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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
4,5
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1857 critiques
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Je trouve que Fight Club est un film très bien écrit, surtout dans sa manière de représenter la dissociation sévère. Si on ne connaît pas ce trouble, on peut croire que le film est mal monté ou incohérent. En réalité, tout est volontaire : le narrateur est un point de vue non fiable, et le film nous fait vivre sa confusion. Le fait qu’il ne sache pas ce que fait Tyler, qu’il ne se souvienne de rien, ou que les deux semblent exister en même temps, est précisément ce que le film veut montrer : une personnalité qui se fragmente, qui agit sans conscience, et qui reconstruit la réalité de manière déformée. Sur ce point, le film est brillant.
Mais malgré cette écriture intelligente, j’ai plusieurs réserves.
D’abord, les musiques : elles sont rares, peu marquantes, et n’apportent pas grand-chose à l’ambiance. Le film aurait gagné à avoir une identité sonore plus forte, quelque chose qui accompagne la descente du personnage ou renforce les moments clés.
Ensuite, les plans de caméra. Je ne sais pas comment l’expliquer autrement, mais certains choix visuels m’ont dérangé. On sent que le film veut être sombre, brut, sale… mais parfois c’est trop. Le film est très sombre, même au niveau de la luminosité, et je pense qu’il n’avait pas besoin d’aller aussi loin. Ça rend certaines scènes moins lisibles et casse un peu l’immersion.
Enfin, la fin ouverte. Je comprends l’intention : laisser le spectateur imaginer ce qui va se passer après, ce que devient le narrateur, ce que devient le monde. Mais personnellement, je n’aime pas trop ce type de conclusion. Ça laisse un goût d’inachevé, comme si le film refusait de répondre à ses propres questions. C’est un choix artistique, mais pas celui que je préfère.
Mais malgré cette écriture intelligente, j’ai plusieurs réserves.
D’abord, les musiques : elles sont rares, peu marquantes, et n’apportent pas grand-chose à l’ambiance. Le film aurait gagné à avoir une identité sonore plus forte, quelque chose qui accompagne la descente du personnage ou renforce les moments clés.
Ensuite, les plans de caméra. Je ne sais pas comment l’expliquer autrement, mais certains choix visuels m’ont dérangé. On sent que le film veut être sombre, brut, sale… mais parfois c’est trop. Le film est très sombre, même au niveau de la luminosité, et je pense qu’il n’avait pas besoin d’aller aussi loin. Ça rend certaines scènes moins lisibles et casse un peu l’immersion.
Enfin, la fin ouverte. Je comprends l’intention : laisser le spectateur imaginer ce qui va se passer après, ce que devient le narrateur, ce que devient le monde. Mais personnellement, je n’aime pas trop ce type de conclusion. Ça laisse un goût d’inachevé, comme si le film refusait de répondre à ses propres questions. C’est un choix artistique, mais pas celui que je préfère.
Arthur Debussy
Ah Fight Club... Un film qui a fait couler et faire encore couler beaucoup d'encre. Personnellement j'avais plutôt bien aimé ce film quand je l'ai découvert, mais sans plus. J’ai toujours trouvé ce long métrage assez surcoté. J'ai dû le découvrir lorsque j'avais 17-18 ans, puis je ne l'ai plus jamais revu. Ça a été chose faite hier soir. Et contre toute attente, je trouve que c'est un film qui a de beaux restes, même s'il y a aussi plein de choses qui ne vont pas.
Esthétiquement, c'est parfois assez dégueulasse et ça a mal vieilli, notamment ce côté outrancier et pubesque/clipesque de réalisateur qui se la joue petit malin, avec des effets visuels moisis. Mais il ne faudrait pas que ça fasse oublier le propos du film, qui est assez intéressant quoique parfois clairement problématique. J’en ai discuté avec une amie qui a lu le livre d’origine de Chuck Palahniuk, et il semble qu’il soit beaucoup plus problématique que l’adaptation de David Fincher. Ce que je veux bien croire, car l’écrivain américain a l’air bien fracassé du bulbe, d’autant qu’il aurait vécu et expérimenté pas mal de choses qu’il évoque dans son livre.
