Derniers Avis : Fantasia - Page 5

C'est irrévocable ! Ce film est, et restera le Disney le plus travaillé et sa se ressent

Rien de mieux pour apprendre la musique classique aux enfants. Ce Fantasia tient un rôle majeur dans ma personnalité, une porte ouverte vers la culture en nous envoutant de magie et d'émotion. Tout cela en étant une prouesse technique via la synchronisation Images/Son, surtout pour l'époque ! 60 ans après, il accroche toujours des jeunes comme moi.. Superbe.

Un chef d'oeuvre unique dans son genre dans sa volonté d'associer le dessin animé et la musique classique. Il fallait l'oser, et Disney , pourtant ultra conservateur l'a fait. Le choix des morceaux de musique est remarquable, une mangnifique palette diversifiée, moderne et avant gardiste. Et les illustrations sont absolument géniales, originales , décalées et tapent dans le mille à chaque fois, d'une créativité rare chez Disney pour ce qui est du dessin.. Un film indémodable qui n'a pas vieillit d'un poil et qui permet aux nouvelles générations , abreuvées de cinéma 3D et d' effets spéciaux de découvrir un dessin animé différent et "intelligent".

Véritable hymne à la musique classique, Fantasia est surement LE chef d'oeuvre millénaire, tant dans sa recherche de l'effet musical à travers l'image mais aussi par l'ambiance que Walt Disney réussit à mettre en place via cette musique trop délaissée de nos jours. Les images et sujets abordés dedans collent et s'emboîtent parfaitement dans le rythme et dans l'atmosphère pourtant propres à chaque musiques. Malgré son aspect enfantin, le monde que nous ouvre Walt Disney est vraiment un monde à part. N'oublions pas que grâce à lui, grâce à sa volonté de faire vivre cet art, des chefs d'oeuvre continuent d'exister.

Vu que j'ai toujours été fan des films de Walt Disney, et que je considérais ''Fantasia'' comme un chef d'oeuvre étant petit. J'ai décidé de le revoir pour voir si je suis toujours du même avis, et à ce que je vois, je ne suis plus du même avis. Le film est certes unique, car c'est du jamais vu, mais quand on regarde ce film d'animation, on aurait cru assister à un concert, car il n'y a aucune réplique, excepté le chef d'orchestre et Mickey, mais c'est tout. Car dans ce Disney, il n'y a que des musiques et des dessins. Mais je dois tout de même avouer que c'est un film très original et très ingénieux, car cela a du prendre beaucoup de travailles pour faire tous ces dessins. Mais la réalisation du film est sublime, comme toujours chez Walt Disney. Car les dessins sont magnifiques, on sent qu'ils ont été fait à la main, alors que maintenant, ils sont fait par ordinateurs. Donc, vous l'avez compris, la réalisation est magnifique, les dessins sont sublimes, les couleurs sont très belles. Bref, coté artistique, y a rien à dire, c'est juste PARFAIT. Bon le film est certes magnifiquement bien réalisé, mais il a aussi un très très gros défaut. Car j'ai trouvé le film un peu ennuyant (désolé, si j'y suis aller fort pour un Disney). C'est très rare que je puisse m'ennuyer dans un film de Disney, mais c'est un peu le cas pour celui-ci. Car à part les musiques classiques et les dessins époustouflants, il n'y a rien d'autre du tout, et ça ne décolle pas. Certes, ça fait plaisir de rentrer dans l'univers de Fantasia, mais au bout d'un moment ça devient trop répétitifs. spoiler: Le film est composé de sept séquences illustrant huit morceaux de musique classique, réorchestrés et dirigés par le chef d'orchestre Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie. La dernière séquence illustre deux morceaux et un intermède sépare la séquence 4 et 5. Chaque séquence est précédée d'une courte introduction où l'orchestre est en ombre chinoise. Le film, après l'apparition du titre, débute immédiatement comme dans une salle de spectacle : un rideau s'ouvre sur une scène dans la pénombre, les silhouettes de musiciens qui s'installent se découpent sur un écran bleu, avec des bruits d'instruments qui s'accordent. Le narrateur, comme pour une retransmission, accueille les spectateurs. Tandis qu'il explique au public qu'il existe trois genres de musiques, certains instruments sont éclairés, et leur sonorité mise en avant. Les trois genres sont la musique narrative, qui raconte une histoire, l’illustrative, qui évoque une ou des images, et la musique absolue, qui n'existe que pour elle-même.
En conclusion, je recommande ce film au jeunes enfants, mais moi personnellement j'ai été un peu déçu, car le film est assez long, alors qu'il aurait pu être révolutionnaire. Mais après, c'est mon avis. Pas mal, mais loin d'être un chef d'oeuvre, 3.5/5.

