Derniers Avis sur Fantasia

Ce film est vraiment difficile à noter. Le regarder en tant que film est un véritable défi ; on ressent énormément d'ennui car les séquences manquent d'attachement envers les personnages. Mais, malgré tout, j'apprécie l'idée originale qui consiste à illustrer de la musique, même si je pense ne pas être directement le public cible.

Je pense que pour quelqu'un qui aime bien la musique classique le film pourrait être sympa mais comme la musique classique c'est pas mon délire j'ai pas vraiment aimé.

Fantasia n'est pas un film d'animation classique, ce n'est même pas un film classique, c'est plutot un OVNI du 7eme art.
Un concept a lieu seul.
Un narrateur entre les séquences, un orchestre en ombre chinoise, puis de la musique classique et durant le morceau une animation sans parole.
L'animation colle impeccablement avec la musique, et donne l'impression que la musique raconte l'histoire. Ceratines sequences sont devenus des classiques comme Mickey apprenti sorcier , d'autres sont moins réussies. On a donc au final un film inégal, que l'on peut malgré tout apprécier, même si l'on est pas fan de musique classique

Fantasia,3ème long-metrage disney qui pour celui-ci ne contient aucun dialogue,c’est un film qui mitige assez les gens,pour ma part j’ai passé un bon moment devant le film,c’est un réel chef-d’œuvre visuelle qui donne accès à beaucoup d’interprétations tout en restant clair dans ce qu’il veut raconter,on as beaucoup de facette exploré en therme de son,les reprises classiques sont très bien retranscrite en revanche le film as certains défaut qui pour ma part m’ont un peu dérangé,le narrateur explique la scène au début ce qui fais qu’on ne retiens pas en tête durant la pièce et qu’il faut faire des retour arrière,le gros problème étant le rythme,mettre de longue séquence animé avec beaucoup de séquence sans réel sens mais plus à but graphique fais que j’ai failli m’endormir plusieurs fois,on peut vite s’ennuyer,le film n’est pas fais pour tous le monde

Alors là... Ça pourrait durer des heures ! Parler de "Fantasia", on peut difficilement faire mieux pour bien te secouer les méninges. Soyons clairs : même s'il n'est pas mon Disney préféré, je fais partie de ceux qui le considèrent comme LA référence ultime du dessin animé. Parce qu'en terme d'animation, on a pas fait mieux depuis ! Et pourtant, le temps n'a pas manqué de courir depuis 1940. C'est un véritable déluge d'inventivité et de créativité. Du début à la fin, ça n'arrête pas ! Pour le concept : 8 compositions pour 8 tableaux différents. Pari hautement risqué (et qui ne pouvait se solder autrement que par un échec en salles) mais maîtrisé à la perfection. Si bien que l'on a l'impression que ce sont des images que naissent Schubert, Stravinski, Bach ou Beethoven et non l'inverse. Mais, et c'est là que les choses gâtent : si l'on ne peut qu'admirer le parti pris, il est obligatoire de signaler qu'il peut aussi trouver ses limites. Ni personnages (exception faite de Mickey) ni dialogues, des tableaux qui n'ont pas de lien entre eux, le tout sur près de 2 heures. Soit on est conquis d'emblée, soit on ne l'est pas. Mais une chose est sûre : même s'il ne fera pas nécessairement de vous un aficionado de la musique classique, (sur moi ça n'a pas marché non plus) "Fantasia" vous enrichira culturellement parlant, que vous l'aimiez ou non. Donc quoi qu'il arrive, vous n'aurez pas perdu votre temps.

Après Pinocchio, Disney poursuit son programme éducatif et pédagogique, permettant d'apprendre et de comprendre tout en s'amusant avec Fantasia, un film merveilleux pour les adultes et les enfants, utilisant la musique comme outil. Huit dessins animés et des classiques de l'animation, comme les hippopotames dansant dans un ballet hilarant, ainsi que d'autres scènes qui illustrent la naissance de la terre, parfois un peu longues. Le tout est un prélude à un futur dessin animé sur les dinosaures ou à de futures attractions dans leur parc. Un moment merveilleux

La version 1946 de Fantasia reprend l’esprit du classique original en offrant une expérience d’animation magique, associée à des morceaux de musique classique soigneusement orchestrés. Ce film reste un magnifique hommage à l’art visuel et sonore.
Un incontournable qui enchante par sa créativité et son élégance intemporelle.

