Avis : Fantasia - Page 5

Un très très très mauvais film je n'est pas l'habitude de dire cela mais c'est s'insère franchement quesce qui y a à garder dans ce soit disant film ? Et quel est cette engouement tout au tour franchement c'est mauvais , inintéressant, pénible, inaudible même parfois , le court métrage sur Mickey et bien et peut être aussi celui sur les dinosaure mais le reste et à jeter honnêtement les musique sont pas terrible , trop de coupure entre les court métrage et les Jussieu trop de parlotte ! Les autre court métrage d'animation sont vraiment de mauvaise qualité scénaristique même pour l'époque. Le film pourrais gagner quelque point et monter un peux plus dans l'estime des gens si il n'y avais que les scène animer avec de la musique par dessus sinon les passage de concert , de l'orchestre etc franchement sont fous mais d'une force c'est violent c'est vraiment casse bonbon et sa tue tous le film , on a déjà du mal à rentrer dans tous les croit métrage si en plus y a sa . pas terrible désoler Mickey et compagnie mais c'est rater un fiasco complet !

Un mariage très original, il fallait oser !
"Fantasia" est un film d'animation muet accompagné par un orchestre de musique classique, et quels classiques !
Le risque est donc pris, ce dessin-animé atypique pourra paraître un peu long (2h) et pourra rebuter le public habituel de Disney, mais pourra aussi en émerveiller d'autres. La synchronisation image/musique est belle à voir, l'harmonie opère, et c'est avec ce genre d'ovni que certains pourront prendre conscience que la musique est un élément indispensable à la conception d'un film, libérant des émotions multiples.
En revanche, et dans le cas présent, on regrettera que "Fantasia" soit une succession de courts-métrages cruellement simples et peu attrayants, et non pas une seule et unique histoire. Au final, on restera plus sensible aux sons qu'aux images. L'idée était pourtant bonne, et propice à devenir un véritable chef d’œuvre, mais ce sentiment de travail inachevé ou bâclé ne nous quittera pas.

Un chef d'oeuvre unique dans son genre dans sa volonté d'associer le dessin animé et la musique classique. Il fallait l'oser, et Disney , pourtant ultra conservateur l'a fait. Le choix des morceaux de musique est remarquable, une mangnifique palette diversifiée, moderne et avant gardiste. Et les illustrations sont absolument géniales, originales , décalées et tapent dans le mille à chaque fois, d'une créativité rare chez Disney pour ce qui est du dessin.. Un film indémodable qui n'a pas vieillit d'un poil et qui permet aux nouvelles générations , abreuvées de cinéma 3D et d' effets spéciaux de découvrir un dessin animé différent et "intelligent".

Après deux excellents long-métrages d’animation, le studio Walt Disney décida d’aller totalement à contre-sens d’où on l’attendait, en 1940. Au lieu de faire un simple troisième film, ils sortirent Fantasia.

Sorte de film à sketches très abstraits où les images n’ont aucun fil rouge et ne servent qu’à illustrer des morceaux connus et reconnus, Fantasia fait partie de ces projets fous qui n’existent que grâce à la témérité d’un puissant et qui ne peut faire que du bien au cinéma, même s’il n’atteint pas son potentiel. Et Fantasia n’atteint absolument pas son plein potentiel. Mais Fantasia a le mérite d’exister et reste quand même un sacré moment de cinéma par moments. En effet, quelques segments (la Toccata & Fugue de Bach, la jam session, la Danse des Heures de Ponchielli et bien sûr la très sympathique séquence mondialement connue de L’Apprenti Sorcier) sont particulièrement réussis quand les autres sont franchement trop longs et pas aussi divertissants qu’ils devraient être. La qualité de l’animation n’est même pas au même niveau au fur et à mesure des segments (elle atteint son acmé dans Le Sacre du Printemps, sketch bien trop long mais dont la première partie n’a pas perdu son pouvoir enchanteur). Cependant, ne serait-ce que pour la prise de risque et la qualité des interventions en live-action, il est impossible de blâmer Fantasia.