Je vais me faire beaucoup d’ennemis, je sais, mais non, Fantasia n’est pas un de mes films d’animation préférés. Je le considère néanmoins comme un excellent dessin animé et un excellent film mais ce long-métrage contient un défaut qui à lui seul, gâche beaucoup notre plaisir.
Mais parlons tout d’abord des points positifs et je peux vous assurez qu’ils sont nombreux !
D’un point de vue artistique, Fantasia est une tuerie ! C’est de loin le Disney le plus original que j’ai vu de ma vie ! En effet, nous assistons à un concert de Léopold Stokowski qui explique le concept du film aux spectateurs, et présente chaque court-métrage entre chaque dessin animé. Car oui, ce long-métrage est composé de court-métrages (ça m’a un peu surpris aussi), et ces court-métrages se succèdent sans aucun ordre logique ni de liens entre eux (ne soyez pas étonnés de passer de « L’Apprenti Sorcier » où Mickey, déguisé en magicien, danse avec des balais, au « Sacre du Printemps » où l’on nous narre l’histoire de la vie, allant des éruptions volcaniques ayant façonné notre monde à l’extinction totale des dinosaures (je suis sûr que Terrence Malick a vu ce film avant de réaliser « The Tree of Life » !)). En effet, ils n’ont qu’un seul point commun - et c’est là, toute l’originalité du film, ce sont des dessins animés créés uniquement à partir d’un morceau de musique classique (sauf pour « Une Nuit sur le Mont Chauve » qui est composé de deux morceaux : « Une nuit sur le Mont Chauve » de Modeste Moussorgski et « Ave Maria » de Franz Schubert) ! Et quand je dis « uniquement », c’est vraiment « uniquement » puisque on n’entend absolument aucun bruitage, aucune voix ni aucun autre son dans chaque dessin animé ! C’est vraiment un défi osé et Disney l’a parfaitement relevé ! Chaque image accompagne parfaitement la musique jouée ! À tel qu’on point qu’on a vraiment l’impression que la musique a été créée pour le film ! Cette réussite est d’autant plus grande que les images sont juste magnifiques et regorgent de détails et de créativité! « Casse-noisette », le dessin animé avec les fées, est un bon exemple car la variété des couleurs, des détails et des idées d’animation (allant des déplacements des fées jusqu’aux simples gouttes d’eau sur les toiles d’araignées) est d’une grande poésie et nous immergé totalement dans cet univers féérique ! On peut également citer « Une nuit sur le Mont Chauve » où le look de Chernabog (le diable) et l’animation de ses ailes est juste captivante et effrayante ! Je respecte encore plus le travail accompli par toute l’équipe des Studios Disney en sachant que ce film a été réalisé en 1940 ! Même des dessins animés récents ne possèdent pas un visuel et une animation d’une telle qualité ! Ce film aurait mérité au moins un Oscar d’honneur rien que pour son image !
Ces images et la musique permettent, en plus de nous immerger dans l’univers, de faire passer n’importe quelle émotion ! On n’est jamais au point de chialer, de crier ou de rire non plus mais on est vraiment intrigué et presque ému par ce que l’on voit (la fin d’ « Une Nuit sur le Mont Chauve », sur l’air d’ « Ave Maria » est vraiment émouvante !). En plus, les animateurs ont réussi sans aucun problème, à l’image des scènes avec les dinosaures du « Sacre du Printemps », à changer de ton plusieurs fois en même pas deux minutes ! ( spoiler: les dinosaures s’abreuvent et sont heureux !! :D -> Un bébé tricératops pique de la nourriture aux adultes ^^ -> Un T-Rex arrive et bouffe un stégosaure !! :O -> le T-Rex part, tout redevient normal et les dinosaures passent du bon temps ! :) -> Une météorite s’écrase, tout le monde meurt de soif… :’(.
) C’est vraiment fou que Disney ait réussi à nous intéresser et à nous émouvoir avec des court-métrages qui n’ont, pour la plupart, aucun sens voire aucune histoire !! Qui n’a pas gueulé « WTF ? » en voyant des autruches danser avec des hippopotames, des éléphants et des crocodiles, ou même dans le monde réel, de voir le chef d’orchestre dialoguer avec la bande sonore du film !?!? Mais tous ces éléments sont réalisés avec tellement de naturel, de créativité et de poésie qu’on ne s’étonne presque à aucun moment de toutes les conneries que l’on voit à l’écran !
Malheureusement, le film a un défaut qui est avant tout subjectif mais qui peut poser problème à une majorité de spectateurs : ce film est incroyablement long… Je ne dis pas qu’on s’emmerde en regardant ce film !, ce serait mentir puisque j’ai pris du plaisir à le visionner et je suis vraiment content de l’avoir enfin vu, mais Fantasia ressemble plus à une magnifique berceuse de deux heures qu’à un véritable dessin animé familial… Après, vous pouvez me dire que ce film n’est pas fait pour les enfants, mais si ! Le but de Walt Disney en produisant ce film était justement de faire découvrir la musique classique aux enfants ! Putain mais moi, j’ai seize ans, et si je n’avais pas eu quelqu’un à côté de moi pour me réveiller toutes les vingt minutes, je n’aurais vu le film en entier ! Alors, imaginez des enfants de huit ans regarder ça ! Une des raisons pour lesquelles je me suis endormi plusieurs fois en regardant ce film est sa durée. La durée moyenne d’un long métrage d’animation 2D est d’environ une heure et quart (« Blanche-Neige » et « Pinocchio », les deux précédents dessins animés Disney, duraient chacun une heure vingt). Fantasia fait DEUX HEURES !!!!! Deux putains d’heures sans dialogues avec des histoires insensées et remplies de métaphores, avec seulement de la musique classique en fond !!!! Mais quel enfant au monde va prendre du plaisir à regarder ça ?!?!? En plus, même le film semble se moquer de lui-même ! Étant très long, ce long-métrage (sympathique jeu de mots) est coupé en deux et possède un entracte. Au départ, je me suis dit : « Mais c’est une superbe idée ! Fantasia est un des seuls films au monde où un entracte est justifié puisque l’action se situe dans une salle de concert ! ». Quelle fût donc ma surprise quand j’ai regardé un entracte divisé en deux parties : une de DEUX minutes où l’on ne voit que des ombres de musiciens qui se retirent de l’orchestre sans aucun son ni musique !!!, puis une autre d’une minute où l’on voit ces mêmes ombres réintégrer l’orchestre ! Dans quel but a-t-on réalisé cela ?? Je suis d’accord pour dire que c’est beau et original de voir des ombres sur un fond bleu mais pas alors qu’on voit ça depuis le début du film et surtout pas pour la faire durer trois minutes en tout !!
Une autre cause de mon sommeil devant ce film est son concept même : la musique classique. C’est encore subjectif mais à part quelques morceaux comme « La Chevauchée des Walkyries » ou « Lettre à Élise », je n’aime pas du tout la musique classique pour la simple et bonne raison que apprécie beaucoup le fait qu’il y ait un thème mémorable dans une musique (c’est pour cela que j’adore les musiques de film de Hans Zimmer, John Williams ou Ennio Morricone). Et dans un film qui ne comporte que de la musique classique, je ne me souviens que de DEUX morceaux (décidément, ce chiffre est maudit dans Fantasia) : « L’Apprenti Sorcier » et « La Danse des Heures » ! Je me fichais de la musique à un tel point que j’avais l’impression par moments que la musique avait été créée pour le film à la dernière minute tellement je la trouvais vide et sans moment fort (« Symphonie Pastorale » par exemple). Vraiment, ce film ne peut être adoré et regardé de nombreuses fois que par des amateurs de musique classique !
En conclusion, Fantasia est un excellent film avec des images, une poésie et une originalité jamais égalée dont je me souviendrai encore longtemps, mais ce film ne peut être considéré comme un chef d’œuvre que par ceux qui aiment la musique classique. Je conseille quand même ce film à tous les publics s’ils veulent regarder un film unique en son genre et agréable à regarder, mais je le déconseille fortement aux enfants de moins de dix ans qui vont entrer dans un sommeil profond et imperturbable.

