Un film assez captivant à l'ambiance feutrée qui nous laisse Shailene Woodley encore une fois excellente. Elle incarne parfaitement cette ado qui se cherche, qui découvre l'amour en même temps qu'elle perd sa mère curieusement disparue. D'ailleurs Eva Green m'a aussi agréablement surpris dans sa composition tout autant que celle du père interprété par Meloni que je ne connaissais que dans la série policière et m'a aussi surpris par sa justesse dans un rôle pourtant pas évident. On se laisse prendre au jeu de la discussion entre Shailene et sa psy autour des rapports de la jeune fille avec son père, sa mère, ses amis... pour finir par un dénouement incroyable qui m'a scotché! Un film qui n'a pas fait de bruit mais mérite qu'on s'y attarde.
White Bird est ce que Kaboom n'avait pas : la sobriété.
Une esthétique toujours aussi géniale et kitsch, rappelant sans cesse la nostalgie du réalisateur à vivre dans l'adolescence. Au délà d'un scénario des plus prévisibles, Gregg Araki réussit à être poétique là où il ne l'a jamais vraiment été. Les thèmes traités de l'adolescence, de l'omniprésence du sexe et de la frustration n'ont jamais été mis aussi bien en valeur par Araki, en toile de fond les idées reçues et la naiveté, car comme Woodley, on a été bien naif.
Une esthétique toujours aussi géniale et kitsch, rappelant sans cesse la nostalgie du réalisateur à vivre dans l'adolescence. Au délà d'un scénario des plus prévisibles, Gregg Araki réussit à être poétique là où il ne l'a jamais vraiment été. Les thèmes traités de l'adolescence, de l'omniprésence du sexe et de la frustration n'ont jamais été mis aussi bien en valeur par Araki, en toile de fond les idées reçues et la naiveté, car comme Woodley, on a été bien naif.
Troublant, mais pas fascinant. Le "twist" est deviné rapidement. En fait j'en attendais plus au vu des critiques ultra positives... Quoi qu'il en soit Shailene Woodley y est impeccable et Eva Green glaciale comme il faut. Moi aussi j'aurais aimé danser et embrasser sur Depeche Mode à cette époque-là.
Le film est essentiellement porté par Shailene Woodley et Eva Green admirable et par des rôles moins importants certes mais joués avec précision. Pour autant un film où au fur et à mesure de l'action la trame se déroule . Prévisible à souhait et c'est dommage pour faire un très bon thriller.
Gregg Araki, même s'il nous avait habitué à des œuvres moins classiques, démontre un certain talent à faire vivre son personnage principale, son humanité et ses doutes. Habité d'une tension constante, White Bird arrive même à étonner. Une bonne découverte.
Il s'agit là probablement du film le plus sage de Gregg Araki. En gros, l'histoire d'une ado dont la mère (Eva Green est épatante) disparaît subitement sans laisser trace. Cette image maternelle un peu dérangée la poursuit alors qu'elle se construit comme future adulte. On retrouve ici le thème de l'adolescence cher à Gregg Araki et le rapport intergénérationnel compliqué. Quelques clins d’œil ici ou là rappellent d'autres thèmes forts qui parcourent sa filmo (la fuite, le suicide, l'homosexualité, la crudité des dialogues …). Tout en pudeur et en mystère savamment entretenu, cette histoire joue la finesse et alterne entre présent et passé, comme ce personnage qui ne peut avancer au présent tant que le passé n'aura pas été compris et digéré. Mais tout ça est loin d'être larmoyant et les situations drôles s'enchaînent. Comme d'habitude chez Araki, la réalisation est soignée, la lumière est belle et les plans sont beaux et précis (mention spéciale aux plans larges). Verdict, chouette et surprenante comédie dramatique ! Il n'y a certes pas la force de Mysterious Skin, le chef d’œuvre d'Araki, et on est très très loin de ses comédies trash habituelles mais c'est bon de voir qu'il gère dans un registre plus en retenue.
Une belle surprise avec ce thriller méconnu. On y retrouve la jeune Shailene Woodley ("Divergente") dans un rôle d'une adolescente "normale" entre doutes, découvertes (sexe, alcool...) et passage progressif à l'âge adulte. Sa mère est jouée par Eva Green, plus effacée mais tout de même remarquable à chacun de ses passages à l'écran. Le pitch est simple : le couple que forment les parents de la jeune ado est en crise et un jour, la mère disparait sans laisser de trace. A partir de là, on suit donc cette jeune ado, d'abord assez détachée, tenter de comprendre ce mystère à travers ses rêves, ses pensées et ses aventures. On peut deviner assez aisément ce qu'il a pu se passer mais la toute dernière révélation en surprendra plus d'un.