En 1940, Walt Disney a voulu innover, tromper son monde et risquer la débandade et il a bien fait. Il a de nouveau révolutionné le cinéma d’animation. Malheureusement, le film fini n’est pas au niveau des ambitions. Mais dans ce cas-là, c’est limite secondaire.

Du vrai surréalisme, enfant, je me souviens n'avoir absolument rien compris et adulte ca ne change pas. L'animation est en revanche très bien réalisée mais mettre en avant le personnage de Mickey c'est de la publicité mensongère ;)

De tous les Disney, c'est celui que j'aimais le moins quand j'étais enfant. C'est vrai, pour beaucoup d'entre nous, que voir un dessin animé sans paroles, poétique et musical à souhait, c'est pas ce qu'on recherche le plus, sinon l'ennui nous tient dans ses mains. Mais il est impossible de rester neutre face au talent inimaginable de Walt Disney dans la synchronisation des images et de la musique ; il a fallu un travail de Titan pour en faire une merveille technique. Certains parties dessinées sont magnifiques, on se demande parfois avec quoi les techniciens ont créee ces étonnants effets de lumière à une époque où on n'avait presque rien pour faire du très bon dans le cinéma d'animation. Fantasia est plus un essai qu'un vrai long-métrage animé, il a révolutionné la technique du cinéma dans les années 40. On a plaisir à retrouver Mickey dans la célèbre adaptation de l'Apprenti Sorcier, court-métrage qui devait être auparavant séparé du reste du film. Même si j'en garde un piètre souvenir de mon enfance, Fantasia ne perd pas de charme, on pourrait qualifier ce film de “peinture vivante”, rythmée par une musique classique euphorique.