“Fantasia”, d'accord… et ?

Il faut concevoir que ce film est un classique de la filmographie de Walt Disney Entertainment ; par ailleurs, le jugement d'un film sur plusieurs points clés. Le scénario, la narration, la mise en image, la photographie, l'univers sonore…

Bref, en mettant tout en perspective, quand est-il de ce film ?

Et bien, malheureusement, il n'est pas terrible. C'est même très décevant pour LE chef-d'œuvre de Walt Disney Entertainment.

Pour commencer, il faut affirmer que la mise en animation (quasiment) intemporelle des dessins traditionnels et de l'illustration 2D est magnifique. Par conséquent, certaines séquences et certaines images sont vraiment marquantes. Les couleurs sont belles et les mouvements sont fluides.

Cependant, il est important de se pencher sur l'appropriation de la musique. Effectivement, c'est très frustrant de voir que les animateurs ont simplement illustré un orchestre sans plus adapter, sans plus créer. Alors, certes l'animation est belle, certes la musique est belle ; c'est indiscutablement objectif ; malheureusement, voir des saynètes sur un orchestre est très décevant.

Justement, concernant les saynètes : dans son ensemble, leurs histoires sont jolies et la plupart transmettent de beaux messages (sauf la première qui est complètement abstraite). Malheureusement, seulement 2 sont vraiment mémorables et passionnants à suivre.

Concrètement, malgré le statut de film culte, il est difficile de conseiller un film qui est seulement un spectacle filmé et une illustration d'orchestre.

Fantasia est l'un de ces films qui traversent les âges avec une aura presque mystique. Je l'ai revu récemment, des années après ma première découverte enfant, et la magie opère toujours. C’est une œuvre audacieuse, presque expérimentale, où Disney prend un risque immense : marier l’animation à la grande musique classique dans une série de tableaux sans véritable fil narratif. Et pourtant, malgré cette structure atypique, le résultat est envoûtant.

Chaque segment a sa propre ambiance, sa propre palette visuelle, son propre rythme. J’ai été particulièrement marqué par “L’Apprenti Sorcier”, avec un Mickey inoubliable, maladroit et attachant. Cette séquence est devenue emblématique, et à juste titre : tout y est parfait, de la narration à la mise en scène. Mais d'autres moments m'ont aussi impressionné, comme la création du monde dans "La Toccata et Fugue" ou encore la noirceur saisissante de "Une Nuit sur le Mont Chauve". Certains passages peuvent sembler un peu datés ou moins fluides aujourd’hui, mais ils n’en restent pas moins fascinants par leur inventivité.

Ce que j’apprécie particulièrement dans Fantasia, c’est qu’il ne prend jamais son spectateur pour un simple consommateur d’images. Il invite à l’écoute, à la contemplation. Il exige de la patience, mais récompense celle-ci par des émotions rares. On sent que les artistes derrière le film (animateurs, chefs d’orchestre, musiciens) ont voulu créer quelque chose qui dépasse le simple divertissement. Et même si tout n’est pas parfait, l’ambition est telle qu’elle force le respect.

Je n’ai pas mis 5/5 car certaines séquences m’ont un peu moins touché, ou m'ont paru légèrement trop longues. Mais au fond, ce genre de film mérite d’exister précisément pour ça : pour aller à contre-courant, pour proposer autre chose. Fantasia n’est pas seulement un film, c’est une expérience sensorielle, poétique et audacieuse. Un classique qui continue de faire rêver, même 80 ans plus tard.

Fantasia propose une poétique symbiose entre la musique et l'animation.

Le métrage est seulement composé d’une série d’illustrations et de morceaux de musiques classiques.
En gros, c'est une sorte de concert avec des morceaux classiques et emblématiques.

