AlloCiné
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Certes, c'est un film très enfantin fait avant tout pour les gamins, mais faut lui reconnaitre qu'entre leur coller ça ou Kirikou mon choix est vite fait. L'animation ainsi que le graphisme sont vraiment de qualité. L'histoire est simple et nous évoque immédiatement E.T avec plus d'actions mais demeure efficace. En clair un bon petit film d'animation pour vos têtes blondes, en revanche contrairement à certaines productions Pixar, les adultes s'ennuieront très vite devant tant le niveau de lecture est simpliste.
Ce film d'animation nous livre des messages émouvants sur la vie, c'est un film superbe qui retranscrit à merveille l'amitié entre un enfant et une machine.
Une histoire qui stimule notre imagination. L'amour
Entre un robot et un petit garcon
Entre un robot et un petit garcon
Le geant de fer ou le dilemme d'un film tres apprecié qui ne nous touche pas du tout une histoire entre un garcon et un robot...d'accord mais il n'y a pas grand chose d'autre en tout cas je n'ai pas ete touché par ce recit
Un joli conte d’animation d’une innocence touchante et visuellement séduisant sur l’amitié entre un gamin et un robot ovni en métal dans l’Amérique de la Guerre froide.
Un joli dessin animé racontant dans l’Amérique des années 50 l’amitié entre un jeune garçon et un robot géant. Ayant permis de révéler le réalisateur Brad Bird, signant un récit à l’humour cocasse et émouvant parlant de tolérance et pointant du doigt par la même occasion la paranoïa de l’époque. Graphiquement très réussi malgré des moyens réduits « Le Géant de Fer » est la preuve que l’animation ne se résumait pas à une époque à l’hégémonie de Disney – Pixar.
Première réalisation de Brad Bird, "Le Géant de fer" est une petite merveille d'animation passée inaperçue lors de sa sortie cinéma, faute de promo. Rapidement devenue culte, le film brasse une pelletée de thèmes que n'auraient pas renié Spielberg, mettant en scène, dans l'Amérique des années 50, l'histoire d'amitié entre un garçon élevé par sa mère et un géant de fer venu de l'espace pour on ne sait quelle raison. Bien évidemment, cette amitié, vu d'un œil bienveillant par le ferrailleur local, sera mise à mal par le gouvernement américain et l'armée pour qui tout ce qui n'est pas américain est forcément hostile. A défaut de grande originalité dans le scénario, Brad Bird met cependant en scène son récit avec maturité, ménageant de beaux moments d'émotions et d'humour dès qu'il touche à la relation entre l'enfant et le géant de fer, doublé par Vin Diesel. Grâce à une animation à la ligne claire et simple, sans cesse soulignée par le travail de la mise en scène sur l'espace et par les choix des couleurs, "Le géant de fer" propose un divertissement sublime et touchant, d'une humilité bienveillante et particulièrement bienvenue.
L'humour est décapant ! Les doublages français sont parfaits, les dessins et l'animation idem. L'aventure est prenante et les personnages charismatiques. Pas d'ennui, on passe un très bon moment devant ce film familial avec une excellente BO de vieux rock.
Le Géant de fer est un film de grande réputation; réalisé par Brad Bird et considéré comme l'un des meilleurs films d'animation de sa génération, il est aussi qualifié de meilleur film de la carrière de l'artiste, lui qui marqua bien des enfances par ce bijoux Indestructible. Le Géant de fer est certes un bon film, mais il s'enferme trop dans le registre du conte moralisateur pour laisser l'impression d'avoir vu un film plutôt qu'un animé pour enfants.
Sorte d'E.T. mêlé au Jour où la terre s'arrêta, Le Géant de fer commençait pourtant de bonne manière : visuellement magnifique, il développait très bien ses personnages avec toute la caricature inhérente aux antagonistes de l'oeuvre, présentant une vision des choses manichéennes l'ancrant directement dans le film de divertissement pour gosse qui, s'il ne révolutionnera pas le genre, marque tout de même l'esprit par sa puissance émotionnelle.
C'est aussi parce qu'il est si basique dans la psychologie de ses personnages qu'on s'y attache autant; que dire de cette magnifique relation qu'entretient notre héros avec son robot de compagnie, de la relation avec sa mère, de sa manière de se dresser contre l'état et l'armée pour se battre pour ceux qu'il aime, et de finalement voir la situation s'inverser au point de rendre humain une machine sensiblement fragile.
L'on dirait presque un Terminator 2 qui rencontrerait la Guerre Froide et la chasse aux sorcières, toujours avec cette fameuse bombe nucléaire en guise de symbole de la folie de l'homme qui le détruit à petit feu. Et si la machine ne sera plus une figure d'angoisse et de crainte, elle prendra littéralement la place de l'animal de compagnie intelligent, apportant à nos humains cet amour qu'ils ne semblaient ne pas savoir offrir à ceux qu'ils ne connaissent pas.
