Derniers Avis : Suite Française - Page 2

Les dialogues sont pauvres et la caméra se ressent. Les personnages n'ont pas d'épaisseur (le pire est je crois l'homme qui est sauvé à la fin).
Je ne comprends pas ces réalisateurs qui préfèrent les jeux de lumières, multiplier les plans larges plutôt que de capter les regards. On ne voit même pas la couleur de leurs yeux !
Il y a un problème dans la conception des scènes. Tout est peu naturel comme si la caméra cherchait à suspendre le temps avec un effet de ralenti. Ça donne des scènes qui se succèdent sans rythme.
C'est dommage de gâcher un tel film.

Ce film est très émouvant et plein d'amour, j'ai adoré ! Matthias Schoenaerts joue son rôle à merveille.

On peut comprendre que le public Français n’ait pas accueilli le film avec un enthousiasme débordant. Dans la plupart des films traitant de l’occupation, l’attribution des rôles est très manichéenne, les occupants sont tous des méchants, et les occupés sont tous des gentils. Or dans ce film, tous les occupants ne sont pas des monstres, et tous les occupés ne sont pas des saints. Certains occupants ne sont pas dépourvus de noblesse, et certains occupés en manquent totalement (médisances, délations, malveillance, demandes de passe droit, appât du gain, cupidité, etc…). En outre, l’histoire d’amour compliquée entre l’officier allemand et la jeune femme de la maison est un peu embarrassante. Ce type de relation, dans la mémoire collective, est considéré comme sacrilège, et est toujours représentés dans le Français de manière réprobatrice. Ce sont donc ces considérations subjectives, et partiales qui ont empêché beaucoup dans le public, et les critiques, de percevoir l’intérêt essentiel du film : l’effet de catharsis qu’à eu l’intrusion de l’occupant nazi dans l’intimité des foyers Français. Les contentieux latents entre les classes sociales, entre les membres d’une même famille, et autres conflits larvés, s’en sont trouvés exacerbés. C’est toute cette complexité que Saul Dibb montre avec finesse. Une finesse qui hélas, juste à la fin, n’est pas au rendez-vous, tant le dernier rebondissement paraît peu crédible.