Le film force à jouer avec notre imagination avec toutes ses illustrations colorées et enjouées, on aime ou pas.
Cela n'est pas pour moi.

Tout est très long.
De plus, ce n’est musicalement vraiment pas ma tasse de thé ce type de concert.

Certes, cela reste tout de même une expérience avec de jolies idées, mais cela s'arrête là.

Walt Disney repoussait déjà les limites de l'animation en 1940 avec Fantasia, une œuvre expérimentale qui marie musique classique et images animées dans un ballet hypnotisant. Avec une ambition artistique rare, le film propose huit séquences visuelles épousant des chefs-d’œuvre musicaux, de Bach à Stravinsky.

Ce qui frappe d’emblée, c’est l’audace de la mise en scène et la richesse de l’animation. Certaines séquences, comme L’Apprenti sorcier avec Mickey, sont devenues emblématiques, tandis que d’autres, comme Une Nuit sur le mont Chauve, impressionnent encore par leur noirceur et leur intensité dramatique. Chaque segment possède sa propre identité visuelle, alternant entre onirisme, humour et mysticisme.

Si le film reste une prouesse technique et artistique indéniable, il n’est pas exempt de quelques longueurs. Son rythme contemplatif et l’absence de narration classique peuvent le rendre parfois moins accessible, notamment pour les plus jeunes spectateurs. Toutefois, la puissance de sa direction artistique et la beauté de ses animations compensent largement ces petites faiblesses.

Avec sa fusion unique entre musique et image, Fantasia demeure une expérience sensorielle fascinante et un classique incontournable du cinéma d’animation. Un spectacle qui, plus de 80 ans après sa sortie, n’a rien perdu de sa magie.

Fantasia est un ovni dans le ciel du cinéma, un poème visuel et sonore qui défie les conventions. Walt Disney, en orchestrant cette fusion inédite entre le classique symphonique et l’animation, propose une œuvre à la fois ambitieuse et déroutante, oscillant entre l’audace visionnaire et l’expérimentation parfois hermétique.

Ici, chaque segment de Fantasia est une interprétation visuelle d’œuvres musicales majeures : Bach, Beethoven, Stravinsky. Ces tableaux autonomes, tour à tour abstraits ou figuratifs, célèbrent l’émotion pure, mais peinent parfois à maintenir une cohésion d’ensemble, tandis que les couleurs, saturées par le Technicolor, traduisent des états d’âme autant que des idées.

L’audace formelle de Fantasia tient dans son refus du récit classique. Ici, point de héros à suivre, mais une suite de tableaux où la narration cède le pas à la sensation. Cette approche expérimentale, bien qu’elle repousse les limites de l’animation, laisse parfois le spectateur dérouté, perdu dans un univers où l’émotion ne s’adosse qu’à la musique.

Malgré ses imperfections, Fantasia reste une expérience unique. Il s’inscrit dans une quête artistique, où l’animation est débarrassée des carcans du divertissement pur.

Afin de partager au mieux avec vous les sentiments qui me lient à ce classique de l'animation et vous faire ressentir de la façon la plus précise possible tout l'amour que je lui porte et pourquoi depuis plus de 40 ans il figure parmi mes films préférés fussent ils animés ou pas, je vais devoir m'épancher sur des souvenirs d'enfance, dont je peux concevoir qu'ils ne vous passionnent pas, mais qui apporterons un éclairage nécessaire à ma critique proprement dite du film.