"Fantasia" est sans aucun doute possible une œuvre expérimentale unique en son genre parmi tous les films qui ont vu le jour au sein des Walt Disney Animation Studios. Sans doute beaucoup trop puisqu'elle n'était en fin de compte réservée qu'à une élite de spectateurs. Son perfectionnisme aura au final eu raison d'elle, et l'œuvre expérimentale qui devait être continuellement renouvelée fut boudée. Walt Disney enterra dès lors son opéra visuel et auditif, avant que sa renaissance bien des années plus tard retrouve au passage son statut de chef d'œuvre culte des studios Disney. "Fantasia" est une œuvre expérimentale qui divise et qui rassemble à la fois. D'un côté, les puristes amoureux des partitions musicales crient souvent au sacrilège les remaniements des partitions faites pour les besoins des segments du film, de l'autre le grand public applaudit cette vulgarisation de la musique classique aux codes trop compliqués. Personnellement, je me rangerai volontiers dans la seconde catégorie, même si je trouve aujourd'hui encore que "Fantasia" aurait gagné d'être amputé d'au moins une de ses séquences. Le film est en effet extrêmement long pour un long-métrage d'animation principalement contemplatif, mais sincèrement quelle séquence aurait pu être ainsi sacrifiée ? Aucune d'entre elles, et c'est là tout le paradoxe de "Fantasia" ! "Fantasia" s'ouvre tout d'abord par une séquence relativement abstraite où la musique ne fait qu'un avec l'image : "Toccata et Fugue en Ré Mineur". Cette courte introduction est d'ailleurs une agréable mise en bouche du film, son principe sera d'ailleurs repris bien des années plus tard pour sa séquelle "Fantasia 2000". Elle est ensuite suivie par "Le ballet de Casse-Noisette" qui compose six thématiques tantôt attendrissantes tantôt humoristiques tantôt envoûtantes. Vient alors le segment le plus célèbre : "L'Apprenti Sorcier". Le long-métrage connaît depuis lors une carrière exceptionnelle, Mickey en est devenu l'emblème du film, et il fut distribué à de nombreuses reprises comme court-métrage autonome (en France, il n'eut cependant l'honneur d'avoir une VHS à son nom qu'à la location, et dans une compilation à la vente) y compris à la télévision. L'histoire de cet apprenti, qui essaie de faciliter sa vie par la magie, tourne vite au cauchemar quand il ne parvient pas à stopper le sortilège qu'il a jeté. C'est l'un des plus grands moments de "Fantasia". Il reste tout de même étonnant de savoir que la version de pré-production aurait dû faire jouer Simplet, Walt Disney eut l'heureuse bonne idée de s'y opposer, offrant ainsi à Mickey l'un de ses plus beaux rôles. "Le sacre du printemps" est sans conteste le segment le plus long du film. Il reste aussi le moins accessible au public non averti. Véritable docu-fiction avant l'heure, ce segment de "Fantasia" reconstitue avec une quasi-exactitude étonnante les premiers cycles de la vie sur Terre, notre planète ayant en effet connu plusieurs extinctions massives. Le caractère inhabituel de ce segment, qui tranche radicalement avec les autres, est également appuyé par une bande-son oppressante. A l'inverse la technique utilisée est d'une rare qualité, tout comme les effets spéciaux très élaborés. Ce segment comporte d'ailleurs l'une des séquences les plus terrifiantes que j'aie jamais pu voir dans un long-métrage d'animation, tous studios confondus, avec l'affrontement spectaculaire entre le T-Rex et le pauvre stégosaure, avec une scène violente, très triste et très cruelle (bien qu'il n'y ait pas de sang). "La symphonie pastorale" permet heureusement de revenir à une narration plus légère, elle arrive d'ailleurs au bon moment pour récupérer les spectateurs qui se sont égarés dans le segment précédent. Les couleurs y sont plus chatoyantes et moins réelles. Les puristes critiqueront d'ailleurs fortement ce parti pris qui ne colle pas du tout à la symphonie de Beethoven. Le segment se décompose d'ailleurs en deux temps, l'un consacré à un troupeau de chevaux ailés et l'autre à un troupeau de centaures. C'est d'ailleurs principalement cette seconde partie qui est malheureusement le résultat d'une forte censure que nous connaissons aujourd'hui. Si l'on excepte "L'Apprenti Sorcier", mon second coup de cœur de ce film reste indéniablement "La ronde des heures". Délicieux ballet caustique, ce segment met en scène des autruches, des éléphants, des hippopotames et des crocodiles devenus tout comme Mickey très célèbres au-delà du film. La version de Kostal se veut d'ailleurs beaucoup plus humoristique que celle de Stokovski, même si quelques effets rajoutés par ce dernier valent aussi le détour. La légèreté fait alors place à un segment réellement effrayant : "Une nuit sur le mont chauve", inspiré d'une légende Ukrainienne. La musique accentue fortement ce qui se passe à l'écran, le dieu Chernabog y est resplendissant dans toute sa froideur ! La séquence finale se mêle ensuite à l'Ave Maria dont les chants semblent mettre un terme au courroux de Chernabog. Étonnant dans son concept, "Fantasia" est véritablement une œuvre complètement à part dans le catalogue de Disney. Sans aucun successeur depuis lors, le film est donc absolument unique en son genre. Il existe bien "Fantasia 2000", mais celui-ci se place plus en héritier d'un mythe qu'en véritable concurrent. Ainsi, ce "Fantasia" constitue pour moi un immense chef d'œuvre de poésie, d'onirisme, de magie, d'émerveillement mais aussi de terreur et d'épouvante, illustré par des morceaux musicaux de musique classique d'une qualité exceptionnelle, accompagné par des images féériques sublimes et sublimé par une animation d'une exceptionnelle fluidité et d'une splendide beauté. Clairement une expérience cinématographique poétique inoubliable pour ma part

Un Chef d'Oeuvre visuel et sonore qui restera mythique jusqu'à la fin du monde!!!