Il est clair que la critique du « système » et du capitalisme du film de Fincher est à relativiser, ne serait-ce que par son placement produit frénétique ou des conceptions parfois assez puériles ou ambivalentes. Il n’en reste pas moins que Fight Club pousse à la réflexion tout a long du film. Notamment par des idées brillantes d’écriture (qu’on doit aussi à Palahniuk), le fait qu’il aborde de graves problèmes politiques, économiques et sociaux : le cynisme destructeur du capitalisme effréné, le mal-être des jeunes adultes, la toxicité du travail en entreprise, la perte des idéaux de nos pays occidentaux, la société américaine inhumaine… Mais aussi par un côté rude et rebutant, crade et violent qui empêche de souscrire vraiment à ce qu’on voit et oblige à faire un pas en arrière pour se demander ce qu’on regarde… Sauf pour les masculinistes frappadingues et très cons qui prennent ce film au premier degré xD…
Et c’est peut-être là un des problèmes du film, sa fascination pour la violence, même s’il la dénonce en un sens, qui lui permet d’être récupéré par les fascistes et d’alimenter la violence de nos sociétés… Mais c’est aussi la force de Fight Club : à la fois nous fasciner et nous rebuter… et nous pousser à la réflexion. Un film à ne pas mettre entre toutes les mains, qui a un côté complètement fou tantôt réjouissant tantôt fatiguant, mais qui a anticipé avec 25 ans d’avance notre monde d’aujourd’hui. Et ça c’est quand même très fort.
Esthétiquement, c'est parfois assez dégueulasse et ça a mal vieilli, notamment ce côté outrancier et pubesque/clipesque de réalisateur qui se la joue petit malin, avec des effets visuels moisis. Mais il ne faudrait pas que ça fasse oublier le propos du film, qui est assez intéressant quoique parfois clairement problématique. J’en ai discuté avec une amie qui a lu le livre d’origine de Chuck Palahniuk, et il semble qu’il soit beaucoup plus problématique que l’adaptation de David Fincher. Ce que je veux bien croire, car l’écrivain américain a l’air bien fracassé du bulbe, d’autant qu’il aurait vécu et expérimenté pas mal de choses qu’il évoque dans son livre.
Il est clair que la critique du « système » et du capitalisme du film de Fincher est à relativiser, ne serait-ce que par son placement produit frénétique ou des conceptions parfois assez puériles ou ambivalentes. Il n’en reste pas moins que Fight Club pousse à la réflexion tout a long du film. Notamment par des idées brillantes d’écriture (qu’on doit aussi à Palahniuk), le fait qu’il aborde de graves problèmes politiques, économiques et sociaux : le cynisme destructeur du capitalisme effréné, le mal-être des jeunes adultes, la toxicité du travail en entreprise, la perte des idéaux de nos pays occidentaux, la société américaine inhumaine… Mais aussi par un côté rude et rebutant, crade et violent qui empêche de souscrire vraiment à ce qu’on voit et oblige à faire un pas en arrière pour se demander ce qu’on regarde… Sauf pour les masculinistes frappadingues et très cons qui prennent ce film au premier degré xD…
Et c’est peut-être là un des problèmes du film, sa fascination pour la violence, même s’il la dénonce en un sens, qui lui permet d’être récupéré par les fascistes et d’alimenter la violence de nos sociétés… Mais c’est aussi la force de Fight Club : à la fois nous fasciner et nous rebuter… et nous pousser à la réflexion. Un film à ne pas mettre entre toutes les mains, qui a un côté complètement fou tantôt réjouissant tantôt fatiguant, mais qui a anticipé avec 25 ans d’avance notre monde d’aujourd’hui. Et ça c’est quand même très fort.
Visuel, histoire, personnages… : tout est fou et dérangeant dans ce film ! Un chef d’œuvre. A voir et revoir
Ce film m'a retourner le cerveau. Je dois avouer qu'au début je n'était pas très convaincu par ce film mais les 20 dernière minutes sont exceptionnelles. Pendant une bonne grosse partie du film je me suis demander où était la partie drame psychologique et j'ai donc vu où elle était à la fin du film. Ce film m'a tellement perturber que même plusieurs heures après avoir vu ce film j'y pense encore et je me pose encore beaucoup de questions. Ce que j'aime pas trop par contre c'es(t lorsque le narrateur parle directement à la caméra parce que ça a tendance à me sortir du film.
Ce film a l’un des meilleurs sénario que j’ai vu et je pense personnellement qu’il n’y a pas de mots pour décrire le film, donc je vous conseille simplement d’aller le voir.
Fight Club est bien plus qu’un simple film : c’est une expérience. David Fincher signe une œuvre audacieuse qui mélange satire sociale, drame psychologique et réflexion sur notre société de consommation avec une intelligence rare.
Edward Norton est exceptionnel dans le rôle du narrateur, tandis que Brad Pitt livre une performance iconique en Tyler Durden, personnage aussi charismatique que dérangeant. Leur alchimie porte un scénario brillant qui pousse sans cesse le spectateur à remettre en question ce qu’il voit.