Le propos est très intéressant, et le film aurait été une étape dans le cinéma d'animation si son climax n'avait pas décidé de se tourner vers les gosses autour d'une happy-end qui n'a pas beaucoup de sens, la symbolique de sa première partie de conclusion dramatique finissant complètement souillée par ce retournement de situation qui prête à rire et, pour les enfants, peut être même à rêver, tant il annonce un futur profondément joyeux et sans les répercussions du dénouement de l'intrigue.
Quand on a passé l'âge, c'est frustrant; voir un animé ayant le courage d'enfin faire une fin dramatique sans tomber dans pathos larmoyant était une proposition trop alléchante. Il fallait donc rendre le tout tout public et accessible à tous, démontant complètement son propos à la base matûre et portant à la tristesse. On pourra sinon y voir une force de parvenir à rendre les choses plus lumineuses, et de transformer les larmes en rires.
Alors c'est, comme dit plus haut, magnifique et très divertissant; l'animation est hallucinante, d'une fluidité qu'on a mis des années à atteindre à nouveau, les visages des personnages étonnement expressifs, les doublages excellents, la mise en scène géniale. C'est techniquement virtuose et maîtrisé de bout en bout, si ce n'est pour cette fameuse écriture manichéenne et trop portée vers le divertissement pour enfants qui, à voir sa morale et ce long passage à voir nos deux héros s'amuser sur une musique stéréotypée, pourra satisfaire ceux qui aiment les animés divertissants n'ayant pas pour première vocation celle du drame.
Parfait pour se détendre et se divertir, moins pour réfléchir en s'émouvant.
Sorte d'E.T. mêlé au Jour où la terre s'arrêta, Le Géant de fer commençait pourtant de bonne manière : visuellement magnifique, il développait très bien ses personnages avec toute la caricature inhérente aux antagonistes de l'oeuvre, présentant une vision des choses manichéennes l'ancrant directement dans le film de divertissement pour gosse qui, s'il ne révolutionnera pas le genre, marque tout de même l'esprit par sa puissance émotionnelle.
C'est aussi parce qu'il est si basique dans la psychologie de ses personnages qu'on s'y attache autant; que dire de cette magnifique relation qu'entretient notre héros avec son robot de compagnie, de la relation avec sa mère, de sa manière de se dresser contre l'état et l'armée pour se battre pour ceux qu'il aime, et de finalement voir la situation s'inverser au point de rendre humain une machine sensiblement fragile.
L'on dirait presque un Terminator 2 qui rencontrerait la Guerre Froide et la chasse aux sorcières, toujours avec cette fameuse bombe nucléaire en guise de symbole de la folie de l'homme qui le détruit à petit feu. Et si la machine ne sera plus une figure d'angoisse et de crainte, elle prendra littéralement la place de l'animal de compagnie intelligent, apportant à nos humains cet amour qu'ils ne semblaient ne pas savoir offrir à ceux qu'ils ne connaissent pas.
Le propos est très intéressant, et le film aurait été une étape dans le cinéma d'animation si son climax n'avait pas décidé de se tourner vers les gosses autour d'une happy-end qui n'a pas beaucoup de sens, la symbolique de sa première partie de conclusion dramatique finissant complètement souillée par ce retournement de situation qui prête à rire et, pour les enfants, peut être même à rêver, tant il annonce un futur profondément joyeux et sans les répercussions du dénouement de l'intrigue.
Quand on a passé l'âge, c'est frustrant; voir un animé ayant le courage d'enfin faire une fin dramatique sans tomber dans pathos larmoyant était une proposition trop alléchante. Il fallait donc rendre le tout tout public et accessible à tous, démontant complètement son propos à la base matûre et portant à la tristesse. On pourra sinon y voir une force de parvenir à rendre les choses plus lumineuses, et de transformer les larmes en rires.
Alors c'est, comme dit plus haut, magnifique et très divertissant; l'animation est hallucinante, d'une fluidité qu'on a mis des années à atteindre à nouveau, les visages des personnages étonnement expressifs, les doublages excellents, la mise en scène géniale. C'est techniquement virtuose et maîtrisé de bout en bout, si ce n'est pour cette fameuse écriture manichéenne et trop portée vers le divertissement pour enfants qui, à voir sa morale et ce long passage à voir nos deux héros s'amuser sur une musique stéréotypée, pourra satisfaire ceux qui aiment les animés divertissants n'ayant pas pour première vocation celle du drame.
Parfait pour se détendre et se divertir, moins pour réfléchir en s'émouvant.