C est donc ça Fantasia... ? C'est pour le moins très surprenant. Un Disney cultissime qui malgré son âge, est toujours aussi bien. Il a tout de même des défauts, mais la "magie" retranscrit par l animation et les histoires sont magnifiques. Fantasia est un des rares Disney auquel j apprecie sans qu'il y est une histoire "intéressante".

Ce qui en est fait un Disney unique en son genre et mémorable sur son animation !

De tous les long-métrages du studio aux grandes oreilles, Fantasia a été et sera pour encore longtemps le plus ambitieux, innovant et surprenant. Né de l’association de Walt Disney et du chef d’orchestre Leopold Stokowski, et développé en parallèle de Pinocchio, Fantasia est une superbe fresque musicale, composée de quelque uns des plus grands morceaux de musique classique, le tout illustré avec un brio certain par les équipes Disney. Pour autant ce film, qui fait clairement figure d’œuvre expérimentale, est aussi somptueux que particulier, et s’il ne parait pas malvenu de le qualifier de chef d’œuvre intemporel, celui-ci n’est pas irréprochable. Je pense notamment aux interludes didactiques, à la finalité mi-figue mi-raisin de mon avis : elles structurent le long-métrage, le rendent plus accessible, mais le revers de la médaille est alors une certaine perte d’immersion. Néanmoins leur présence se trouve conforter par l’absence d’une intrigue globale, Fantasia se composant de sept séquences animées en tous points distinctes les unes des autres (le film est une expérimentation audacieuse après tout) ; concernant ces mêmes séquences, si l’on se doit de reconnaitre leurs beautés visuelles respectives enchanteresses, et bien entendu des bandes sonores grandioses, il n’en est pas de même en terme d’intérêt pur. Ainsi, le long-métrage piétine quelque peu au départ, puis gagne définitivement notre attention avec le mythique Apprenti Sorcier, à la suite de quoi Fantasia ne va cesser de monter en puissance, alternant entre les tons et ambiances onirique, folklorique ou bien sombre… pour finalement se conclure avec calme. En résumé Fantasia n’a pas volé son statut de chef d’œuvre, mais est tout aussi atypique de par ses nombreuses innovations ; à découvrir sans tarder si ce n’est pas déjà fait donc, car voilà un Disney bel et bien unique en son genre, et dont l’expérience ne manquera pas de vous marquer d’une manière ou d’une autre.

Une véritable déception. Ok, le concept est audacieux et révolutionnaire. Ok, la qualité de l'animation et de la bande-son est indéniable. Ok, la scène de l'apprenti sorcier est cultissime... Mais bon sang, qu'on s'ennuie! C'est long (près de deux heures), la majorité des scènes sont horriblement pesantes, et puis les transitions sont d'une longueur... C'est dommage en sachant qu'elles sont monotones. En plus, la magie n'opère pas. C'est vrai quoi, ça a quoi d'original l'évolution de la vie sur Terre avec les dinosaures? Et la scène avec la "soundtrack", pourquoi est-elle si longue? En bref, on accordera peut-être à ce Disney l'audace, mais pas la réussite.

Walt Disney a eu une idée de génie en inventant ce concept donnant sans doute du fil à retordre à ses animateurs (quelle galère ça doit être pour faire un dessin animé basé sur le rythme d'une musique !). Le résultat visuel est époustouflant et n'a pas pris une ride, la musique classique s'accordant parfaitement bien aux images. Les parties sont certes inégales mais toutes charmantes et on retiendra surtout "l'apprenti sorcier" et "une nuit sur le mont chauve", vraiment terrifiant. Un coup de génie.

Un conte musical qui reprend de grands thèmes classiques avec une mise en image parfois féérique, "pédagogique", mythique (la scène des balais laveurs de l'apprenti sorcier Mickey) et toujours superbe! Il faut aimer la musique classique car ce sont quasiment 2h non stop que nous propose Fantasia. Une très belle mise en image onirique qui reste intemporelle. A voir...mais surtout à écouter!