La mise en scène est inventive, le montage est d’une précision incroyable et la bande-son accompagne parfaitement cette descente dans le chaos. Chaque visionnage permet de découvrir de nouveaux détails, preuve de la richesse de l’écriture.
Et puis il y a cette révélation finale… L’une des plus marquantes de l’histoire du cinéma. Elle bouleverse complètement notre perception du film et donne immédiatement envie de le revoir sous un autre angle.
Fight Club est un film culte, provocateur et intemporel. Une œuvre qui ose bousculer les codes tout en proposant une réflexion profonde sur l’identité, la liberté et le mal-être moderne. Un chef-d’œuvre absolu qui ne perd rien de sa puissance, même après plusieurs visionnages.
Edward Norton est exceptionnel dans le rôle du narrateur, tandis que Brad Pitt livre une performance iconique en Tyler Durden, personnage aussi charismatique que dérangeant. Leur alchimie porte un scénario brillant qui pousse sans cesse le spectateur à remettre en question ce qu’il voit.
La mise en scène est inventive, le montage est d’une précision incroyable et la bande-son accompagne parfaitement cette descente dans le chaos. Chaque visionnage permet de découvrir de nouveaux détails, preuve de la richesse de l’écriture.
Et puis il y a cette révélation finale… L’une des plus marquantes de l’histoire du cinéma. Elle bouleverse complètement notre perception du film et donne immédiatement envie de le revoir sous un autre angle.
Fight Club est un film culte, provocateur et intemporel. Une œuvre qui ose bousculer les codes tout en proposant une réflexion profonde sur l’identité, la liberté et le mal-être moderne. Un chef-d’œuvre absolu qui ne perd rien de sa puissance, même après plusieurs visionnages.
Réalisé par David FINCHER et adapté du roman de Chuck PALAHNIUK, Fight Club s’est imposé comme une œuvre culte grâce à sa mise en scène d’une précision remarquable et à son audace formelle.
La réalisation impressionne par des tons froids et désaturés qui traduit le mal-être du protagoniste, un montage nerveux ponctué d’images subliminales et de ruptures de rythme.
David FINCHER exploite chaque élément du langage cinématographique pour accompagner la descente psychologique du narrateur, tandis que la bande originale électronique des Dust BROTHERS renforce l’atmosphère oppressante et anarchique du film.
Les performances d’Edward NORTON et de Brad PITT, parfaitement complémentaires, donnent une intensité supplémentaire à une mise en scène déjà virtuose.
Au-delà de son esthétique, Fight Club m’a marqué par la parfaite cohérence entre son fond et sa forme. Sa critique de la société de consommation et de la crise identitaire est portée par une mise en scène inventive, jusqu’à un retournement final brillamment préparé. Malgré une certaine ambiguïté qui peut diviser, je retiens surtout un thriller psychologique d’une maîtrise technique impressionnante, dont l’influence sur le cinéma moderne reste indéniable.
La réalisation impressionne par des tons froids et désaturés qui traduit le mal-être du protagoniste, un montage nerveux ponctué d’images subliminales et de ruptures de rythme.
David FINCHER exploite chaque élément du langage cinématographique pour accompagner la descente psychologique du narrateur, tandis que la bande originale électronique des Dust BROTHERS renforce l’atmosphère oppressante et anarchique du film.
Les performances d’Edward NORTON et de Brad PITT, parfaitement complémentaires, donnent une intensité supplémentaire à une mise en scène déjà virtuose.
Au-delà de son esthétique, Fight Club m’a marqué par la parfaite cohérence entre son fond et sa forme. Sa critique de la société de consommation et de la crise identitaire est portée par une mise en scène inventive, jusqu’à un retournement final brillamment préparé. Malgré une certaine ambiguïté qui peut diviser, je retiens surtout un thriller psychologique d’une maîtrise technique impressionnante, dont l’influence sur le cinéma moderne reste indéniable.
film super bien écrit, le plot twist est incroyable et la fin est super, il est également rempli d'easter egg, qu'on comprend plus tard dans le film
Un gros punch au visage ! Boudé à sa sortie, Fight Club a vraiment bâti sa légende dans le bouche-à-oreille. Au centre, un homme anesthésié qui cherche dans les coups reçus la seule preuve qu'il est encore vivant. Les 20 premières minutes sont volontairement plates, écrites pour ressembler à sa vie avant Tyler, c'est-à-dire à rien... puis tout explose. Tyler arrive et vend à ces hommes exactement ce que le capitalisme leur vendait : un récit, un rôle, une identité prête à l'emploi. Le lavage de cerveau version MMA. C'est là que le film joue avec le feu et flirte avec l'apologie de ce qu'il dénonce, nous laisse tomber sous le charme du prêche même qu'il veut démonter. Les discours de Tyler sont puissants et parlant, et c'est précisément le piège.
