Avis : My Beautiful Boy - Page 10

Pourquoi ? C’est la question principale du film ; la question qui le père se pose, la question dont le fils essaie trouver une réponse, la question dont nous nous demandons nous-mêmes. Le film est que nous ne nous attendons pas d’un film sur un accro. « Beautiful boy », ça résume tout. Le fils, Nicolas, est un garçon brillant et sensible. Il y a un grand avenir devant lui ; doué et passionné, intelligent, sportif. Puis, il grandit dans une maison plein d’amour. Or, d’où est venu le malheur ?

Le film s’abstient des scènes sombres, tout est clair, coloré et beau dans ce monde parfait. Des images douces montrent des paysages dans les prises longues, le vent joue des feuilles d’arbres, le soleil dessine des ombres sublimes et crée des nuances. Cette façon de montrer l’entourage va en opposition à celle de décrire l’action. Les prises sont brèves, souvent faites en gros plan. La caméra saute entre des personnages en accélérant l’action qui se passe. S’il y a des portraits, pareil, les expressions de visage sont à lire qu’un instant. Dans les flash-backs au contraire, le passé est présenté dans les plans-séquences qui apaisent encore et augmentent le ressentiment du bonheur dont ils rayonnent. Ce choix de filmer cache la vérité, ou plutôt la montre telle comme elle apparaît aux yeux des personnages ; incompréhensible et inexplicable.

Un drame poignant et sincère sur l’addiction, porté par des performances bouleversantes de Steve Carell et Timothée Chalamet. Un film dur mais profondément humain.

J'ai revu pour la troisième fois Beautiful Boy, et c'est toujours aussi déchirant. Devoir être obligé de subir le deuil d'un proche qui n'est même pas mort, vouloir aider quelqu'un qui ne peut pas l'être, la relation parent-enfant ou même la dépression sont les thèmes qui parcourent l'œuvre, avant même l'addiction brute. On ressent une vraie sincérité et une vraie authenticité, elle veut marquer les esprits, elle veut qu'on se l'approprie pour mieux s'en servir de référence face à l'addiction, pour que ça soit bien plus efficace qu'une simple prévention.
Félix Von Groeningen a un vrai talent en utilisant la musique à la perfection, et qu'est ce que ça fait plaisir. Le film a autant de dialogue que de scènes posées, avec des musiques parfois douces parfois intenses (toutes absolument parfaitement en corrélation avec ce que le réalisateur veut montrer. D'ailleurs j'ai littéralement HUIT musiques du film dans ma playlist pour dire le niveau de la BO). Bref juste IL MONTRE, et de manière esthétique visuel + sonore hyper riche et agréable. En plus de nous sortir de nul part des plans de zinzin qui vous feraient sauter de votre chaise si c'était pas un film mélancolique.
Steve Carell est une vraie révélation et montre qu'il peut en faire bien plus que de la simple comédie. Et son duo avec Timothée Chalamet œuvre à la perfection car, il est aussi d'après moi dans l'un si ce n'est son plus grand rôle, en tout cas le plus percutant.
À voir au moins une fois dans sa vie.

Dans ce film, on s’intéresse à la relation entre un fils accro à la drogue et son père soucieux de sa santé mentale. On suit le combat de Nic Sheff et son quotidien, sa désintox entre rechutes et espoirs. Ses parents n’avaient rien vu venir : il est brillant, a été reçu à différentes universités, veut devenir écrivain… Et a testé presque toutes les drogues du monde depuis déjà plusieurs années, depuis ses douze ans.
On comprend aussi qu’il ne s’agit plus de sa volonté désormais (ou du moins très peu), et il nous explique qu’une fois tombé dans les addictions, il n’y avait plus que ça qui lui apportait de l’apaisement, du réconfort… Il y a cette phrase qui m’a marquée, puisqu »elle représente parfaitement le contenu du film : « I dont’t feel I have a disease (…) This isn’t like a fucking cancer. This is my fucking choice. I put myself here. » Je n’ai pas l’impression d’avoir une maladie (…) ce n’est pas pas comme un putain de cancer. C’est mon choix. C’est moi qui me suis mis la-dedans ».

Si je devais n’utiliser qu’un mot pour décrire ce long métrage, cela serait : MARQUANT.
(J’ai d’ailleurs aussi appris à la toute fin du film qu’il s’agissait d’une histoire vraie)


Ce que j’ai vraiment aimé dans ce film, c’est que, même si nous nous concentrons sur l’histoire du fils, nous découvrons les informations au fur et à mesure que l’intrigue avance, à la manière du père.
Timothée Chalamet ne m’a encore une fois pas déçu avec son jeu incroyable, où il nous livre un Nic sensible, complexe et fragile. Les larmes me montaient aux yeux lorsqu’il pleurait ou rechutait, il transmet vraiment bien les émotions.Tandis que le père, Steve Carell, est démuni et ne comprend pas ce qui arrive à son enfant adoré, il est dépassé par les événements, et persuadé qu’il est responsable de l’état de son fils.
La relation père/fils est décrite par cette expression « Plus que tout », qui semble dicter leur vie. Le lien qui les unit est vraiment très beau, bien que très fusionnel. Un autre questionnement dans ce film est justement celui-ci : doivent-ils rester aussi proches sachant que cela peut les détruire mutuellement ?

La BO est indispensable dans l’histoire, et apporte de la précision au récit (la musique a même un rapport avec le récit) ainsi que de la profondeur.
Les plans sont incroyables, et m’ont d’ailleurs rappelé ceux de « Call Me By Your Name », avec ces larges et longs plans.