Une adaptation décevante de l’œuvre d’Irène Némirovsky (publiée en 2004) par le réalisateur de "The Duchess". Le scénario est un scénario classique de drame romantique : cinquante ans spoiler: après la mort d’Irène Némirovsky, sa fille trouve le courage de lire son journal et y découvre une histoire incroyable... En 1940 en France, attendant des nouvelles de son mari, prisonnier de guerre, la sublime Lucile Angellier mène son existence sous l’œil inquisiteur de sa belle-mère. Mais bientôt arrive une garnison de soldats allemands qui s’installe chez l’habitant. Elle essaye d’abord d’ignorer Bruno, l’élégant officier qui séjourne chez elles. Ils succomberont à l’amour au bout de quelques semaines, ce qui va les mener vers les tragédies de la guerre
... Cette adaptation de l’ouvrage d’Irène Némirovsky était forcément très attendue, plus de dix ans après avoir été récompensée par le prix Renaudot. N’est-ce pas un livre de référence sur l’Occupation et les méandres de la Seconde Guerre mondiale, écrit par une personne sensible qui a vécu le conflit auprès de millions d’autres civils ? Certes, le thème de l’histoire d’amour entre Français et Allemands, au cœur d’un conflit où fraterniser avec l’ennemi est considéré comme un crime absolu, a été maintes fois exploité au cinéma. Aussi ne peut-on s’empêcher de comparer ce film d’un grand classicisme avec de grands chefs d’œuvre tels que "Charlotte Gray", ou à des téléfilms tels que "La Bicyclette bleue" et "Un village français". Force est de constater que "Suite Française" manque cruellement d’émotion, et que la froideur de l’ensemble n’a d’égal que le peu d’alchimie entre les deux acteurs principaux. La mise en scène ne sauve pas non plus une intrigue prévisible, au point que des situations à grande portée historique, qui rappellent les heures les plus sombres de la guerre, manquent cruellement de profondeur. Le spectateur restera sans doute stoïque face à des scènes qui, traitées avec davantage d’imagination, auraient pu créer une émotion sincère. La reconstitution historique est impeccable, tous les protagonistes sont réunis afin de dresser un portrait de la vie "à l’arrière" : les résistants, les collaborateurs, les simples spectateurs... Comment expliquer alors le peu d’empathie envers eux que le public lambda ne pourra s’empêcher d’éprouver ? Alors que le film ne fera pas date dans la pléthore de longs-métrages qui met en scène la Seconde Guerre mondiale, ce n’est certes pas auprès de "Suite Française" que les horreurs de la guerre vous sauteront aux yeux, bien au contraire. Bien que l’histoire d’amour, véritable sujet du film, et que l’on espère forcément déchirante et romantique à souhait, est noyée entre des sujets aussi divers que le combat des Résistants, les réquisitions des soldats allemands ou encore les tickets de rationnement, aucun de ces thèmes primordiaux ne sont aboutis. Au point que le coup de foudre entre une jeune française interprétée par Michelle Williams et un officier allemand joué par Matthias Schoenaerts est à peine contrarié par les événements dramatiques qui se déroulent autour d’eux. Force est de constater qu’on n’y croit pas une seconde ! La composition de Michelle Williams est en effet des plus décevantes. Certes, son personnage manque de caractère et de charisme, mais ce n’est en aucun cas une excuse pour justifier le jeu fade de l’actrice. Face à elle, Matthias Schoenaerts tente d’insuffler de l’émotion à un personnage tiraillé entre son devoir, son épouse restée en Allemagne, et cette jeune Française qui l’attire inexorablement. L’acteur ne s’en sort malheureusement pas mieux que sa consœur, au point que ce film est à oublier dans sa filmographie jusque-là sans faute. Alors que le couple formé par Michelle Williams et Matthias Schoenaerts ne fonctionne pas à l’écran, celui que composent Sam Riley et Ruth Wilson est des plus convaincants et les acteurs les interprétant sont impeccables. Leurs interprétations d’un couple de fermiers obligé d’accueillir un soldat allemand chez eux sont bouleversantes. Au jeu des trios qui composent le film, entre ces fermiers honnêtes et travailleurs et le soldat allemand qu’ils hébergent et qui ne cesse de les menacer, le triangle formé par la petite française naïve, le soldat allemand victime de l’Histoire et la belle-mère qui les observe manque d’intérêt. Bien malgré elle, Kristin Scott Thomas représente l’attrait de ce long-métrage, livrant une performance toute en finesse en tant que mère désespérée par l’absence de son fils soldat, parti défendre les couleurs de la France. Pleine d’humanité, elle laisse peu à peu le portrait d’une femme sévère révéler une personnalité forte et pleine de tendresse. Certes, le casting a l’intelligence de réunir des acteurs belges, français, allemands... La crédibilité des seconds rôles ne peut en aucun cas être remise en cause et représente bien les différentes nationalités qui cohabitaient au cours de la Seconde Guerre mondiale. Mais ça ne suffit pas... Comme souvent, lors d’adaptations d’ouvrages au cinéma, le livre reste encore la plus belle illustration d’une intention louable, grâce à une œuvre de qualité qui attire les maisons de production; le cinéma, ici, n’apporte rien de plus au récit initial. Dommage...