Une faille dans l'iceberg
Kat Connors commence par raconter que sa mère a soudainement disparue. De là débute le récit d'une histoire de vie sur fond de mystère. En premier lieu, "White Bird" s'applique à dévoiler subtilement ses personnages. Puis il divulgue petit à petit leurs failles profondes et leurs secrets.
La mère de Kat est franchement dérangée. Eve (Eva Green) est bousculée par les effets de l'âge. Obsédée par la beauté de sa fille, elle lui voue une jalousie maladive. Elle a en quelque sorte le sentiment de s'être fait voler cette beauté.
La relation avec son mari est encore plus conflictuelle. Eve est très agressive envers Brock, son époux. Le couple apparaît dans un fol épuisement. Ils ne se supportent clairement plus.
Kat est plutôt proche de son père. Cette relation est naturellement touchante, ça aurait mérité qu'elle soit plus approfondie.
Puis, il y a le jeune voisin Phil qui débarque dans ce foyer. La mère de Kat voit d'un drôle d’œil la relation qu'il a avec sa fille. C'est encore la jalousie qui agit, car maman aimerait jouer la couguar. Phil et Kat forment en tout cas un couple plutôt charmant.
On rencontre aussi Mickey et Beth, deux amis proches de Kat. Ils apportent du baume au cœur à son quotidien éprouvant.
Une fois tous ces protagonistes présentés, on entre dans leur intimité. Après une excursion dans le passé de cette famille, la narration reprend son fil. La disparition de Eve prend une tournure onirique. Le scénario présage même d'une disparition quelque peu surnaturelle. Le ton du film est en tout cas franchement onirique. Les rêveries de Kat sont assez belles.
On rencontre une jeune femme lunaire qui prendra peu à peu la mesure pragmatique des événements. Elle finit par entendre ce sur quoi elle faisait inconsciemment l'impasse. L'onirisme vire délicatement à l'ambiance glaciale. Le film ne subit par pour autant un coup de froid. Le ton reste amusant, notamment grâce à un bon cynisme. La scène où Kat et ses amis débarrassent les vieux journaux en est la plus riche. Elle est angoissante, forte en tension, mais aussi légère. Il y règne un réalisme fascinant.
Rencontres de fortes personnalités qui sont touchantes de vérité et tendues dans les non-dits. "White Bird" est une photo de famille sur papier glacé, qui s'écaille progressivement.
Kat Connors commence par raconter que sa mère a soudainement disparue. De là débute le récit d'une histoire de vie sur fond de mystère. En premier lieu, "White Bird" s'applique à dévoiler subtilement ses personnages. Puis il divulgue petit à petit leurs failles profondes et leurs secrets.
La mère de Kat est franchement dérangée. Eve (Eva Green) est bousculée par les effets de l'âge. Obsédée par la beauté de sa fille, elle lui voue une jalousie maladive. Elle a en quelque sorte le sentiment de s'être fait voler cette beauté.
La relation avec son mari est encore plus conflictuelle. Eve est très agressive envers Brock, son époux. Le couple apparaît dans un fol épuisement. Ils ne se supportent clairement plus.
Kat est plutôt proche de son père. Cette relation est naturellement touchante, ça aurait mérité qu'elle soit plus approfondie.
Puis, il y a le jeune voisin Phil qui débarque dans ce foyer. La mère de Kat voit d'un drôle d’œil la relation qu'il a avec sa fille. C'est encore la jalousie qui agit, car maman aimerait jouer la couguar. Phil et Kat forment en tout cas un couple plutôt charmant.
On rencontre aussi Mickey et Beth, deux amis proches de Kat. Ils apportent du baume au cœur à son quotidien éprouvant.
Une fois tous ces protagonistes présentés, on entre dans leur intimité. Après une excursion dans le passé de cette famille, la narration reprend son fil. La disparition de Eve prend une tournure onirique. Le scénario présage même d'une disparition quelque peu surnaturelle. Le ton du film est en tout cas franchement onirique. Les rêveries de Kat sont assez belles.
On rencontre une jeune femme lunaire qui prendra peu à peu la mesure pragmatique des événements. Elle finit par entendre ce sur quoi elle faisait inconsciemment l'impasse. L'onirisme vire délicatement à l'ambiance glaciale. Le film ne subit par pour autant un coup de froid. Le ton reste amusant, notamment grâce à un bon cynisme. La scène où Kat et ses amis débarrassent les vieux journaux en est la plus riche. Elle est angoissante, forte en tension, mais aussi légère. Il y règne un réalisme fascinant.
Rencontres de fortes personnalités qui sont touchantes de vérité et tendues dans les non-dits. "White Bird" est une photo de famille sur papier glacé, qui s'écaille progressivement.
Après quelques essaies plus ou moins réussis sur la jeunesse perdue, Gregg Araki signe (enfin) un film plus mature, moins brouillon, et ça lui va plutôt bien !
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