La vraie force de la mise en scène, c'est qu'elle ne raconte pas la dissociation. Elle nous la fait vivre. Tout est sale par choix, jamais par accident. David Fincher compose chaque plan comme un sous-sol de l'esprit. Et pourtant, quelle inventivité ! la scène Ikea, les images subliminales, le quatrième mur qui se fissure. Chaque acteur incarne un rapport différent au réel. Edward Norton est bouleversant en homme vidé de l'intérieur : il rend crédible l'engourdissement puis l'explosion, sans jamais qu'on le voie jouer. Brad Pitt n'incarne pas un homme mais un fantasme, et salit sa beauté de star pour en faire une arme de séduction idéologique. Helena Bonham Carter ramène de la chair et du désordre là où tout le reste n'est que projection et le scénario subordonne Marla au regard du narrateur.
Puis le twist retourne la table : ce grand manifeste de puissance n'était qu'un aveu d'impuissance déguisé, et chaque phrase de Tyler change de couleur. Le film se rejoue dans ma tête, et à chaque visionnage il devient autre chose que ce que je croyais avoir vu. Et puis vient cette dernière image : l'effondrement du monde se dissout dans la mélancolie douce de « Where Is My Mind? ». On passe deux heures passées à décortiquer la séduction du chaos. Il est temps de lui dire adieu. Alors prenons-nous la main, respirons un grand coup, et regardons tout s'écrouler.
La vraie force de la mise en scène, c'est qu'elle ne raconte pas la dissociation. Elle nous la fait vivre. Tout est sale par choix, jamais par accident. David Fincher compose chaque plan comme un sous-sol de l'esprit. Et pourtant, quelle inventivité ! la scène Ikea, les images subliminales, le quatrième mur qui se fissure. Chaque acteur incarne un rapport différent au réel. Edward Norton est bouleversant en homme vidé de l'intérieur : il rend crédible l'engourdissement puis l'explosion, sans jamais qu'on le voie jouer. Brad Pitt n'incarne pas un homme mais un fantasme, et salit sa beauté de star pour en faire une arme de séduction idéologique. Helena Bonham Carter ramène de la chair et du désordre là où tout le reste n'est que projection et le scénario subordonne Marla au regard du narrateur.
Puis le twist retourne la table : ce grand manifeste de puissance n'était qu'un aveu d'impuissance déguisé, et chaque phrase de Tyler change de couleur. Le film se rejoue dans ma tête, et à chaque visionnage il devient autre chose que ce que je croyais avoir vu. Et puis vient cette dernière image : l'effondrement du monde se dissout dans la mélancolie douce de « Where Is My Mind? ». On passe deux heures passées à décortiquer la séduction du chaos. Il est temps de lui dire adieu. Alors prenons-nous la main, respirons un grand coup, et regardons tout s'écrouler.
Film énorme à regarder, Edward Norton joue terriblement bien et donne une touche réelle au film. Étant donné que le film a quelque années, je connaissais déjà le twist, mais cela n’a pas impacté le synopsis, au contraire. David Fincher a très bien frappé
spoiler:
Un film exceptionnel qui vous donnera une autre vision de la vie et qui vous fera réfléchir sur la pensée et la mentalité humaine.
Je vais briser les deux premières règles du Fight Club en parlant de Fight Club de David Fincher.
Ce film est une véritable pépite du cinéma, avec son casting parfait et son histoire des plus incroyables. Ce film nous fait comprendre à la fois que nous vivons dans un monde de consommation et les conséquences que ça a sur nous.
L’histoire du film est des plus merveilleuse
Ce film est une véritable pépite du cinéma, avec son casting parfait et son histoire des plus incroyables. Ce film nous fait comprendre à la fois que nous vivons dans un monde de consommation et les conséquences que ça a sur nous.
L’histoire du film est des plus merveilleuse
Ce que j’ai particulièrement aimé dans Fight Club, c’est l’idée que le personnage principal crée une version de lui-même dans sa tête, comme une sorte d’alter ego. Mais avec le temps, on peut se rendre compte que ce mécanisme n’est pas seulement propre au film : dans la vie, on fait tous un peu la même chose.
On se construit une image de la personne qu’on voudrait devenir. On se fixe des objectifs, on veut être plus fort, plus performant, meilleur chaque jour. Le problème, c’est que ces attentes deviennent souvent de plus en plus élevées, presque impossibles à atteindre. Du coup, même quand on progresse, on ne ressent jamais vraiment de satisfaction.