Voilà enfin un film relatant la seconde guerre mondiale qui la traite de manière différente. On y découvre l’humanité et les bons sentiments du soldat allemand, chose qui n’est jamais totalement exploité au sein des films de la seconde guerre mondiale. On y aperçoit ici également la hargne des français les plus bourgeois, cette hargne dépeint même un tableau nauséabond de ceux-ci, utilisant parfois leur statut social pour nuire davantage aux autres.
Au fil du temps, qui n’est jamais long, on observe les interactions sociales d’un petits village français occupé par l’Allemagne nazie en 1940. De l'autre les interactions hiérarchique allemande.
Le rôle tourmenté de Mathias Schoenaerts en tant qu’officier allemand est tenu à la perfection, on y découvre un officier à la fois fort tenant son rang et pourtant tellement attachant par sa fragilité sentimentale. Cette dualité du personnage invite le cinéphile à se questionner sur la position des soldats allemands durant cette affreuse guerre. Kristin Scott Thomas quant à elle y joue une belle-mère aigrie parfaite dans son rôle, jusqu’à une fin insoupçonnée.
Ce film est donc parfaitement ficelé, une belle surprise envoutante qui invite à réfléchir sur le rôle actif ou passif du soldat allemand de la seconde guerre mondiale.

Des doigts agiles sur le clavier d'un piano donnent le tempo de cette romance d'un amour impossible. Nous sommes en juin 1940, le quotidien d'un petit village Français se trouve soudain perturbé par l'arrivée d'une armée Allemande. Des envahisseurs qui logent chez habitants. Des locataires indésirables créant une complexité dans les relations du quotidien. Ces français opprimés garderont leur dignité, leur courage, devant des situations humaines fragilisées. Une réalisation qui se construit petit à petit et qui s'intéresse à cette ambiguïté sentimentale qui pouvait naitre à l'intérieur des interdits. Une manière de progresser, pour mieux développer les profils de chaque personnages. Une époque sombre, avec ses délations, ses lâchetés, mais aussi ses héros de l'ombre. Une reconstitution historique très réaliste. Une guerre qui a fait plus de 65 millions de morts, mais qui a aussi brisée plusieurs vies d'une façon ou d'une autre. Un long métrage qui commence doucement mais par la suite développera de grandes tensions. Une distribution impeccable avec: KRISTIN SCOTT THOMAS dans le rôle d'une belle-mère autoritaire, responsable, inflexible, indésirable, MICHELLE WILLIAMS, par ses sentiments bouleversés, donnera une tonalité passionnante à cette romance déstabilisante. MATTHIAS SCHOENAERTS, en officier allemand possédant un esprit créatif et non destructeur, se retrouvant dans des conflits internes très perturbants. Une réalisation décrivant l'existence des relations humaines compliquées durant cette période d'occupation.

Waw. Pas les mots. Ce film reflète la dure réalité de la guerre tout en prônant un amour impossible. J’ai adoré, j’ai pleuré. Juste, waw.

Malgré une volonté sincère de maitriser la mise en scène via des décors et des lumières soignées, S.Dibb se crashe avec une romance sous fond de France occupée. Cette romance est paresseuse, sans émotion, mal interprété et surtout la difficulté de se dire que le film est en anglais entre allemands et français. Bref, pas convaincu.

2 étoiles - Suite française

Film plat ... On a le sentiment étrange de regarder une histoire qui aurait été abrégée. Le scénario ne laisse pas le temps à la narration de créer une atmosphère et de donner aux personnages une épaisseur. Il y avait la matière pour rendre cette production très originale (la romance est intéressante). Mais le rendu est bâclé. Film qu'on regarde sans enthousiasme.