Fantasia : Je crois que j’ai jamais était aussi perplexe et indécis que pour un dessin animé : surtout un Disney. Mais, c’est qu’il est tellement particulier et unique en son genre. Mais, je m’attendais pas a ça, a ce genre de concept qui il faut dire est assez novateur et intrigant. Le faite d’assisté a une espèce de concert visuel. Car dans ce dessin animé : il y a pas de parole (a part le chef d’orchestre qui parle aux publics), pas de bruitage… Il y a que des musiques classiques qui s’accords avec des images pour en devenir des histoires. Donc voila, le concept et original et très bien pensé, surtout que ça pas du être facile pour les artistes de dessiné des histoires en raccords avec des musiques classique que tout le monde connais. De plus, la réalisation et l’animation est juste magnifique comme d’habitude chez Disney. On a le charme des anciens animations et dessin fait à la main qui ont toujours un petit caché par rapport aux dessin animé d’aujourd’hui fait a l’ordi. Donc voila, technique et artistique irréprochable avec de magnifique images remplit de couleur et de poésie. Donc je n’ai rien à dire niveau artistique : c’est un chef-d’œuvre. Mais maintenant, on arrive au pire et au défaut de ce concept. C’est que je me suis profondément ennuyé pendant tous ce dessin animé. C’est la première fois que je m’ennuie autant car je n’ai pas adhéré et je ne suis pas rentré dans cet univers. Et ça, c’est du au concept : mettre des images sur de long, très long partissions de musiques classique. Je préféré les écouter comme ça plutôt que dans ce genre de concept. Et c’est dur a conseillé car je ne sais pas si les plus jeunes trouverons leur intérêt dans ce dessin animé long et répétitif. Et pour les adultes, je ne sais pas s’ils seront autant ennuyer que moi. Donc voila, est ce que il aurait fallu faire cette merveilleuse idée en dessin animé ou de le faire en vrai concert a l’époque (car dans un vrai concert, ça doit être autres chose). Donc voila, déçu de ne pas avoir aimé et adhéré à ce Disney. Car, le concept était tellement ingénieux et révolutionnaire mais je me suis trop ennuyer. Faudra que je le regarder une deuxième fois pour me refaire un avis dessus. Sinon, à voir au moins une fois dans sa vie. N’hésitez pas à le voir et vous faire votre propre avis : moi je n’ai pas adhéré pas peut être que vous si. Sinon, pour finit, c’est long (2 heurs) et peut être inadapté comme concept mais artistiquement parlant : c’est magnifique.