Le film montre bien ce cercle : plus le personnage essaie de se dépasser, plus il se met de pression, et plus il finit par se perdre lui-même. Cette idée m’a marqué parce qu’elle donne l’impression que la quête de perfection peut devenir destructrice.
J’ai aussi aimé la façon dont le film pousse à réfléchir sur le fait que cette “autre version de nous” peut devenir une sorte de prison mentale. On pense qu’elle nous rend plus fort, mais en réalité elle peut nous éloigner de ce qu’on est vraiment.
Au final, Fight Club m’a surtout fait réfléchir à une chose : vouloir s’améliorer est normal, mais vouloir être parfait en permanence peut rendre malheureux, parce qu’on n’est jamais vraiment satisfait de soi-même.
Mathieu CARTRON
Un véritable kiffe, tu vois pas venir le final de fou . Notre duo d’acteurs est incroyable. Ce Fight Club est démentiel. Un pur bonheur de cinéma.
spoiler:
Synopsis :
C'est l'histoire d'un homme sans nom (joué par Edward Norton), un trentenaire insomniaque, complètement coincé dans sa routine métro-boulot-dodo et obsédé par les catalogues de meubles IKEA. Sa vie est d'un ennui mortel jusqu'au jour où, dans un avion, il fait la rencontre de Tyler Durden (Brad Pitt). Tyler, c'est tout son opposé : un vendeur de savon charismatique, ultra-libre, anticonformiste et un brin givré.
Quand l'appartement du narrateur explose mystérieusement, Tyler accepte de l'héberger, mais à une seule condition : « Je veux que tu me frappes, le plus fort possible. »
C'est là que tout bascule. Après s'être mis sur la gueule sur un parking pour évacuer la pression, les deux compères y prennent goût et décident de créer le « Fight Club » : un club clandestin de combats à mains nues caché dans les sous-sols d'un bar. Le concept cartonne en un rien de temps. Des dizaines d'hommes ordinaires (des employés de bureau, des flics, des serveurs) viennent s'y défouler pour se sentir enfin vivants. Mais Tyler Durden a des projets bien plus grands et bien plus dangereux pour son club... et les choses vont rapidement devenir totalement incontrôlables !
Histoire / Scénario :
Ce film étant sorti en 1999, je pense que l'originalité était bien là, parce qu'il faut quand même suivre, ce qui n'est pas toujours évident au premier visionnage.
Casting :
On retrouve :
Brad Pitt : au sommet de sa forme et beau gosse comme jamais.
Edward Norton : un très bon acteur qui a joué dans pas mal de films sympas.
Quant aux autres, je ne les ai jamais vus, mais ce casting est vraiment bon avec des acteurs plus que convaincants.
Effets spéciaux / Décors :
Il n'y a pas vraiment d'effets spéciaux impressionnants puisqu'on est censé être dans la vie réelle (sauf à la fin, mais ce n'est pas non plus incroyable et j'irai même jusqu'à dire que c'est moyen). Par contre, les décors reflètent bien l'ambiance : tout y est dégueulasse et poisseux à souhait.
Mon avis :
J'avais déjà vu ce film étant plus jeune et je n'avais pas vraiment accroché. Ce deuxième visionnage était déjà plus intéressant maintenant que je suis plus vieux. Ce film ne fera jamais partie de ceux que je pourrais voir 15 fois, mais il reste toutefois très original.
/5 Voir moins
Histoire / Scénario :
Ce film étant sorti en 1999, je pense que l'originalité était bien là, parce qu'il faut quand même suivre, ce qui n'est pas toujours évident au premier visionnage.
Casting :
On retrouve :
Brad Pitt : au sommet de sa forme et beau gosse comme jamais.
Edward Norton : un très bon acteur qui a joué dans pas mal de films sympas.
Quant aux autres, je ne les ai jamais vus, mais ce casting est vraiment bon avec des acteurs plus que convaincants.
Effets spéciaux / Décors :
Il n'y a pas vraiment d'effets spéciaux impressionnants puisqu'on est censé être dans la vie réelle (sauf à la fin, mais ce n'est pas non plus incroyable et j'irai même jusqu'à dire que c'est moyen). Par contre, les décors reflètent bien l'ambiance : tout y est dégueulasse et poisseux à souhait.
Mon avis :
J'avais déjà vu ce film étant plus jeune et je n'avais pas vraiment accroché. Ce deuxième visionnage était déjà plus intéressant maintenant que je suis plus vieux. Ce film ne fera jamais partie de ceux que je pourrais voir 15 fois, mais il reste toutefois très original.
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