J’avais entendu parler de ce film comme d’un « crève-cœur », moi je vous avoue que j’ai plus pleuré dans la bonde annonce que dans le film en lui même. Comme avec « Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur », il s’agit plus d’un visionnage qui vous marquera sur le long terme.

Je ne suis pas fan du tout de l'acting de Timothée Chalamet. Pendant mon premier visionnage du film j'étais plutôt perdu principalement parce que j'avais énormément de mal à comprendre la temporalité du film ; suite à un second visionnage j'étais également un peu perdu pour à peut près la même raison puisque après que le flashback soit finit on a très peu d'indication temporelle qui je pense pourrait être pas mal pour ce film notamment pour savoir combien de temps dure ses cures. Il y également beaucoup de scènes qui trainent en longueur tandis que d'autres ne sont pas nécessairement utile.

Tres beau film. Tres touchant et emouvant. La volonté d un pere de sortir son fils de la drogue. On voit tout ce que la drogue impacte et surtout l'entourage. Histoire vraie.

Une relation fusionnelle entre un père et son fils qui se drogue depuis l'âge de 12 ans. Les ravages de la consommation de produits illicites se font sentir bien-sûr chez l'adolescent qui est en souffrance mais également chez les parents...désemparés. Steve Carell est parfait en père soucieux d'aider son gamin malgré ses maladresses. Timothée Chalamet se révèle une fois de plus un excellent acteur, irritant et particulièrement émouvant dans ce film. Cependant, il y quelques longueurs, une demi-heure de moins aurait sans doute apporté un plus.

Film assez plaisant.
Les images sont plutôt belles, les acteurs jouent bien. Le montage est assez particulier, car il y a des retours en arrière puis en avant dans le temps à pas mal de moments mais l'histoire reste claire et bien ficelée. L'histoire est donc celle d'un père et de son fils qui se drogue, brillant mais abruti par les drogues de toutes sortes, tout le long du film traite de ses tentatives de cure qui est entrecoupé d'espoir puis de désespoir, de chutes et de désillusions. C'est assez émouvant, à quel point la drogue le rend menteur et si fragile mentalement, car pour autant, cet enfant a l'air de quelqu'un de bien.

La fin "ouverte", qui ne résout pas le problème est une bonne idée, car cela montre que le combat n'est jamais fini, bien qu'il soit écrit que le personnage réel (car pris d'une histoire vrai), fini par s'en sortir.

Mais quelle claque. C’est un des films les plus réaliste, je pense, avoir vu.
Très profond, dur, on se rend compte à quel point c’est dur pour tout l’entourage, leur vie s’arrête ...

Ce film est réellement bouleversant.

Un bon film dramatique américain qui n'échappe malheureusement pas aux clichés du genre (musique larmoyante, happy ending...) Steve Carrell est assez convaincant dans le rôle du père pour qu'on s'attache suffisamment à l'histoire. Timothée Chalamet confirme ici son statut de nouvelle star du ciné US. Cependant, il est malgrès tout difficile d'oublier son rôle précédent de teenager tourmenté dans "Call me by your name" car assez proche de celui du junkie actuel.

Film qui m'a boulversé. Non pas que l'on découvre le problème des drogues dures... Mais on découvre en revanche, que celles-ci touchent tout le monde sans exception, y compris les enfants suivis,studieux et plein de centres d'intérêt(s).
Le fait que cette histoire traite d'un père et son fils m'a beaucoup touché également, car bien souvent, dans les films ( et dans la réalité?!), le pilier familial reste la maman. Les deux acteurs principaux, sont beaux, justes et touchants dans leurs rôles respectifs. Steve Carell est tellement talentueux et campe tellement bien ce rôle de père aimant.

Ce film, je m'en souviendrai!

La relation père/fils qui est merveilleusement travaillé dans le film, nous fait ressentir nombre d'émotions. Le film est émouvant à faire pleurer. Timothée Chalamet est incroyable puisqu'il joué parfaitement le role qui lui est attribué et qui lui va comme un gant. C'est dans ce genre de rôle d'ado perdu qui se remets en question qu'il excelle et c'est ici tout ce qui est recherché.
Steve Carell qui joue le père parvient lui aussi par son jeu d'acteur à nous faire ressentir une multitude d'émotions.
La réalisation de Van Groeningen est bien travaillée. Le film est puissant et nous touche personnellement.

Très beau film. Intense, poignant et vrai sur la descente aux enfers des drogues opiacées. Il faut en parler et prévenir.
Timothée Chalamet y est brillant.
Bravo au réalisateur et aux acteurs !
A recommander !

Porté par de merveilleux acteurs et particulièrement le jeune Timotee Chalamet (que je ne connaissais pas), avec un Steve Carell qui change radicalement de son angle burlesque, ce film traite presque avec poésie du terrible fléau de la drogue. On est pris dans cette histoire d'une famille commune, pour laquelle tout bascule.

Un film magnifique qui ne tombe pas dans le pathos tout en racontant l’histoire des dégâts de la drogue et du tourbillon sans fin de ce fléau qui peut pourtant paraître comme une bouée de sauvetage à des jeunes pour qui l’adolescence est vécue comme un moment insurmontable. La réalisation est fine et montre des parents désarmés qui font leur chemin vers cet enfant qu’ils ne peuvent sauver malgré lui. Un film fort et nécessaire.