Excellent film d'animation signé par un B. Bird débutant mais qui impose déjà un univers rétro qui deviendra sa marque de fabrique dans plusieurs de ses futurs travaux. Ce qui a un peu disparu depuis, c'est son pacifisme mais son humanisme, lui, reste intact. Virtuosité de l'animation, maîtrise des ambiances et d'une narration simple, le film se révèle brillant par bien des aspects, avec notamment un scénario qui refuse de se soumettre à certaines conventions du divertissement pour bambins. Si Bird a été formé chez Disney, il garde certains principes bien à lui. Il en résulte un film plus touchant qu'hilarant, formellement magnifique, d'une belle profondeur humaniste, un petit bijou du genre qui ne récoltera que mépris et indifférence, son échec entraînant la chute, plus ou moins programmée, du département animation de la Warner. De son côté, Bird sera récupéré par son ancien camarade de promo J. Lasseter et ira s'épanouir du côté de Pixar. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
En 1999, le grand Brad Bird signe l'un de ses films les plus populaires, "Le Géant de fer", qui n'est autre que son premier long-métrage. Aucune promotion ne fut pourtant organisée à sa sortie par la Warner, ce qui entraîna un échec commercial cuisant, et il fallu des années pour que le film ne gagne son statut auprès du public. L'injustice est donc réparée et l'on peut désormais se réjouir devant ce joli conte animé où Bird démontre déjà sa force évocatrice. Le dessin est en effet traditionnel et minime mais l'ensemble qui l'enrobe dégage un véritable tourbillon d'émotion. Le cinéaste parvient en outre à reconstituer l'ambiance des années 1950-1960 où se mêlent guerre froide, obsession des phénomènes paranormaux... et génération beatnik ! Avec sa simplicité déconcertante, "Le Géant de fer" puise néanmoins dans un puits d'influences. D'emblée, on sent l'impact du cinéma spielbergien des années 1980 avec "ET". Pour parler ensuite de la relation robot-enfant, il est difficile de ne pas penser au "Roi et l'Oiseau". La magie en à peine un peu plus d'une heure !
Le géant de fer : Un dessin animé grandiose et tout aussi gigantesque que le robot, à la fois très drôle et émouvant. Vraiment, ce petit bijou a tout pour ce démarqué des autres et il a cette alchimie particulière qui rend ce dessin animé particulièrement prenant et attachant. Car avant tous, c’est une belle histoire d’amitié entre un garçon et un robot géant de fer mystérieux car on ne sait pas d’où il vient, pourquoi, qu’elles sont ses intensions, est t’il dangereux… Mais au final, on ne s’en souci pu et on admire et apprécie la formidable amitié qui va se crée et l’enfant va tous faire pour le caché des autorités du gouvernement… D’ailleurs, ce dessin animé m’a beaucoup fait pensé a ET l’extra terrestre avec cette amitié, le gouvernement qui a peur du robot donc il veut l’éliminé… Donc voila, scénario bien ficelé, original avec beaucoup d’humour (je m’y attendais pas) grâce a des personnages attachants et bien travaillés : qu’ils soient principaux et secondaires, c’est rare que les deux soit aussi bien exploité. Ensuite, l’animation est soignée et n’est pas comme tous le monde, le design est particulier et très réussit, j’aime beaucoup, et la mise en scène est efficace, bravo a Brad Bait (réalisateur de Disney : Les Indestructibles, Ratatouille, Mission Impossible 4…) car pour ses débuts, c’est juste remarquable. Donc voila, un des dessins animé qui va au haut du panthéon des meilleurs films d’animation car il a ce quelque chose en plus.
Pour une première réalisation, Brad Bird réalise ici une petite merveille. A la fois touchante, et pleine de sensibilité. LE graphisme se veut simple (l'époque était quand même tel que^^), mais tout le reste, arrive à nous en mettre plein les yeux. Une histoire entre un petit enfant et un géant robot, auquel se pose plein de question vis à vis de la population et du gouvernement qui voit d'un très mauvaise oeil se rapprochement entre les deux personnages. Plein de question, qui trouveront réponse avec un rapprochement tout aussi touchant que d'une beauté tant visuelle qu'émotionnelle. PEtit et grand, trouveront ici ; une petite production qui à tout dés plus grandes (et à qui ont voudra par la suite, la réussite "des indestructibles"). Petit on le verra d'une certaine façon, puis avec le temps. En le revisionnant, on le reverra avec une autre façon et ou découlera d'autres questions, d'autres réponses.... Une autre magie. Indémodable!
Un "E.T." des plus balèzes !