A peine avait-il révolutionné le petit monde du dessin-animé en en faisant deux longs-métrages de toute beauté, que Walt Disney nous en offre une nouvelle approche plus ambitieuse encore en cherchant à faire de ses animations une visualisation de la musique. Sa volonté de donner ainsi vie à huit grands morceaux classiques avait en fait pour but premier de faire découvrir cette musique, ainsi que l’art de la danse qui va avec, au jeune public, une démarche que l’on peut donc qualifier de parfaitement louable. Le travail en équipes des équipes de graphistes et de scénaristes de chacun des sept segments avec l’orchestre dirigé par Leopold Stokowski (dont les apparitions sont les seuls passages parlés du film) leur a apporté une virtuosité enivrante qui réussi à faire de l’ensemble une œuvre intemporelle littéralement touchée par la grâce artistique.

Après deux excellents long-métrages d’animation, le studio Walt Disney décida d’aller totalement à contre-sens d’où on l’attendait, en 1940. Au lieu de faire un simple troisième film, ils sortirent Fantasia.

Sorte de film à sketches très abstraits où les images n’ont aucun fil rouge et ne servent qu’à illustrer des morceaux connus et reconnus, Fantasia fait partie de ces projets fous qui n’existent que grâce à la témérité d’un puissant et qui ne peut faire que du bien au cinéma, même s’il n’atteint pas son potentiel. Et Fantasia n’atteint absolument pas son plein potentiel. Mais Fantasia a le mérite d’exister et reste quand même un sacré moment de cinéma par moments. En effet, quelques segments (la Toccata & Fugue de Bach, la jam session, la Danse des Heures de Ponchielli et bien sûr la très sympathique séquence mondialement connue de L’Apprenti Sorcier) sont particulièrement réussis quand les autres sont franchement trop longs et pas aussi divertissants qu’ils devraient être. La qualité de l’animation n’est même pas au même niveau au fur et à mesure des segments (elle atteint son acmé dans Le Sacre du Printemps, sketch bien trop long mais dont la première partie n’a pas perdu son pouvoir enchanteur). Cependant, ne serait-ce que pour la prise de risque et la qualité des interventions en live-action, il est impossible de blâmer Fantasia.

En 1940, Walt Disney a voulu innover, tromper son monde et risquer la débandade et il a bien fait. Il a de nouveau révolutionné le cinéma d’animation. Malheureusement, le film fini n’est pas au niveau des ambitions. Mais dans ce cas-là, c’est limite secondaire.

