Derniers Avis : Loin de la foule déchaînée - Page 3

La mise en scène de la romance m’a émue aux larmes avec ses intrigues amoureuses et ses barrières de son époque.

Magnifique film pour lequel j'ai dur d'exprimer et de mettre des mots dessus tellement il frise et rivalise avec "le parfait ". Bathsheba est une jeune femme qui se veut indépendante et ne compte se marier qu'une fois amoureuse ! Mais pour autant elle ne veut pas " subir " une relation mais en être pleinement l'actrice et la vivre une vraie histoire d'amour. Elle va d'abord recevoir spoiler: une proposition de Gabriel, un peu berger au cœur tendre qu'elle va décliner.
Pour ensuite, partir pour la ferme dont elle est héritière. Elle va devoir trouvée sa place dans un monde dominé principalement par les hommes. Courtisé par 3 hommes, elle va devoir faire des choix qui balancent entre son cœur et sa raison illustrant bien le contexte de l'époque mais aussi à notre époque. Un point fort de ce film, hormis sa beauté visuelle, les 2 acteurs principaux Calley Muligan et Matthias Schoenaerts dont l'alchimie, la passion dévorante augmente de jour en jour mais ce fait dans un silence, dans une retenue propice à l'époque mais qui veut en dire beaucoup.

« Loin de la foule déchaînée » est une oeuvre de Thomas Hardy que je n’ai jamais lu mais dont le nom fait écho depuis « Tess » de Polanski, que je considère comme un de ses plus grands films. Vinterberg n’est pas Polanski cependant, j’ai apprécié son adaptation, sa photo, son interprétation (à voir en V.O évidemment). Un film romanesque sans pour autant être une fresque ; il manque en effet un soupçon d’intensité, de passion, de noirceur, de drame tout simplement comme l’était « Tess ». Comme je n’ai pas vu la première adaptation de John Schlesinger, je m’en tiendrai à ce qui m’a été proposé à savoir un récit de Thomas Hardy plus léger. A moins que cela soit le point de vue de Vinterberg. Peu importe, la narration scénique reste classique au sens noble du terme. Le film se laisse volontiers regarder avec ces deux personnages que sont Bathsheba et Gabriel. L’une émancipée dans la période victorienne, loin des villes, et l’autre tout en retenue, en réflexion, en pudeur.

Film ciblant clairement une clientèle féminine, par son côté mélo rappelant des œuvres du même genre, tel Orgueil et Préjugés ou Raison et Sentiments. Ceci étant, j'ai apprécié la photo, très léchée, la reconstitution d'époque et la très belle prestation de Carey Mulligan. Mais l'ensemble reste pour moi un peu désuet et académique.

Malheureusement c’est un gros bof pour moi. Je me suis grandement ennuyé devant. Disons qu’en plus de ne pas m’intéresser par son histoire de départ; une jeune femme qui suite à un héritage heureux se retrouve gérante d’une ferme et devient donc assez aisée dans l’Angleterre des années 1870 qui enchaine les erreurs et les rencontres malencontreuses l’empêchant de finir dans les bras de l’homme qu’elle aime (et inversement) depuis le début de l’histoire; le film ne m’a jamais surpris.