Encore un film sur la Seconde Guerre mondiale... Pourquoi pas, il est vrai que le sujet est passionnant et ne manque pas d'histoires à raconter. D'ailleurs, celui-ci est de facture plutôt correcte, certes classique mais sans tomber dans l'académisme pompier. Bon, il y a quand même des choses bien bizarres, dont le choix de composer le film quasi-intégralement d'acteur anglophones, si bien que tout le monde parle... anglais, même les français ! À ce titre, voir un casting international presque prestigieux remplacer nos bons vieux comédiens locaux a quelque chose d'assez classe et totalement inauthentique, ce qui a, donc, un certain panache mais pose problème niveau immersion. Par ailleurs, c'est plutôt du bon travail : il y a des moyens, la reconstitution est de qualité, les costumes également... On peut toutefois regretter un certain manque de passion au milieu d'un récit globalement assez froid, d'autant que la belle « française » (oui, parce qu'elle est jouée par Michelle Williams) tombant amoureuse d'un bel allemand évidemment loin du « nazi type » (interprété en toute logique par Matthias Schoenaerts), cela ne manque pas d'enjeux dramatiques, mais cela n'a rien d'extrêmement original non plus (autant lire ou (re)voir « Le Silence de la Mer » sur un sujet sensiblement proche). Maintenant, Irène Nemirovsky était une auteure à la dramaturgie forte, ce qui se ressent à plusieurs reprises, notamment dans les sous-intrigues ou encore les relations complexes qu'entretiennent certains personnages, loin des caricatures habituelles (dont un intéressant second rôle pour Kristin Scott Thomas). Le propos n'est pas trop édulcoré, avec même quelques moments assez intenses spoiler: (l'exécution de Lambert Wilson, lui aussi dans un rôle plutôt nuancé)
. En revanche, pas vraiment de fin, ou du moins très ouverte et presque « optimiste », ce qui s'explique par le fait que le roman soit resté inachevé, Nemirovsky ayant été déportée avant qu'elle ne puisse l'achever... Il est peu probable qu'elle ait envisagé une fin de cet acabit, mais ça, nous ne le saurons jamais. Bref, un film de guerre honorable et plutôt bien emballé, manquant malheureusement trop de chaleur et de « vérité » dans le casting (et la langue) pour être vraiment séduit.

Quelle belle surprise, un film sur cette période d'occupation qui change, surtout par son point de vue, celui des femmes. Les images, musiques, échanges... sont poignants et forts.
Magnifique !

Ce film, il est très belle, il a passé pendant le guerre civile parmi la France et l'Allemagne, c'est un film de romance, où un lieutenant S'amoureux pour une citoyenne de la ville de la France. Il était un ex pianiste, et il se candidat à l'armée pour obtenir un condition meilleur de vie. Ce film, il a ce nom, parce que c'est un hommage à la lettre de la music, qui c'était faire pour le lieutenant pendant le période de la guerre civile. C'est un film très belle et très bon aussi. Je le recommande. 

J ai trouvé ce film très intelligent par sa façon simpliste de raconter le quotidien d un petit village sous l’occupation. Et le récit ma foi très simple sert à une mis en lumière des relations de ces villageois de leurs réactions de leurs jalousie rancoeur délations mais aussi le courage l entraide la compassion le desarroi la résistance la fierté l honneur et aussi l amour. Mais autant du côté français que du côté nazis chaque personnages est en fait humain.... et peu importe l étiquette chacun réagit en âme et conscience à cette guerre.... et tout n était pas si horrible ou du moins du bonheur essayait de naître dans ce quotidien si sombre.
Les relations entres tous ces personnages sont très bonnes ils sont tous intéressants et font avancer l intrigue le couple schoenaerts / williams et formidable elle déjà grande actrice pour moi mais malheureusement que l on voit peut , mais à sa décharge elle choisit des rôles compliquées dont elle en sort toujours grandit, lui excellent dan ce rôle et quel bonheur de le voir jouer enfin autre chose que une brute muscle sans cervelle. L immersion est parfaite décors costumes véhicules musique bravo on est complètement pendant la guerre. Belle histoire qui plaira aux sentimentaux. Film efficace du début à la fin même si on aurait pu attendre plus de surprise dans son intrigue.on notera aussi un casting à la hauteur. Belle réussite

Un joli petit film bien touchant qui est certes triste mais restant mené par de bons acteurs et qui montre toute la complexité de l'occupation.

Belle histoire vraie. Émouvant et prenant. De très bons acteurs (Kristin Scott Tomas, Michelle Williams ou Lambert Wilson).