Depuis la création de la première Silly Symphony, La Danse macabre (1929), la musique a toujours occupée une place essentielle dans les dessins animés de Walt Disney. En 1937, lorsque les films de Mickey commencèrent à décliner, Disney décide de produire un court métrage de prestige, plus ambitieux artistiquement. Il choisit l'Apprentie Sorcier de Paul Dukas (1897), une œuvre musicale parfaitement adaptée à cette nouvelle idée. Pour cela il va même faire appel à Leopold Stokowski, le plus grand chef d'orchestre du monde, qui accepte de contribuer à son projet. Mais faute de coûts onéreux, il sera impossible à Walt d'en faire un simple court métrage. À partir de ce moment là, Walt va entrer dans la production de son troisième long métrage qui est assurément la pièce maîtresse de toute son œuvre tant il résume à lui seul sa passion pour la musique, l'animation et l'art en général : Fantasia, le chef d’œuvre le plus ambitieux de son époque. Fantasia s'avère être un projet colossal constitué d'un ensemble de dessins animés (sept séquences), une compilation d'œuvres où chacun illustrerait un thème du répertoire de la musique classique (huit morceaux). Fin 1937, en parallèle à la production de Pinocchio (1940), l'ensemble des artistes (superviseurs, réalisateurs, producteurs, scénaristes et animateurs) se mirent sur Fantasia pendant que débuta, début 1938 au studio Selznick, plus vaste que celui de Disney, le tournage des séances d'enregistrements des différentes partitions musicales supervisées par Bill Garity et de la mythique séquence d'introduction en prise de vue réelle avec Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie dans un décor stylisé. Fantasia comporte trois genres de musiques animées : une musique narrative qui raconte une histoire, une musique illustrative qui brosse des tableaux et une musique qui n'existe que pour elle-même (c'est le cas de l'ouverture du film). Le spectacle débute et nous commençons avec la "Toccata et Fugue en Ré Mineur" de Jean-Sébastien Bach où le ton du film est donné : musique puissante, éclairages colorés, silhouettes des musiciens en ombres chinoises et nous basculons dans l'animation avec cordes rectilignes, formes abstraites, figures géométriques et aux cieux pour le final (un soleil rouge) dirigée par Samuel Armstrong, inspiré du styliste allemand Oskar Fischinger. Ensuite nous entrons dans le côté le plus magique et féérique de Fantasia mettant en scène des extraits du ballet "Casse-Noisette" de Piotr IIitch Tchaïkovski avec plusieurs fées libellules virevoltent parmi les fleurs sur fond de musique douce, cristalline et apaisante et apporte une luminosité étonnante, enchaînant sur des champignons dans une chorégraphie humoristique au charme incontestable, entièrement animée par Art Babbitt, nous suivons des centaines de fleurs transformées en ballerines descendant le cours d'une rivière puis dans ses profondeurs au milieux de plantes aquatiques et de magnifique poissons exotiques (une d'elles ressemble à Cléo^^) dansant un ballet sur fond de musique lancinante puis rupture avec une musique faisant surgir des chardons costumés en cosaques pour une danse russe endiablée pour enfin s'achever sur l'évolution des fées pendants les saisons. Puis vient une trame narrative, c'est l'Apprentie sorcier mettant en scène Mickey (certainement son plus beau rôle au cinéma) vêtu d'une robe rouge et d'un chapeau magique emprunté à son maître le sorcier Yensid (anagramme de Disney) voulant apprendre la magie mais il sera complètement dépassé par les catastrophes avant même d'être en mesure de les contrôler. Cette séquence célèbre et étrange ne comporte aucun dialogue, ni effet sonore, uniquement de la pantomime et de la continuité musicale, exit les gags burlesques, tout est dans la fantaisie et l'imagination (Mickey qui rêve) et assure définitivement à Mickey son rang d'étoile planétaire. Le ton du film change radicalement à travers le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky (1913) qui illustre la création de la vie sur Terre, la partie la plus réussie reste l'animation des créatures préhistoriques, en particulier le combat animé par Wolfgang Reitherman entre le tyrannosaure et le stégosaure avec des effets spéciaux très réalistes : mention spéciale pour la reconstitution des éruptions volcaniques et des coulées de lave particulièrement spectaculaires. Milieu du film (Entracte) la Piste sonore (mini-séquence de 3min) reprend certains instruments (harpe, violon, flûte, trompette, basson, grosse caisse) pour nous divertir. Puis la Symphonie Pastorale (6°) de Ludwig van Beethoven (1808) illustre, avec une dimension mythologique, une journée sur le mont Olympe emprunt de gaieté et de joie de vivre mettant en scène une famille de Pégases, petites licornes, petits anges ailés, centaures et centaurettes animés par Fred Moore, Bacchus / Dionysos et son âne licorne complètement soul animés par Ward Kimball, d'autres dieux comme Zeus et Héphaïstos (nuages, vent, foudres, éclaires); Iris (arc-en-ciel); Apollon (Soleil); Nyx (nuit) et Diane (Lune) terminent de la plus belle des manières cette journée. La "Danse des Heures" composée par Amilcare Ponchielli tiré de l'opéra "La Gioconda" est la partie la plus drôle du film qui nous met en scène un ballet classique avec pour vedettes des autruches, des hippopotames, des éléphants et des crocodiles (tous animés par Joe Grant) conçues dans un esprit très cartoon et parodique du ballet s’achevant dans un formidable "n'importe nawak^^" mais j'adore et j'en redemande. Pour le final de Fantasia, voici la partie la plus terrifiante "Une nuit sur le Mont Chauve" de Modeste Moussorgski (1876) avec LE monstre le plus effrayant de l’univers Disney : Chernabog, personnage central de cette légende mythique d'un sabbat nocturne sur la montagne Triglav près de Kiev, créé et animé par Bill Tytla, les décors réalisés au pastel par Kay Nielsen sont sublimes, la présence et la force qui se dégagent de ces animations restent un exemple pour les animateurs d'aujourd'hui. Enfin "l’Ave Maria" de Franz Schubert (1825) est très différente de conception et de ton qu’elle se met réciproquement en valeur avec elle en se fondant dans l'ultime partie du film où nous suivons à l'aube brumeux une longue procession de pèlerins avec des flambeaux en marche vers le Paradis, à la fois calme et silencieux, la séquence entière est une prouesse technique en plaçant pour la première fois la caméra multiplane de façon horizontale (elle n'était que verticale), filmant le long travelling (de gauche à droite) en donnant le plus de relief possible et nécessaire encore plus spectaculaire aux gigantesques décors entre les nuages et les arbres. Bluffant ! Vous l'aurez compris Fantasia est un Chef-d’œuvre ! Fantasia est bien plus qu'un simple film, c'est un film-concert absolument envoutant pour son audace et son originalité, une sorte de voyage dans toutes les expériences esthétiques disponibles à l'époque en 1940. Bien que l'animation et le réel soit chacun de leur côté, je tiens à souligner que Fantasia possède la toute première scène de l'histoire mélangeant animation/live (Mickey vient féliciter Stokowski et lui serre la main). Je tiens moi aussi à féliciter la performance de Leopold Stokowski et de son orchestre (mention spéciale pour quelques musiciens qui improvise un petit air pour détendre l'atmosphère lors de la pause à l'entracte avant la Piste sonore^^) ainsi que tous les artistes dont les talents réunis ont permis de créer ce film exceptionnel. Fantasia occupe une place éminemment particulière dans le cœur de Walt Disney lui-même et dans la filmographie de sa compagnie toute entière. À l'époque de sa sortie, Fantasia était hors du temps, aujourd'hui il est immortel et je le considère comme un chef d’œuvre absolu du 7ème art.