Walt Disney a toujours aimé mélanger la musique et l'animation. Il l'avait déjà démontré avec certains courts-métrages de Mickey, ainsi qu'avec les Silly Symphonies, une série de courts-métrages d'animation musicaux qu'il a créés. Avec Fantasia, il s'attaque au long-métrage avec plusieurs segments d'animation ponctués de brefs passages d'explications. Dans ces segments, il y a du très bon comme du moins bon. Mes segments préférés sont les premiers, où la musique se mêle magnifiquement au spectacle visuel. J'aime aussi beaucoup le segment de l'Apprenti Sorcier, dans lequel Mickey s'improvise magicien en "empruntant" le chapeau magique du maître Yen Sid (lisez ce nom à l'envers). Le ballet des crocodiles et des hippopotames est aussi un très bon moment d'animation. Enfin, ce long-métrage se termine sur "La Nuit au Mont Chauve", un passage animé assez sombre dans lequel apparait un des plus grands méchants de l'histoire de Disney: Chernabog! Le tout agrémenté de très belles partitions musicales classiques. Bien évidemment, certains segments sont un peu moins intéressants. Par exemple, la partie concernant la création de l'univers m'a profondément ennuyé, j'ai carrément eu un coup de pompe. Par ailleurs, je vous conseille de le voir en Blu-Ray, la qualité d'image de ce disque est à tomber par terre, tellement c'est magnifique. Par contre, il faut s'adapter au format 4:3, qui peut être assez déroutant quand on a un grand écran plat. En tout cas, Walt Disney a toujours eu de l'amour pour la musique classique, et ce qu'il a fait là avec bien évidemment la collaboration de plusieurs réalisateurs, car ne les oublions pas, ils ont tous bossés sur ce film (James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe, Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield & Ben Sharpsteen), est une absolue maîtrise du genre. Fantasia est ce que l'on peut appeler un film culte, qui va bien plus loin que les films d'animations habituels (on raconte une histoire qu'on met en animation), grâce notamment à son approche musicale.

Sous la direction du maestro Leopold Stokowski, l’Orchestre Symphonique de Philadelphie prend place. Une voix off détermine les types de musiques que l’on rencontrera au cours d’un copieux programme : la narrative, l’illustrative et celle qui n’existe que pour elle-même. "Fantasia" constitue un parfait éveil à la Grande Musique pour les enfants qui ont déjà un minimum de culture et surtout de curiosité. Inutile de le montrer aux autres, ça tournera rapidement au désastre avec une flopée rageuse de : "C’est chiant, y se passe rien"… En clair, ça serait donner de la confiture à des cochons si vous me passez l’expression. Déjà de par la durée il peut rebuter (on dépasse l’heure cinquante tout de même), par sa forme aussi. Indépendantes à l’exception des deux dernières qui se marient étonnamment bien, les séquences s’enchaînent avec simplement un bref mais nécessaire exposé sur ce qui va suivre. Devenu anthologique, le passage sur l’Apprenti sorcier de Paul Dukas arrive peut-être un peu tôt (après vingt-cinq minutes). Comme annoncé, il démontre ce qu’est une musique narrative. L’exercice s’avère passionnant et on prête autant attention à la musique qu’aux images ! A contrario, lorsqu’elle sert d’accompagnement comme pour le segment olympien sur la Symphonie pastorale de Ludwig van Beethoven, on peut se laisser distraire par l’histoire qui nous est racontée. Surtout que la mythologie y est fidèlement retranscrite (on y croise Zeus, Eole, Dionysos, des chevaux ailés, des centaures…). J’ai quand même trouvé bizarre que les mâles centaures repartent tous avec une femelle de leur couleur alors qu’il y avait l’embarras du choix… Sûrement pour ne pas choquer l’assistance (rappelons qu’en 1940 les Etats-Unis appliquaient la ségrégation). Le ballet d’hippopotames m’a amusé. Le dessin manque parfois de détail mais il y a une énorme recherche visuelle et la technique suit. Un long-métrage imposant qui traduit en images quelques beaux airs classiques (ce qu’on appelle synesthésie).