Le créateur du Dogme 95 en compagnie de Lars Von Trier, Kristian Levring et Soren Kragh-Jacobsen dont il avait inauguré l'avènement avec le très frontal "Festen", change complètement de pied avec "Loin de la foule déchainée", le célèbre roman féministe et pastoral de l'écrivain anglais Thomas Hardy qu'il adapte de manière très conventionnelle dans la lignée de John Schlesinger qui avait en 1967 proposé une version avec un casting très relevé allant de la sublime Julie Christie aux très confirmés Terence Stamp, Peter Finch et Alan Bates, reconnue aujourd'hui comme définitive par une majorité de la critique. Une critique qui justement n'a pas bien compris pourquoi après le très sociétal "La chasse" (2012), traitant de la pédophilie, Vinterberg avait choisi d'adapter de manière aussi académique le roman de Thomas Hardy, faisant ainsi redondance à côté de l'œuvre de Schlesinger. Une question que l'on se pose évidemment moins concernant le théâtre dont le côté éphémère ne confronte pas les réalisateurs et acteurs au travail de leurs prédécesseurs. Il s'agit sans doute d'un mauvais procès, chaque artiste pouvant désirer se frotter à un moment de sa carrière aux grandes œuvres classiques. La démarche au contraire d'être systématiquement superflue permet quelquefois de faire émerger de nouvelles approches des travaux majeurs d'un auteur mais aussi de remettre en lumière un artiste souvent oublié. C'est peut-être grâce à Vinterberg que certains auront envie de lire Thomas Hardy ou de voir les films de John Schlesinger. De plus le film se laisse voir avec un plaisir certain, grâce à une mise en scène qui met parfaitement en lumière les conflits intérieurs qui se jouent dans l'esprit tourmenté de cette jeune femme de l'époque victorienne héritière d'un vaste domaine agricole (Carey Mulligan) qui tout d'abord refuse à s'engager sentimentalement afin de laisser libre cours à sa soif d'indépendance pour bizarrement se laisser séduire puis détrousser en deux temps et trois mouvements par un sergent (Tom Sturridge) cupide et volage. On a reproché aussi à Vinterberg le recours à des images trop léchées, accentuant exagérément l'aspect lyrique du roman. Reprochait-on à Victor Fleming quand il filmait "Autant en emporte le vent" en 1939 de trop magnifier la beauté sauvage et espiègle de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) ou le charme viril de Rhett Butler (Clark Gable) ? Il est sûr que personne ne s'attendait à tant de lyrisme et de sensualité chez celui dont la source d'inspiration essentielle est la dénonciation brutale des turpitudes de l'âme humaine mais peut-être Vinterberg avait-il besoin de se ressourcer en plaçant sa caméra face aux paysages grandioses du Dorset et à l'embrasement des sentiments avant de revenir à ses préoccupations habituelles ? L'ensemble de très bonne tenue avec des acteurs tous justes, fera découvrir aux plus jeunes, rétifs aux films de patrimoine un pan essentiel de la littérature européenne du XIXème siècle qui leur montrera qu'en dehors des adaptations de comic books truffées d'effets spéciaux, il existe un autre cinéma contemporain. Notons enfin que la beauté tout à la fois gracile et effrontée de Carey Mulligan est toujours aussi délicieuse.

Bathsheba Everdene est dépeinte comme une héroïne féministe en avance sur son temps. Indépendante en devenant maîtresse dans un domaine hérité du jour au lendemain, libre dans une société dominée par les hommes, elle apparaît comme un archétype d’une femme émancipée.
Elle est jeune, riche, jolie et pourtant elle fera la mauvaise pioche en matière d’amour. Si l’on veut comprendre pourquoi, alors on doit aller au-delà des poncifs qu’on trouve souvent ça et là sur le film (triomphe de la passion, pas de chance, hasard, destin, etc.) :

Voilà un film à la fois cruel, romantique, improbable, magnifique... Matthias Schoenaerts sait décidément tout joué ! Les paysages et les décors sont splendides, l'actrice Carey Mulligan joue parfaitement la femme indécise et les acteurs sont brillants pour nous faire ressentir l'émotion de leurs personnages. J'ai beaucoup aimé.

Un joli film, Matthias est comme d'habitude parfait et c'est le principal attrait de ce long métrage.
La romance est parfois un peu mièvre mais le fait que la jeune fermière hésite sur le choix de son prétendant apporte de la densité.
Belles images et reconstitution historique soignée.
Un bon moment

Gros coup de coeur pour moi.

L'histoire m'a emballé des le début et la photographie comme la réalisation sublimes nous entraîne dans cette grande Bretagne de la fin du XIX ieme sans jamais nous lâcher.
Le jeu des acteurs va du bon au très bon il y a des rebondissements cela ne tombe jamais dans la mièvrerie ou les bons sentiments.

C'est fort et extrêmement passionnant dommage que ce film n'est pas eu le succès qu'il mérite

un film magnifique si vous aviez aimé Tess vous aimerez ce film. la photo est superbe, les acteurs jouent juste on en ressort avec la larme à l'oeil. un très beau film d'amour et tout ça sans déballage de sexe. Je dis courrez y.