DU BON ET DU MAUVAIS MAIS GLOBALEMENT REUSSI
Voilà les huit mots qui peuvent résumer ce très beau film qu'est Fantasia. Le choix de présenter ce film comme un ciné-concert est très réussi. On a déjà l'impression d'être face à un film d'animation abstrait rien qu'au lever du rideau avec les musiciens en ombres chinoises qui s'accordent comme à un concert en direct. On se rend compte qu'ils ne donnent pas vie au film mais qu'ils font partie du film quand on voit la salle se transformer en dessin-animé abstrait lors de la Toccata et fugue en ré mineur de Bach. Puis les éléments du ciel ne sont guère des nuages, le soleil, la lune, le jour ou la nuit ou ceux de la Terre l'eau ou autre mais des parties d'instruments de musique avec des cordes, des vagues de violons, des notes de musiques, des cercles et autres formes géométriques. Digne d'une oeuvre contemporaine mais animée.
On dit tous que Disney avait pour but de faire découvrir la musique classique en illustrant les oeuvres des plus grands compositeurs connus avec des séquences animées car il avait toujours eu une grande admiration pour Bach, Beethoven, Schubert, Mussorgsky, Dukas, Stravinsky, Tchaikoisky plus jeune...et voulait faire partager cette même passion au jeune public qui ne l'avait pas forcément. Mais à l'exception de 3 séquences réellement pour les enfants comme L'Apprenti Sorcier de Paul Dukas (musique ayant été écrite d'après un poème de Goethe donc ayant toujours été narrative) avec notre chère souris fétiche Mickey en magicien (qui a rendu Disney célèbre) dans le rôle titre (séquence aujourd'hui la plus connue de Fantasia [qui a d'ailleurs été réutilisée dans la suite Fantasia 2000]), La Danse des heures d'Amilcare Ponchielli, ballet illustré avec des animaux et Casse-Noisette de Tchaikoisky (ballet qui a été écrit d'après un conte pour enfant au XIXe siècle) avec des fées, des fleurs et créatures magiques rassurantes, le reste du film semble plutôt s'adresser aux adultes voire à tout type de public. On y retrouve à travers Le Sacre de Stravinsky la primitivité de la Terre et la fragilité de son écosystème avec violence: éruptions volcaniques, poissons se dévorant, animaux s'entretuant, détruisant aussi la planète (à l'origine le ballet présentait des tableaux montrant des humains fêter le printemps en piétinant des fleurs, accomplissant des rites païens, s'entretuant, hurlant et accomplissant des sacrifices) et où seuls les plus forts s'en sortent face à la cruauté et à la bestialité du monde: le soleil accablant qui tue à cause de sa chaleur, assèche et fait mourir de soif, fait disparaître la nourriture, les dinosaures s'entretuant (la séquence du tyrannosaure attaquant puis tuant lentement un autre dinosaure pour finalement le dévorer m'a terrorisé et me fait toujours aussi peur) puis le tremblement de terre final pour "sacrifier" les dinosaures est ce qu'il y a de plus terrible pour les yeux aussi bien que pour les oreilles: ce que l'on peut qualifier de beauté effrayante. Certains ont râlé par rapport au non-respect de la vision de l'oeuvre originale mais moi, je pense qu'il s'agit d'une autre vision qui montre combien le monde peut être primitif (chose qu'a voulu montrer Stravinsky) et cruel sans raison et cherche toujours la mort pour une raison ou une autre voire aucune.
Les mots "Beauté Effrayante" peuvent aussi être utilisées pour la séquence Une Nuit Sur Le Mont Chauve de Mussorgsky où on a l'impression d'assister à une nuit de sabbat où les démons revivent pour être tués à nouveau et où toutes formes de mythologies du mal sont utilisées notamment Chernabog des légendes slaves. Un ballet où l'on voit du feu, où l'animation colle parfois très exactement au rythme de la musique comme dans de nombreuses séquences musicales de ce très film (notamment dans L'Apprenti Sorcier où les gestes "magiques" de Mickey ressemblent à ceux d'un chef d'orchestre diriger ses mains quand il donne vie au balais ou encore quand il tente de le détruire à la hache quand son contrôle lui échappe). De très belles images, de très belles couleurs avec une animation fluide impressionnante pour l'époque (1940); dites-vous que tout ceci est fait à la main: dessin, couleurs...Tout! Du grand art! On se laisse emporter par le rythme de la musique malgré l'absence de dialogues et cela à n'importe quel âge.
Malheureusement, il y aussi des défauts: déjà, la durée du film: il faut savoir qu'un Disney d'animation (bien que celui-ci sorte de la norme) est connu pour rarement dépasser 1h30. Or, celui-ci dure 2h. Et pour le choix du style de film, l'idée de la durée n'est pas forcément la meilleure. Déjà parce que regarder une suite de courts-métrages, même avec de la très belle musique faite par les plus grands compositeurs de tous les temps, à force ça devient lassant, en particulier quand c'est illustré par une suite de tableaux. Quand on veut faire un long concert de 2h, mieux vaut le faire sans images, on se laisse plus facilement emporter. De plus, avec le schéma du film adopté, c'est encore plus agaçant: le ton du film de la voix off (bien que donnant des explications utiles sur les musiques qu'on va écouter ou sur le style de musique choisie [musique narrative musique présentant une suite de tableaux musique absolue]) est non seulement cérémonieux et soporifique mais en plus elle revient après chaque séquence comme pour faire une intervention inutile "Alors en fait au sujet de ce que vous allez entendre, il s'est passé ça..." Vous n'avez qu'une envie, hurler "TAIS TOI!" (ou au pire vous endormir). En plus, ce sera toujours la même chose:
-voix off, séquence musicale animée -voix off, séquence musicale animée -voix off, séquence musicale animée...
jusqu'au générique de fin. Le seul moment où cette maudite voix fait une intervention non pas utile mais drôle est celle où elle présente la timide "Piste Sonore" qui nous montre en image l'importance des sons dans la musique tout en apaisant avec comique et poésie cette piste sonore vivant dans l'ombre des instruments de musique.
Ensuite la séquence la séquence de La Symphonie Pastorale de Beethoven que Disney a situé sur l'Olympe des Dieux, à mes yeux, n'est ni un bon choix, ni une bonne vision. Ca m'a extrêmement déçu car j'aime beaucoup cette oeuvre que je trouve belle musicalement mais aussi parce qu'à la base, elle décrit un style de vie de vie champêtre (en rapport avec la campagne). Et lui donner une dimension mythologique ne la glorifie pas ou ne la rend pas adulte avec les rites du vin de cher Dionysos. Au contraire, ça la massacre allègrement. Contrairement à Le Sacre de Stravinsky illustré par la primitivité des premiers habitants de la Terre donc dans le ton de la brutalité gratuite du sacrifice (les dinosaures tous "sacrifiés"), ici, Disney s'éloigne totalement du but premier de Beethoven et rend la musique narrative avec une suites de petites histoires niaises sans grand intérêt (un cheval ailé qui apprend son premier vol avec sa mère, Zeus et Dionysos qui se prennent et qui à cause de ça s'en prennent à tout l'Olympe avant que le calme ne revienne...). En plus, contrairement aux couleurs des autres séquences qui sont sobres et jolis, dans cette séquence, les couleurs sont tellement flashys qu'elles font mal aux yeux qu'elles en deviennent insupportables à regarder voire presque écoeurantes. En bref, la musique garde toute sa beauté mais on est pas du tout dans la vie champêtre. Plus que dommage, massacre impardonnable d'un chef d'oeuvre! Puis, quelque chose qui rompt totalement avec l'esprit Fantasia; ça ne dure pas longtemps, mais ça gâche quand même le film, le passage où Mickey et le chef d'orchestre se félicitent mutuellement. Certes, Disney voulait redonner un peu de place à sa souris fétiche dont la popularité commencer à décliner mais ON VENAIT DE LA VOIR DANS UNE SEQUENCE QUI LUI ETAIT CONSACREE. Ca n'était pas la peine de la faire parler juste pour tenter d'attirer l'attention du spectateur au cas où il ne se sentirait pas attiré par le film, la musique fait bien les choses. On doit rester dans cette ambiance concert et ne pas entrer d'un coup dans une ambiance film d'animation "normal" sans raison. C'est plus déstabilisant qu'autre chose. On sait plus ce qu'on regarde après. Ce passage aurait été plus justifiable si Fantasia s'était terminé par la séquence de l'A.S avec Mickey et le générique de fin et non pas repasser directement à l'ambiance concert comme si de rien n'était.
Pour finir, le pire défaut de tous, je n'ai rien contre l'Ave Maria de Schubert. Au contraire, j'adore cette oeuvre, je la trouve très belle et je trouve que l'illustrer par des femmes qui tiennent des torches et parcourent une forêt en suivant le soleil est très joli et une idée bien trouvée. Mais...POURQUOI L'AVOIR TRADUITE EN ANGLAIS? A la base, c'est en latin! Qu'ont donc les américains à traduire la musique classique? Ils sont pratiquement les seuls à le faire. Je veux croire que c'était utile pour les enfants américains qui regardent mais on l'a jamais traduit en France. Je crois même d'ailleurs qu'on a remis le thème latin d'origine si mes souvenirs sont exacts. Franchement, on peut quand même obtenir des choses ridicules quand on essaie trop de trucs.
Mais bon, ces défauts sont assez minoritaires et peu visibles et le film est plutôt majoritairement réussi. Plus qu'un film, c'est une expérimentation au sujet de ce que l'on peut faire avec les éléments que l'on a entre les mains et ce qu'ils nous inspirent (et l'on peut voir ce que ça donne en bien et en mal). On voit ici un Disney qui s'essaie réellement à quelque chose d'artistique et tente de donner tout ce qu'il a. Certes le film n'a pas que des bons côtés mais les critiques ont été trop durs avec lui lors de sa sortie et le public a eu tort de ne pas se déplacer au cinéma. Plus tard, il a bien fait de s'y intéresser davantage et les deux oscars qu'il a reçu (malgré l'échec commercial) étaient mérité. En regardant le film, on ne voit ni héros Disney, ni histoire globale. Et pourtant, on est face à un ciel ouvert au début et à la fin à un soleil couchant en entendant des notes juste avant un générique de fin muet. Pourquoi? Parce qu'au final, le héros Disney, c'est le spectateur qui a fait face à des méchants qui l'ont effrayé étant petit (les balais noyeurs, le tyranosaure, Chernaborg...) mais qui se rappelle qu'ils ne sont pas réels une fois qu'il grandit ou bien qui se sent rassuré par le Ave Maria final doux. Ou alors si c'est un adulte qui regarde Fantasia, il aime ou il aimera pas mais il ne restera pas insensible aux efforts apportés par les animateurs pour faire découvrir la musique classique aux enfants mais aussi à tout type de public.
Fantasia, tu vaux le coup d'oeil.