"Le géant de fer" est un joli film d'animation, toutefois davantage appréciable auprès des plus jeunes, car l'absence d'humour et le côté simplet du récit (malgré les quelques dénonciations, de rigueur comme toujours) auront du mal à surprendre le public plus âgé (si celui-ci n'est pas nostalgique). La trame est très classique et on connaîtra l'histoire avant qu'elle ne prenne forme, on se raccroche donc aux dessins en tentant de retrouver notre regard d'enfant pour apprécier cette amitié fantastique relativement émouvante.
"Le géant de fer" est un joli film d'animation, toutefois davantage appréciable auprès des plus jeunes, car l'absence d'humour et le côté simplet du récit (malgré les quelques dénonciations, de rigueur comme toujours) auront du mal à surprendre le public plus âgé (si celui-ci n'est pas nostalgique). La trame est très classique et on connaîtra l'histoire avant qu'elle ne prenne forme, on se raccroche donc aux dessins en tentant de retrouver notre regard d'enfant pour apprécier cette amitié fantastique relativement émouvante.
“Le Géant de fer”, un conte moderne devenu père
Aujourd’hui, en 2025, ce film reste dans les mémoires et se place dans les films cultes dans le domaine de l’animation et dans l’Histoire du cinéma avec un grand H. Il est important de soulever ce film et de questionner son importance.
En effet, Brad Bird a posé une énorme pierre qui donne de la profondeur au cinéma d’animation. “Le Géant de fer” est un excellent film avec une mise en image moderne qui ne vieillit que très peu et un scénario immortel et touchant.
Certes, le scénario reste très basique et se base sur un récit initiatique avec comme pierre angulaire l’amitié et la solidarité. A première vue, le film est très démagogique mais la narration est tellement puissante et les personnages sont tellement attachants (avec un manichéisme un peu trop prononcé, cela reste un film pour les plus jeunes) que l’attention du spectateur est très élevée. Le film n’est pas très long ; par conséquent, le plus important est à l’image et l’histoire va droit au but en nous plongeant dans un univers et un contexte crédible implantant la fiction dans l’Histoire des Etats-Unis.
Malgré une simplicité dans l’écriture, le film reste touchant et prenant en immergeant son public dans une ambiance singulière et mature.
En ce qui concerne la réalisation, elle reste très moderne en imageant une animation 2D intemporelle avec des pincettes de 3D plus que satisfaisantes et très agréables. Brad Bird offre une direction photographique pertinente avec une originalité dans les plans picturaux et une puissance dans l’univers sonore. Par conséquent, le spectateur est littéralement dans le film grâce à un son réaliste et parfois onirique et une image à hauteur d’humains.
Brad Bird a la capacité de créer un univers. Il le montre dès ce film qualifié indépendant.
“Le Géant de fer” est culte, ce n’est pas pour rien. Il est important de le découvrir à toutes les époques ; d'autant plus qu’en 2024, il est possible de voir son enfant le plus proche et le plus ressemblant en termes d’inspiration avec le film “Le Robot Sauvage”.
Aujourd’hui, en 2025, ce film reste dans les mémoires et se place dans les films cultes dans le domaine de l’animation et dans l’Histoire du cinéma avec un grand H. Il est important de soulever ce film et de questionner son importance.
En effet, Brad Bird a posé une énorme pierre qui donne de la profondeur au cinéma d’animation. “Le Géant de fer” est un excellent film avec une mise en image moderne qui ne vieillit que très peu et un scénario immortel et touchant.
Certes, le scénario reste très basique et se base sur un récit initiatique avec comme pierre angulaire l’amitié et la solidarité. A première vue, le film est très démagogique mais la narration est tellement puissante et les personnages sont tellement attachants (avec un manichéisme un peu trop prononcé, cela reste un film pour les plus jeunes) que l’attention du spectateur est très élevée. Le film n’est pas très long ; par conséquent, le plus important est à l’image et l’histoire va droit au but en nous plongeant dans un univers et un contexte crédible implantant la fiction dans l’Histoire des Etats-Unis.
Malgré une simplicité dans l’écriture, le film reste touchant et prenant en immergeant son public dans une ambiance singulière et mature.
En ce qui concerne la réalisation, elle reste très moderne en imageant une animation 2D intemporelle avec des pincettes de 3D plus que satisfaisantes et très agréables. Brad Bird offre une direction photographique pertinente avec une originalité dans les plans picturaux et une puissance dans l’univers sonore. Par conséquent, le spectateur est littéralement dans le film grâce à un son réaliste et parfois onirique et une image à hauteur d’humains.
Brad Bird a la capacité de créer un univers. Il le montre dès ce film qualifié indépendant.
“Le Géant de fer” est culte, ce n’est pas pour rien. Il est important de le découvrir à toutes les époques ; d'autant plus qu’en 2024, il est possible de voir son enfant le plus proche et le plus ressemblant en termes d’inspiration avec le film “Le Robot Sauvage”.
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