Le premier souvenir, mérite un peu de contexte, je suis issu d'une famille de musiciens, que ce soit mes grands parents, mes parents, mes sœurs, mes oncles, tantes, cousins ou moi, nous pratiquons tous un ou plusieurs instruments de musique, certains même de façon professionnelle, et dans ma famille au sens le plus resserré du terme, la pratique de l'art de la musique a toujours occupée une très grande place, voire souvent une place exclusive dans nos activités, que ce soit écouter de la musique, assister à des concerts ou organiser des événements culturels musicaux, mes parents pouvaient parfois rechigner à nous acheter le dernier jouet à la mode, mais n'ont jamais refusé qu'on achète un disque ou qu'on aille à un concert et nous pouvions aussi bien entendre à la maison les grandes œuvres du répertoire classique, les standards du jazz ou les groupes alors au top des classements que des artistes plus confidentiels connus de quelques uns, une symphonie de Mahler pouvait précéder un album concept de Pink Floyd et lui-même laisser la place à du Wu Tang Clan, avant qu'on ne sorte parce que dans la salle du coin passait ce groupe de synthpop dont le dernier morceau nous avait accroché. C'était normal chez nous cette versatilité. Nous étions si obnubilé par cette forme d'expression qu'on avait des jeux musicaux, certains avaient un but pédagogique, comme reconnaître les instruments d'autres n'avaient d'autres buts que nous divertir mes petites sœurs et moi.

L'un de ces jeux qui pouvaient nous occuper des après-midi entières consistait à nous donner pleins de feuilles ou d'autres supports, pleins de peintures, crayons, feutres de couleurs et de nous mettre un disque, de préférence uniquement instrumental et de nous faire dessiner, peindre ce que nous inspirait la musique qu'on entendait, les résultats montraient des œuvres collaboratives où chaque enfant apportait sa sensibilité, ainsi l'une de mes frangine travaillait beaucoup sur des circonvolutions, des arabesques de couleurs mauves, roses, tandis que moi j'étais d'avantage dans des grands aplats de couleurs vertes, rouges ou encore des grands traits de pinceaux presque martiaux qui m'étaient inspirés par les notes les plus graves de la musique qu'on illustrait sur le vif, ces fresques que je soupçonne ma mère d'avoir conservé quelque part, était systématiquement abstraites et les rares fois où l'on tentait du figuratif, les ailes du papillon finissait par se muer au rythme de la partition jouée en une onde multicolore s'achevant dans un tourbillon vertigineux sur lequel en guise de coda mon autre frangine pouvait saupoudrer quelques paillettes.

Avec ce premier souvenir vous pouvez je crois commencer à saisir le lien fort qui m'unit au long métrage de Walt DISNEY dont on parle ici, sachant que la découverte du dit film est postérieure à ces jeux d'expression artistique qu'on aurait pu pratiquer tous les jours.


La découverte en elle même va introduire le second souvenir que je souhaite partager aujourd'hui et qui va faire entrer la figure de mon père. Mon père n'était absolument pas cinéphile, c'est un art qui l'intéressait que rarement, il préférait la musique bien sûr, la peinture, la lecture, l'histoire, autant j'ai pu l'emmener à des concerts de punk, de rap, de rock et même des raves party dans des hangars immenses et il adorait ça, autant niveau cinéma j'ai que deux exemples, un week-end où j'étais allé chez lui à Nice et où on avait été voir Crocodile Dundee, faisant de ce film encore aujourd'hui un de mes plaisirs coupables, et ce Fantasia. Je ne me souviens pas de comment il avait lui-même découvert ce film, mais je me souviens parfaitement de son enthousiasme lorsqu'il nous en parlait, sa façon de le décrire, de nous partager ses émotions ou de l'évoquer quand l'un des morceaux dont il est constitué résonnait dans les enceintes du salon familiale. Un soir rentrant du travail, nous l'avons vu le visage illuminé et décréter qu'on prenait tous le métro pour nous rendre au grand Rex où était organisée une projection de ce film qui déclenchait en lui de si profonds émois. Je devais avoir 7 ou 8 ans mes sœurs 6 et 3 ans et cette sortie en famille reste un de mes plus émouvants et beaux souvenirs d'enfance, je revois distinctement mon père à la sortie heureux de nous avoir enfin montré ce film si cher à son cœur et la petite fébrilité qui l'habitait en attendant notre verdict à son sujet. Peut-être étions nous légèrement influencé par son aura, mais ce fut un succès général et Fantasia devenait de facto un des films importants de ma vie. Un film qui à chaque fois que je le revois éveille en moi le doux souvenir de mon papa aujourd'hui disparu.