Je me dis quand même que parmi les plus belles idées d'un cinéaste, celle d'imager la musique classique, de donner une représentation à un air, à un son, à un souffle, c'est juste intelligent et beau !

Ce film expérimental contient du bon et du moins bon. Commençons par une critique d'ensemble, j'ai été assez déçu par les dessins, comparé à Pinocchio ou Dumbo sortis la même année ils restent assez fades. Par contre l'éclectisme des tableaux est intéressant car on passe de ballets poétiques à un sabbat démoniaque ou encore de la naissance de la vie à une danse d'hippopotames...Chacun a quelque chose d'intéressant même si certains sont plus réussis que d'autres. Pour ma part j'ai préféré le ballet de Casse noisette car l'illustration animée correspond très bien à l'oeuvre de Tchaikosvki. Alors que la longue présentation de la naissance de la vie, si c'est intéressant, est un peu ennuyante surtout qu'au départ on devait montrer jusqu'à la découverte du feu par les hommes mais ça ne s'est pas fait. De même les dessins pour le tableau La symphonie pastorale et Une nuit sur le mont Chauve n'ont rien de beaux mais ils présentent un intérêt, l'un pour sa galerie de personnages mythologiques et l'autre pour une des premières représentation du démon chez Disney. L'apparition de Mickey dans un numéro d'apprenti sorcier est réussi. Au final on retiendra le moyen de faire connaître,à travers l'animation, de la grande musique.

Je suis assez mitigé concernant ce Disney; tout d'abord il est vrai que les dessins et la musique sont fantastiques, la dessus-rien a redire ! Le seul hic, c'est que le film ne suit pas de fil conducteur et nous propose une série de huit mini histoires ou la musique ne cesse d'opérer. Des histoires courtes de 15/20 minutes chacune séparées par les commentaires (agaçants) du chef d'orchestre. Jusque la, ça va encore mais ce qui manque vraiment c'est quand même la parole ! Quelque fois on en a un peu marre de la petite musique toute douce qui nous endormirais presque... Alors certes, c'est très très joli, les mini-histoires sont elles aussi jolies ( malgré qu'elle n'ai aucun lien ) mais la musique devient vite agaçante ( tout comme les commentaires du chef d'orchestre qui essaye d'instruire le spectateur mais qui agace plus qu'autre chose ) et l'absence de parole et de fil conducteur se fait ressentir... Des dessins somptueux, c'est quand même a voir pour les grands fans de Disney ! 3/5, assez bien dans l'ensemble car la magie de Disney opère toujours !

Superbe film d'animation où la magie Disney, comme d'habitude nous fait rêver.