La campagne anglaise bien filmée c'est joli. Voilà à peu près la seule chose que je retiendrais de cette adaptation d'un classique de la littérature anglaise qui m a laissé franchement froid et qui m a autant passionné qu une soirée diapositive même avec de belles photos. Pour apprécier ce film il faut vraiment avoir un côté fleur bleu et romantique à l ancienne exacerbé car quand ça envoie les violons cela ne fait pas semblant, s en est presque assourdissant et pénible tellement la musique du film paraît sur utilisée. Même la présence de la magnifique Carrey Mulligan ne m'a pas fait apprécier le film. Non ce n est définitivement pas pour moi.

Un film passionnant en costumes signé par le cinéaste Thomas Vinterberg !! J'ai regardé ce long métrage pour son actrice principal Carey Mulligan qui ne m'a jamais déçu et qui est une fois de plus resplendissante dans la peau d'une héritière d'une grande ferme en Angleterre au 19ème siècle qui commande et dont trois hommes de milieux très différents, un paysan, un noble et un militaire lui feront une demande de mariage, pas si simple le choix pour ses sentiments et l'avenir de la ferme. Je ne suis pas très client de ce type de film dans le genre film d'époque sentimentale, j'avais un peu peur d'une histoire trop mielleuse mais non, "Loin de la foule déchainée" m'a séduit par son caractère dans le récit et il y a de bons comédiens qui entourent Carey Mulligan, Mathias Schoenaerts, Michael Sheen et l'acteur qui joue le soldat un peu dérangé dans sa tète dont j'ai oublié le nom, ils sont tous excellents. A découvrir.

Ce film est comme une tasse de thé chaud que l’on sirote sous une couverture un soir d’hiver, au calme, l’air de rien, mais qui fait beaucoup de bien. L’image et les décors sont soignés. L’histoire n’est pas originale (deuxième adaptation au cinéma du roman de Thomas Hardy) mais la mise en scène est franchement sympathique. Les acteurs sont assez bons pour Carey Mulligan et Tom Sturridge, et même très bons pour Matthias Schoenaerts (ouf … ! j’ai eu chaud pour l’écrire) et Michael Sheen. Alors il faut aimer les films d’amour, les amours timides. Parce que niveau passion on n’y est pas. Les émotions restent en surface et ne semblent pas déchainer les protagonistes. Mais parce qu’il est très difficile de rester insensible au charme de Gabriel Oak, Loin de la foule déchaînée apporte ce qu’il faut de fraîcheur aux amateurs de films d’amour sans action.

J’ai lu quelques romans de Thomas Hardy, et je dois dire que j’apprécie pas mal son style et même si je n’ai pas lu celui qui est à la base de cette adaptation, c’est avec beaucoup d’optimisme quant à l’intérêt de ce que j’allais voir que je me suis mis devant le film. Je dois dire que si le film est finalement de facture assez classique, il rend bien compte de ce qui fait l’intérêt des romans de l’écrivain anglais : des héros aux caractères trempés qui luttent contre leurs sentiments, les conventions sociales et les embûches du destin. Dans des romans comme “Jude l’obscur” ou “Tess d’Urberville”, les destins sont plus sombres et plus tragiques que dans ce film où la veine romantique est plus forte. Néanmoins, on retrouve bien ce qui fait le sel des romans de Hardy : la campagne anglaise, les traditions qui s’y rattachent et un monde rural et victorien tel qu’il était avant l’industrialisation et surtout la Première Guerre mondiale. Le quatuor d’acteurs, qui portraiture ces personnages luttant contre leurs sentiments et les circonstances, offrent une interprétation vraiment solide et l’alchimie entre Carrey Mulligan et Matthias Schoenaerts est palpable pendant tout le film. Thomas Vinterberg, fondateur du mouvement Dogma95, nous donne ici une nouvelle adaptation du roman avec une facture on ne peut plus classique qui, à défaut d’originalité, permet d’exprimer toute la beauté de ce roman et ainsi de le faire découvrir à ceux qui n’ont pas eu la chance, ou l’envie, de le lire. Un beau long-métrage qui mérite amplement d’être vu.