Néanmoins en décidant cette nuit de le revoir suite à l'achat du DVD, ma VHS devenue illisible, cela faisait pas mal d'années que je ne l'avais pas vu et même si très rapidement la mémoire s'activait, j'ai de nouveau ressenti les mêmes sentiments positifs à son égard, tout en ayant sur certains passage l'impression étrange de redécouvrir des pans entiers que j'avais occulté ou mémorisé autrement, j'étais par exemple persuadé que la séquence avec les champignons chinois durait plus longtemps, quand celle des poissons m'était totalement sortie de l'esprit, séquence qui d'ailleurs va me permettre de poser une des premières et nombreuses qualités formelle du film. Illustrant le mouvement dit de la "danse arabe" extraite du casse-noisettes de Tchaïkovski, il est évident que derrière une première lecture assez enfantine de ces poissons aux longues nageoires caudales percent pour un regard plus adultes bien plus de choses, ce sont ainsi les danses des sept voiles mythiques des cultures orientales, mais aussi les figures de Shéhérazade ou de toutes ces femmes traversant les contes des mille et une nuit qui surgissent soudain, on peut même y déceler cet érotisme troublant qui nimbe cette littérature exotique un imaginaire à la fois poétique, d'aventure et de passion. Le plan de ces deux poissons derrière une gorgone, comment ne pas y voir l'image de ces regards de femmes des harems, dissimulées de la concupiscence des hommes derrière leurs moucharabiehs ? L'une des nombreuses séquences où la magie destinée aux plus jeunes spectateurs fonctionne en parallèle d'une foisonnante possibilité de lectures plus profondes à destination des adultes.


Je peux comprendre que devant une telle radicalité, une telle unicité on soit réticent à ce film, qui est loin d'être le plus facile à vendre, pas de structure narrative claire, pas de personnage à qui s'identifier ou avec qui rentrer en empathie, un concept qui demande à avoir une certaine culture ou du moins un intérêt pour la musique et qui plus est la musique classique, des interruptions didactiques entre chaque tableau font de Fantasia l'un des films d'animation qui suscite l'adhésion la plus fervente ou le rejet le plus vif. Cependant il me parait malhonnête de ne pas lui reconnaître ses immenses qualités plastiques, se voulant en plus d'un projet artistique d'unification de l'image et de la musique d'une maîtrise et d'une audace rares, le film qui je le rappelle date de 1940 se veut également être un panorama assez exhaustif et fascinant des diverses techniques d'animation, une sorte de florilège du savoir-faire de ces artisans qui parviennent à donner vie à des dessins, tour à tour abstraits, tour à tour grandioses, d'aquarelles oniriques en fresques unissant formes mythologiques et fondements enfantins le tout lié par un sens exacerbé du beau et une pointe d'humour rafraichissante et qui continue de fonctionner, en tout cas sur moi, la danse des hippopotames créatures imposantes s'il en est vêtus de tutus qu'on a d'habitude coutume de voir portés par de graciles et légères ballerines, même si je la connais parfaitement me fait encore rire sincèrement.


Je pense qu'il s'agit de l'une de mes critiques qui fait intervenir le plus l'intime en moi, j'avoue que cette fois une analyse plus technique m'apparaissait moins pertinente pour parler de mon ressenti face à cette sublime création artistique, rare, un vrai chef d'œuvre au sens noble qui est en plus un exhausteur de tendres souvenirs.

L'un des plus grands classiques pour son époque ! musicale et une belles animations, un plaisir coupable

Ce classique de Disney met en image des œuvres symphoniques, chaque œuvre est illustrée et contée par un maître de cérémonie en amont de la diffusion. La cohérence entre musique et dessin animé est assez bluffante tout est en rythme, certains tableaux sont plus ou moins réussis, cependant celui de Mickey en apprenti sorcier est de loin le meilleur de tous.
Ce dessin animé de 1940, original par sa forme est plutôt idéal pour faire découvrir la musique classique aux enfants, mais il faudra leur présenter en plusieurs morceaux car 2 heures c’est un peu long.
Un classique Disney à voir tout de même.